看中国天书之有感

今读书法杂志，看到韩美林书法作品《天书》，这件作品创意很好，但失之做作，颇为工艺（也许和韩美林中央工艺毕业有关吧！）。但其所讲的关于中国书画的感受倒是非常经典，让我深有同感。例如韩美林说：“书法要具备很强的功力和技术。我有空就写字，我深知体现中国精神，中国元素，画画的人就一定要在书法上下功夫。”

另一个观点是关于书画家眼界的问题，是启功老师和他讲的：“那些书论别看，越看越糊涂。王羲之怎么样，不是也没看过毛公鼎等三大青铜器。赵孟頫，董其昌等大家又怎么样。十九世纪末才发现甲骨文，他们根本没见过。还不如我们见得多，再说，那时候的碑帖都是描刻下来的，早就走了样，他们的书论你听吗？”

我读了大笑，继而思之。

今人要比古人视野开阔很多，更何况古今中外的资料都比古人充沛。因之不要迷信古人，只要踏踏实实的静下来去做手头功夫，日积月累，肯定会超越古人。而不是用古人的条条框框束缚自己。

所以中国书画家“要自信”，就像石涛题画所说：“古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”

古人之迹就是条条框框，古人之心也就是创造。这也是社会发展之必然。

因此中国书画界要打破古人之框框，必须要有自信心。打进传统中去，然后再从传统中打出来。而不是进到传统中就出不来了，做个懒汉，躺在老祖宗留下的传统上，啃老，而造成当下书画界千人一面的创作状况。更糟糕的就是做个懦夫，连传统的门都不敢进，先夸夸其谈的讲创新，或者偷些日韩所谓书象或墨象，设计一些视觉冲击力的所谓创新。这样的创新那里可以体现中国精神，这样的创新就是无源之水、无土之木。所以使用中国元素体现中国精神是要“有功力”的。

写着写着就想起了九十年代书画界的另外一件“天书”的作品，作者是中央美术学院版画系的徐冰。

这两件作品都使用了中国书法元素。徐冰使用了黑体和仿宋体（文革时写大字报专用书体），以及木板印刷。然后使用中国木板刻字与印刷之手段，造了大量不可读的字，营造一个视觉冲击力强大的展示空间。但其主要创意都来自西方，如杜尚用小便池愚弄文艺、破坏文艺等。而徐冰则用木板生造中国文字愚弄中国之文化；如波普艺术的复制与重复也让徐冰的印刷得心应手。徐冰创作这件作品的目的就是解构中国文化，或言以西方殖民文化为核心，用中国传统的元素营造一个中国“杜尚”效应。那个时代里，徐冰的创作步子跨得太大，国人跟不上，故而这件作品并没有达到他想要的效果。

韩美林的天书作品，使用了金文，甲骨文或岩画等不可识读的文字，取其形态美者或刻于瓷盘或写画于各种媒介上。其宗旨为发掘表现不可读文字的“美性”，也就是图画感。其意还是在不断丰富和扩大中国艺术精神内置。其特点为“建设性”。虽失之做，展示感和冲击力不及徐冰的“天书”，当内核总还是中国文化的“律动”。是接中国传统之文化地气的一种创新。

我想中国书画创作还是需要立足在中国传统文化的基点上，结合当下的现实走出一条属于中国人自己的中国艺术特色，中国的书画家应该对自己的艺术有足够的自信，而不需要套用西方的艺术框架来增加创新的底气。

韩美林和徐冰的作品“天书”欣赏（图片来自网络）

韩美林之天书：

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徐冰之天书：

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