芭蕾舞蹈演员的内裤

芭蕾舞蹈演员的内裤

芭蕾舞是来自于欧洲的一种古老舞蹈，盛兴于意大利文化复兴时期，在不断变革中风靡世界，被称之为脚尖上的舞蹈，并孕育出了一大批优质的舞蹈作品。芭蕾舞以动作优雅，气质优美而显得非常的高雅，芭蕾舞的肢体语言非常的丰富，特别是两个人之间的舞蹈更是把人物形象、动作、表情、塑型表演的淋漓尽致。

芭蕾可谓是全世界最为风靡、也是最为普罗大众所熟知的舞种之一。许多女孩心中都有一个芭蕾梦——高贵、精致、优雅是人们对芭蕾的最初印象，美就是它的代名词。无论是否有在剧院内观赏过现场的芭蕾表演，大多数人一闭上眼，脑海中便能浮现出芭蕾舞者轻盈的足尖、曼妙的体态，和以柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》）为代表的经典配乐旋律。

芭蕾舞演出用服装包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。它的发展经历了长期的时间。15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

​芭蕾舞男女演员都是要穿裤袜的，有些资料显示：芭蕾舞男女演员在里面并没有打底的内裤，要“无内”穿裤袜演出。真实如此吗？可能多数情况是这样，尤其是演出的时候。但也有资料显示：很多情况下，演员穿着很薄的紧身演出服表演，训练的时候下身更是不穿长裤，或穿比较薄的紧身训练服，但是，这不是内裤。还有一种情况，芭蕾舞女演员专门有一种“安全底裤”，近肤色的三角裤，防止三角内裤露边，防止走光。尤其是生理期的芭蕾舞女演员，在特殊情况下，还会出现有戴卫生巾的演出画面。

那么，芭蕾舞蹈演员的内裤或紧身裤，是怎么样的呢？

一，男体

男子芭蕾舞蹈演员的服装一直是争论的焦点。因为他们下身都着紧身芭裤（又称大袜），并且颜色常为浅色，尽管男舞蹈演员在紧身裤下都穿有专用的舞蹈护身（即内裤），有的甚至用纱布等将性器官裹紧，但是其性器官的形状还是暴露无疑。

演出时男演员穿的芭裤一般是和上身连体的，并且连袜，这样方便进行表演。而平常训练的芭裤则不一定是连体的，分踩脚、连袜等多种。

现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，是俗成的东西。所以，并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性（现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的，完全违反自然法则的，是不美的舞蹈）。其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美。另外，也是方便做较大肢体动作的运动，如此而已。

男性芭蕾舞者在紧身裤里面，通常是要穿一件保护性隐形内裤的，以免重要部位发生什么视觉与联想问题，这是因为他的那个固定内裤被撑开了，所以才变成这个样子，不要说的人家像是个色狼一样。

二，女体

如果是专业的芭蕾练习、演出和赛事，依据舞台礼节，是不让穿高开叉丁字打底裤（thongue）的。惯例是贴身芭蕾大袜（ballet tights）打底，外穿体服（leotard）用于基训，或者古典芭蕾tutu裙，用于演出赛事。

所谓的“打底裤”，事实上指的就是裤袜。一般都是内裤在最里面，然后才穿连裤袜，最外面是练功服或舞服。由于颜色和灯光的效果，连裤袜是象泳衣一样连身的，台下看的话，很象把内裤穿外面。

专业芭蕾舞女演员（应该不包括男舞者）的确可以根据需要选择是否穿着丁字裤来打底，但绝大多数芭蕾舞者只是在古典芭蕾tutu裙内，穿着一条裤袜（芭蕾大袜）来打底。这样的穿着可以帮助舞者实现没有任何“露点”的困扰，但依旧灵活自如的演出。芭蕾tutu裙的紧身上衣部分通常是显骨、塑型和衬里的，用以提供足够的身体覆盖和支撑，而无需再穿（诸如丁字裤一类的）内衣内裤。

每一所芭蕾舞学校都有非常严格的着装法则，其中一条：“请勿在芭蕾大袜下穿任何内衣！”

穿体服而不穿大袜是否合理？答案是：合理，但仅限于高段位的舞者。芭蕾裤袜除了充当遮盖作用的底裤角色，更重要的是给舞者的腿部以适当保暖以及连贯而均匀的压力，使得舞者在做任何技术动作时腿部肌肉不会失控和拉伤；同时，大袜兼具一定的吸汗并增加摩擦的作用，使得双人舞时男舞伴在做抱小鱼（fish dive）等悬空接触组合动作时，能够很好地控制并保护住女演员的身体（如果腿上全是汗液容易打滑并摔伤女演员）。

