浮世绘，日本民族扭曲性态的吶喊

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2　自菱川师宣开始，将“春宫”脱离出原先的从属地位，独自编成“绘本”版画，便得了“浮世”的名号，流传坊间代代相传。 其中犹以《若众游伽罗之缘》，《床之置物》，《枕边絮语四十八手》等最为着名。

后世人白仓敬彦将散落民间的《枕边絮语四十八手》整理出来，再配合其他浮世绘名家的“春宫”，编纂成《江户四十八手》，副标题便是“浮世绘的色与恋”，通篇着重落墨在了“色恋”上。他写道：“对师宣来说，或者对当时的人们来说，色恋本身便是一种‘喜悦’的存在，更是不容否定的存在。是的，那确实是一个‘喜悦’的时代”。

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6　而日本民族热衷于的“色恋”其实亦毫不避亲属、乃至家属之间，因而可以说其“色恋”是一种极尽享受愉悦，而又极其扭曲性态的吶喊。日本散文作家永井荷风的名篇《邪与媚——关于浮世绘》中，总结了早已凋零的浮世绘“最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边”。

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8　19世纪，马奈（Manet）、德加（Degas）、莫奈（Monet）、凡高（Van Gogh）、修拉（Seurat）、劳特累克（Lautrec）之辈印象派大师则是从浮世绘画学到了“前缩透视法”、“散点透视法”，及“重叠透视法”，一举改变了欧洲“定点透视法”主导的艺术景观。野史上说，当时日本向欧洲出口的许多瓷器包装中，那些用来塞箱缝的纸便是浮世绘画，遂走红欧洲，成为上流社会的最爱。

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11　有意思的是，张爱玲曾在《忘不了的画》一文中，描写过喜多川歌磨记录艺伎生活的《青楼十二时》：“我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心神定，夜显得更静了，也更悠久・・・”

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