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七月初的加拿大，阳光灿烂，气候易人。我的感受是加拿大的黄金时节。
今夏坐落在多伦多市中心的安大略美术馆，简称AGO，正在举行世界级的“纽约抽象表现主义（Abstract Expressionist New York）”的展览。安大略美术馆和唐人街紧贴在一起，美术馆那现代化的建筑物和周围的唐人街芬围是那样的格格不入。这是我见过的最奇特、最别扭的搭配，好似一个衣着光鲜的女子站在一群朴素的村妇中一样扎眼。不过倒也相安无事，从参观者的淡定上来看，也许这就是所谓的“存在就是合理”的道理。
“纽约抽象表现主义（Abstract Expressionist New York）”的展览的作品源于纽约现代艺术博物馆—MoMA 来的永久收藏品100件。 现代艺术博物馆抽象表现艺术是世界上规模最大，实力最强的的公共收藏，包括 - 德库宁的“激烈女人我”（1950年至1952年）和杰克逊波洛克的编号1A（1948）。这是现代艺术博物馆34年来在纽约以外的一次大展，被加拿大人称作是一生中不可多得的机会。 现代艺术博物馆的收藏。展览于2011年5月28日到9月4日期间举行，艺术家有杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科、罗伯特·马瑟韦尔、琼·米切尔、阿希尔·高尔基、Lee Krasner 创作的100件关键作品将亮相，他们的激进作品改变了艺术历史的进程，并且使纽约成为国际艺术界的中心。
现代艺术博物馆收藏中的抽象表现主义作品不仅是空前的，它成为了一种界定。成为有机会分享这一收藏的首个国际艺术博物馆是一种巨大的荣幸，”安大略美术馆Michael&Sonja Koerner 的负责人和CEO Matthew Teitelbaum表示。“从波洛克到罗斯科，展览展示著名艺术家的作品，他们用创新性的新观念和远见的洞察力来应对20世纪巨大的变动，改变我们看待艺术，然后是看待世界的方式。我们已经等不及要邀请我们的参观者来观赏这些不能错过的和鼓舞人心的杰作了。”（来源于张鸿宾）
“纽约抽象表现主义（Abstract Expressionist New York）”的作品完全来自于现代艺术博物馆收藏中的抽象表现主义先驱创作的作品，从20世纪40年的开始到20世纪50、60年代的高峰。展览还展示了多种媒介的作品，其中包括油画、雕塑、素描和摄影，展示波洛克的12件具有时代界定性的作品以及罗斯科、马瑟韦尔、德·库宁、高尔基、巴内特·纽曼、路易斯·布尔乔亚、菲利普·古斯顿、阿道夫·戈特利布、Franz Kline、大卫·史密斯等名家多种多样的作品。（来源于张鸿宾）
“抽象表现主义”听起来很吓人，但其实想表达的东西很简单，就是你我皆有的情绪。于 1940、50 年代，一批主要在纽约创作的画家相信，以形狀、线条等抽象形态最能直接坦率地表达精神状态、情感和潜意识，后来被称为抽象表现主义。抽象表现主义主要分两个流派﹕以 Jackson Pollock 和 Willem de Kooning 为首，用即兴和豪迈的笔触作画的 “行动画家”，以及 Mark Rothko、Barnett Newman 等为主，以大片颜色让参观者想入非非的“色场（ colour-field ）画家”。不过在欣赏大展的同时，我也深深被现代美术馆的建筑所吸引。
“女人，我”1950至1952年
德库宁有句名言说，“鲜活是油画发明的原因，”在20世纪40年代后期虽然他创作了许多抽象绘画，他还是不断地返回到人物画，具体以女人为主题。 他用了几个月的时间来探索如何画《 女人，我》，多次涂改，甚至重新粉刷画布，有时想完全放弃它。他可能已经预测到他的人物画的复兴 ，迎接一个抽象为主导的新兴的纽约艺坛的时代的到来。杰克逊·波洛克 Jackson Pollock's "Number 1A" (1948; oil and enamel paint on canvas)
威廉德库宁（美国，生于荷兰，1904年至1997年）