因此，很多学员表示：百分之一百是要求基训服+大袜的，这个可以说是国内外舞蹈学校的惯例，同时这样穿也有不少好处。虽然确实很紧身确实把身材都显示出来了，但是不该露的地方全部都遮住了啊。另外学舞蹈的时候其实根本没有心思去想那些东西的。

如果不准穿大袜，这对初学者来说可能就有点羞耻了，毕竟这样某些部位会比较突出的感觉。另外，就是不注意的话会有毛露出来。如果是要求这样的话，那就这样穿更衣的时候多注意一下，不要让毛露出来，不要选高开叉的基训服。有些老师要求女生要剃掉下面的毛。

不准穿内裤，说实话这个有点点过，但是可以理解。比较不好意思地说，穿紧身的衣服上台，从来都不穿内裤。这是因为内裤在比较紧身的衣服的衬托下会比较明显的显现出来，反而会被观众看见显得尴尬。而如果不穿的话，是没有人会发现不穿内裤的，但是穿了一定会被发现穿了（明白？）。实际上，大多数演员也经常不穿内裤去上基训，或者演出。有的是因为懒，有的是因为私密效果更好。

卫生巾呢？这种情况，一般都会避免，尤其是训练期间。但如果是演出期间，没有替换演员，这就比较尴尬了。必要的情况下，卫生巾就一定要用。否则，如果这个问题出现了，比内裤更加影响演出效果。至于卫生杯或卫生条，要看自己的选择。不要说处女也要用这些。

三，男女身体碰撞

在训练阶段，高年级的通常与低年级的一起训练。为什么？

为了体型要求，男孩平时要穿一些女孩的丝袜，而女孩也是只穿丝袜在教室上课，这样男孩下体就会很自然的有反应，再加上我们有了完全陌生的新舞伴，跳舞时一定会碰到敏感部位，男孩就勃起的厉害，同班的女新生会很不自然，甚至拒绝练习。

所以把小男生和大女生搁在一起，大女生她们在这里学了3年，已经见怪不怪了。而班里的小女生和高年级的大男生练，也好得多。大男生由于练的时间长了，审美疲劳，见到小女生也不会那么敏感地勃起了，就算有时也勃起，但由于小女生对大男生的敬畏和顺服，也不会有过于排斥的心理，所以，这样安排练习男女生都可以相安无事。

当然，在训练期间，也会有突然控制不住而发生“河蟹”的事件。高年级的学生就会很自然地处理。毕竟都是老手。

演出呢？一般来讲，男女情侣会多一些。否则，男学生很难自我控制。这也是为什么芭蕾舞演员，男生很少的缘故。

四，芭蕾的欣赏角度

“芭蕾”的法语Ballet一词，源于古拉丁语Ballo。最初这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。作为一门舞台艺术，芭蕾孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾是在一个统一的主题下，将具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧进行综合表演。由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女行角色也由男子扮演，，观众则围绕在大厅周围观看。演员戴皮制面具标志不同角色，故又称“假面芭蕾”。

芭蕾结构形式有独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩；双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

芭蕾对于男女舞者的技术要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳跃。对芭蕾舞者的评判，有三个标准：技术技巧、艺术表现力、音乐表现力。技术技巧包括旋转、速度、方向。旋转的数量和质量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一点完成挥鞭转和定点转，男舞者能否固定在一点完成二位转、旁腿转，都是硬性的技术标准。至于艺术表现力和音乐表现力，则相对很抽象。主要看舞者能够准确诠释人物心理、能否准确表达人物情感；能够贴合音乐的旋律和节奏，能否表现音乐性。整个大双人舞好似一部交响乐作品，有的地方是“乐章之间”，是不可以鼓掌的。出场和慢板之间有时并没有分明的界限，这里尤其要保持安静。特别是慢板舞讲究平衡，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，引发动作的失败。所以一般从出场到慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。

“上流社会”欣赏芭蕾，尤其是针对女演员，有很特殊的方式。他们要求芭蕾舞演员在透明玻璃板上跳舞，从下面欣赏。这个角度的确很重口味，也反映出“上流社会”不是那么上流。

芭蕾的诱惑，究竟是怎么样的一种诱惑？

说TA直白，分明衣冠楚楚；

说TA含蓄，分明纤毫毕露。

也许，就在这一张一驰之间，

美丽、痛楚、无奈、不堪，

这是芭蕾！也是人生！更是人性！