历史唯物主义一辨

历史唯物主义作为概念，是诸多历史观之一，恩格斯多被视为权威代言人。历史唯物主义不是筐，不能什么都往里装。历史唯物主义遭毁遭誉都很正常，问题是谬称知己者的捧杀，与歪批三国者的棒杀，二者或殊途同归。

历史唯物主义作为启蒙，是对统治层愚民谰言的直接挑战，认为人类社会发展并非无头的苍蝇乱撞，也不是神明高人的安排，乃有其内在规律性可循。先哲历史唯物主义的对象针对的是系统的人、大写的人；先哲视人类发展为“社会的运动”过程，生产方式的发展是其主要运动形式，社会是其空间存在形式；生产方式的发展也被表述为实践，实践可归纳为生产什么，怎样生产。可知所说生产力/生产关系结合为生产方式。

社会主义、共产主义往往被棒杀者视为历史唯物主义的败笔或漏洞，其实大可不必如此自慰，历史唯物主义在枚举将来社会发展可能性时，将社会主义锁定为理想的假说。该假说到底属于虚假的可能性还是现实的可能性，也不妨百家争鸣，与历史唯物主义不可混为一谈。国家消亡、阶级消亡、生产资料全社会占有，其能否实现，不应是近几世纪值得劳神的谈资。或许也有穿越式的标榜，最多也就姑妄听之。

以前纠结何为艺术时，涉及到认识论的点滴，不妨做他山之石旁敲历史唯物主义。

附：

认识论补丁几则

名、动、形、数、量、代，语法上归类为实词。实词应被理解为语言的主体，集概念之大成。名词更是实词的主力，思维的基础。概念确立的原则应“名实相符、约定俗成”，不过，人们对“实”的认识，并非一蹴而就的 — 因为概念的对象是过程，是动态的，信息的无限性与相应概念表达是一对矛盾，因而概念只能是对于大量客观信息的抽象，也只有这种概念抽象，才使思维成为可能。任何概念抽象都必然程度不同地舍弃大量的客观信息，必然以牺牲细节为前提，但概念又必须能够概括相应过程的所有细节。
    名词中目前外延最大且最具概括性的可有物质、运动、时间、空间、信息等。从逻辑属种关系角度，物质等五概念可被视为总属概念，这应该成为思维辩证法的前提。
    随着人们视野的扩大，某些过时的概念被淘汰，如燃素等；同时，大量新生的概念又源源不断地补充进来，如夸克等。并非所有的新生概念都能站住脚，就如网上流行的很多新概念，就是对“名实相符、约定俗成”的恶搞，如偶替代我，丝毫无助于人们认识上的提高，也人为制造着语言交流障碍，更不用说对外语翻译工作所带来的麻烦了。代词如此，名词也是如此。
    新词中氛围”就是一例，其明显源于气氛，但其所能概括的很难说超出“气氛”，给人的感觉似乎是要故意拉开文人用语与大众语言的距离。

大写的人/系统的人/社会的人，并非个体人的简单相加，类似道理，人体也不是人体细胞的简单相加。大写的人，其性质取决于其主要运动存在方式 — 生产方式的发展水平。个体人的新陈代谢、生老病死，是小写的人的副次运动存在方式。人的副次运动存在方式与人的性质没有必然的因果关系。所谓人的自然属性和人的社会属性，人们只能从观念上而不能从实际中，将其相区别。语言文字是交流的需要，是社会的人走出“生物的运动形式”的前提，是生产方式发展的必需。概念是对客观世界的反映和表达，既可有合于客观实际的表达，也可有歪曲的表达。早期的艺术形式与图腾崇拜、宗教仪式密切相关，是早期人类认知客观世界的形式之一。情绪宣泄，催生了早期人类的原始乐器及歌舞雏形。这些也可以理解为特定生产方式发展阶段所派生的。随着人类物质生活资料相对富裕，社会分工造就了文人、艺人。占统治地位的意识形态，总是统治者的意识形态，早期艺术概莫能免。艺术的社会烙印，已成为艺术的应有之义。

