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《欢乐颂》《花千骨》改编自同名网络小说，《古剑奇谭》则改编自同名游戏。
当90后彻底成为互联网的拥趸后，如何能抓住这帮孩子的心，似乎成了电视剧整个产业链中每个人的心中困惑。
看看刚过去的一年，几枚爆款剧《花千骨》、《我的奇妙男友》、《欢乐颂》……以及今年上海电视节上摆着巨大海报，即将开播的《择天记》、《三生三世十里桃花》……要么题材上是在网文网站最红的仙侠玄幻剧，要么是极能引起吐槽欲望的“网感”剧。
这两天正在举行的2016年上海国际电影电视节上，不论是编剧论坛还是制作人论坛，不少主题都涉及所谓有“网感”的爆款剧的流行，以及年轻一代的看剧口味。
那到底什么是今年不少制作人挂在嘴边的“网感”？为什么大制作老是要改编玄幻IP？用小鲜肉偶像做主演影响有多大？就着论坛上制作人和编剧们的讨论聊聊事关年轻人心头好剧的一些问题。
有“网感”才能成为爆款？
与VR能同时登上今年电影电视节热词儿头条的大概就是“网感”了。许多从业者都在谈到底什么是爆款前提的“网感”？
在电视节开幕尖峰论坛上，腾讯影视部的负责人王娟展示了几张有关年轻人观剧行为数据的PPT，其中显示在手机端和PC端看剧的数据从2014年的5：5转变到为2016年的9：1；有22%的学生群体完全不看电视；剧集讨论热度不仅来自确实看了剧的人，没看过的也会加入，比如《欢乐颂》的观看流量有四分之一仅仅是一些关键词造成；对为何要追这部剧的理由，演员颜值爆表仅占17.4%，74.3%更关注故事类型和情节……这些数据不能代表“网感”的定义，但却是年轻人心态和习惯转变的外化表现。
《花千骨》制作人唐丽君认为一部网剧要红“要具备三个元素：爆点、槽点、痛点。成功了两个，这部剧就可以活。其中最难把握的就是槽点、痛点。槽点把握不好，就会显得雷。痛点也是非常难，因为有时候你认为的痛点，根本不是痛点，你的痛点不是别人的痛点，或者说这个痛点已成为过去”。
而目前国内年轻人最大阵地哔哩哔哩网站运营Carly将其解释为：“这一代人见过太多世面，他们对精神文化的需求比我们想象的要高太多，他们选剧的唯一标准就是内容是否认真。”
和用IP替代“原著改编”一样，“网感”出现其实只是对爆款剧的特征总结，编剧白一骢就不太认同这个概念：“这是个伪概念。到今天为止，所有在网上吸引人最根本的东西是没有变过的，很碎片的，很精炼，又能触动到你的东西。在看的时候，产生表达的欲望，这个就是‘网感’。”
对“网感”的探讨每个论坛几乎都在进行，但实际上用最近在哔哩哔哩网站上一部纪录片《我在故宫修文物》举例就会发现，这个概念并不能总结出一二三个具体特征，并不是能被吐槽、打到年轻人痛点就叫“网感”，《欢乐颂》打人痛点的阶层讨论后，更多得到的是对这个主题过于“显”的诟病。在满屏被花美男占领的时代，大概真诚的同理心才是唯一被每个人都提及过的特征。
为何玄幻剧边红边被骂？
同一时段播出，仙侠剧《花千骨》的微博热度转化为数据是247826171点，现代都市剧《偏偏喜欢你》的微博热度则是21211162点，本质上都是爱情剧，但微博热度差了2亿多点。在“玄幻仙侠与现实题材的对撞”论坛上，新浪娱乐负责人抛出了这样的数据对比。
而哪怕是并不幻，但依然和玄沾边的《盗墓笔记》，微博热度也比同期的都市剧《两生花》高出20多亿点。这大概就是目前玄幻仙侠剧和都市剧的收看状况缩影。
为什么题材差距能导致这么大的影响？这种影响的结果必然是玄幻剧大量出现。
去年做出《花千骨》的制作人唐丽君在论坛上表示，她决定拍《花千骨》是出于考虑西方文化对现在年轻人的影响：“中国仙侠剧的地位相当于西方人的科幻剧。”
但能和西方文化对接的类型实际上有很多，只有新玄幻一下子爆了，唐丽君解释这其实跟国内影视市场喜欢跟风有关，“最近横店四五十个剧组都是仙侠、玄幻这种，上天入地的。”
另一方面特效制作是目前玄幻剧的巨大隐患。
唐丽君“吐槽”这其实是国产特效团队的问题：“大家看过《花千骨》里食人花吧，一开始出来就是塑料花，品质差到极点，这是我们中国团队做的，不能见人。”而后期特效水平上来，是“由美国好莱坞团队做的，就是给《地心引力》做的那一家，那个特效是五十块的”。
并不是只有唐丽君诟病国内特效团队问题，编剧白一骢也开始“吐槽”审美问题，“特效想做好，钱不是第一位，第一位是审美。”另外他补充说时间工期太紧是个重要因素：“我们曾经合作过一些所谓国际的好莱坞的大神级的特效总监，我们给他们起外号是NO、NO、NO。因为每到现场，他们永远是NO、NO、NO。为什么？因为我们整个制作的周期确确实实太紧了，这是国际和国内最大的区别。”
但特效差也并不是玄幻仙侠剧流行度和口碑相反的最重要原因，比如《太子妃升职记》中的特效简直连一毛钱都没有，但这部剧的热度没有几部剧能相提并论，其中的演员演技是它与其他剧的最大差别。
对玄幻剧必配人气顶级、演技却长期不在线的小鲜花、鲜肉这件事，白一骢笑说自己最有经验，因为参与制作的戏几乎捞尽了人气最高的几个偶像，“演技不怎么样，但为了他的人气，我们可能还是会选择他。”但白一骢也毫不客气地说大部分根本不算演员， “就是偶像。演员来剧组拍戏会跟你聊怎么处理戏。明星过来经纪人会告诉你，今天几点要走。明星不管拍什么，只看自己帅不帅。”
他说自己知道这对整部剧演技方面的负面影响很大，“我也不怕得罪别人，他们占据投资40%甚至50%以上，提供这样垃圾的服务，真的希望有一天这个榜砸掉，让我们用演员拍戏。”
白一骢甚至透露有些戏投资追加实际并不是为了制作，只是多加了几个演员。
有“网感”也好，玄幻IP有保证也好，实际上对制作方来说，题材和方向的转向并不完全自愿，不少传统编剧至今也仍然抗拒从制作方接到一本高人气网络小说。但在IP热潮来临已两三年的风口，资本涌入意味着自由权的丧失，除了《北平无战事》这样少数的优质传统电视剧，大部分有机会拿到大制作的制作方都逐渐成为90后口味的追逐者，而不是引领者。这样身份转变的背后丢失的不单单是模式的改变，而是拥有话语权、选择权的群体从专业决策者们变成年轻观众的交接过程。
http://culture.kaiwind.com/hot/201606/12/t20160612_3927543.shtml
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