社会细胞的的精神生活，无可避免地有着相应社会发展阶段的大背景，文化应该是时代的文化，故艺术当为大背景下的艺术。正象不同生产方式发展阶段制约着相应社会细胞的物质需求一样，其也同样制约着精神需求。就国内而言，不同地方生产方式发展水平的不平衡，造成了不同层次的物质需求和精神需求，而这一切指望靠艺术去抚平显然不切实际。艺术，有时是工具，有时是礼制，也有时是寄托和宣泄，商品化的艺术和艺术的商品化，是社会发展的必然，超乎于其上者有如“桃花源”，可权当另册的追求和实践。
　　艺术作为概念，是对现实的反映和表达。艺术作为概念，依托于已存的艺术实践，可视之为直接信息概念。感性认识与理性认识并不能相互代替包办，信息的无限性与相应概念表达是一对矛盾，因而概念只能是对于大量客观信息的抽象，也只有这种概念抽象，才使思维成为可能。任何概念抽象都必然程度不同地舍弃大量的客观信息，必然以牺牲细节为前提。归根结底能够说明各层次概念的，只应该是相应的的客观信息。这也意味着，概念必须能够概括相应过程的所有细节。“什么是艺术”这一命题，所需要回答的应该是 — 如何理解艺术概念的内涵和外延，即要使人明白艺术的生发、艺术的特征、艺术的传承。一个行当能被称为艺术，其专业要领师徒相传，先天的艺术家应不多见。学艺的内容应该是具体的，依此不难判别对象是艺术还是非艺术。
　　有人休息时间也在工作，有人工作时间也能处于非工作的自由支配状态，职业从艺人员在参与艺术的同时，也在完成用于谋生的工作。在工作之余，艺术作为人们精神文化生活消费，在不同人那里所占的比重各不相同。限于客观条件，谋生在不同人那里有不同的内涵，谋生的压力大小，影响着人们精神生活的质量。健康的物质生活健康的精神生活，是人所追求的，艺术在其中扮演着重要的角色，但是，艺术的社会作用，并非界定艺术概念内涵的尺度。哲人以哲学为主要精神寄托，哲学的社会作用或正或反，但其不能成为界定哲学概念内涵的尺度。
　　诠释艺术概念的内涵和外延，不能用概念决定存在，不能必须如何如何才配称为艺术，相反应该用各门类的艺术实践来诠释艺术概念的内涵和外延。类似地，并非当代中国被称为不发达社会主义社会就应该如何如何，相反，共和国成立以来的所有客观信息，说明着不发达社会主义中国。人体彩绘、人体刺青由来已久，据此，当年德国法西斯制作出人皮灯罩，对于不明就里者而言，自然会认为该灯罩是艺术品。
　　

附注（人皮灯罩）：
　　
　　美国一男子收藏人皮灯罩 重约1磅拍卖会偶得（图）　　

据台湾“今日新闻网”报道，乍看之下，它跟任何老旧灯罩没什么两样。在全世界许多满是灰尘的老房子里，这种灯罩比比皆是，然而你会发现它有些怪怪的，伸展开来的羊皮纸状编织物，薄得近乎透明。再仔细检查，你会发现淡黄色材料有奇怪的毛孔，它只会让你联想到一种东西：人皮！

这盏灯的主人马克·雅各布·布森说：“它重约1磅。但是你花越多的时间与它为伴，它在你心中就越沉重。它的外观的确很特别。”

“我们都听说过纳粹时代有关人皮灯罩的传说。多年来出现过不少冒牌货，就是没有发现一个真正用纳粹集中营里犹太人皮肤做成的灯罩。” 但是，如今这个说法或要成立了。

马克后来把一小片灯罩送去华盛顿特区附近的“博德科技中心”去验DNA，结果对方寄回来的检验报告说，这是“百分之百的真人皮！”　

古董专家也证实，这座灯架的设计属欧洲风格，应该已有60至80年的历史。马克说：“我送去测检，结果证明是真实的。让我觉得很震撼。”　

这件可怕的“古董”，是马克的收藏家朋友亨德森送给他；美国发生“卡特里娜”飓风后，亨德森在一处车库举行的二手货拍卖会上买到了这盏灯和灯罩。

知道这是人皮灯罩后，曾为电影《美国黑帮》编剧的马克，开始了一段长达3年、类似CSI的追查之旅。他把这段经过写成了一本新书：《灯罩：从布痕瓦尔德到纽奥良的大浩劫故事》。