王学治振兴国画三百年

王学治振兴国画三百年

中国书画衰落海外王学治硕果仅存 

     中国书画日益衰落，书画界以名利为本，以金钱为本。小圈子利益集团，成为黑的钱权交益，没有人再在乎藝術的价直，没再关心藝術的发展。致使低俗的，造假之风盛行神州大地，人们不尽为中国书画的败落感到痛心疾首。当代中国书画的浮躁之风甚烈，粗制滥造，追逐金钱，西风入侵。使得中国画日趋衰落，写意之风渐失，大师泛滥，中国几千年的传统绘画几乎丢失遗尽。尤其是中国传统绘画的金字塔大写意已荡然无存。艺术界有识之士。都盼望中国文艺复兴时期到来。

     但使人感到欣慰的是，海外有一书画大家王学治，此公以提倡中国金石派大写意书画，带领传统中国书画藝術，让洋人侧目。国际藝術界称誉为“东方的达芬奇”。专家认为王学治藝術起300年之雄风，领军中国画夺世界藝術之大旗，他的大作有夺人心魄，震撼神魂的感受，是中国书画新的里程碑大师，是中国人的骄傲。是华夏民族之光。

      中国画文艺复兴的使者王学治的出现，无疑为中国传统艺术注入了新的生命。他的传统中国艺术风格日益受到国际艺术界的重视和推崇，并与“赵无极，刘国松，誉为＂国际艺术三傑＂。王学治在中国的泰斗级人物张仃，钱学森，赵朴初，潘天壽，张大千，李苦禅，吴作人，吴玉如等先辈，无一不在不同领域看重和提携这位后学，为中华民族藝術传承做出贡献。当前，在中国乃至世界艺术界已开启了研究，学习，收藏王学治艺术品潮流。今谨就其艺术风格作一研究。

一、金石融入，书画同源 

　　金石艺术通常一指篆刻，二指金文和碑刻。清中期，阮元、包世臣等提倡“碑学”，其后经过赵之谦，吴昌硕，齐白石，潘天寿，李苦禅，李可染的发展，“金石画派”逐渐形成。金石画派最大的特点是强调画法如书法，书画同源，将金石碑文之书法应用于绘画形质，推崇笔墨的老辣古朴，雄健奇伟。“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度，使中国画风格更为多元。

　　王学治先生可谓集金石书画承前启后者，他以“米南宫书法”入画，自称“学治画气不画形，金错刀法貫笔中。”，他从大篆、金文中悟得笔法，画风苍劲浑厚，具有雄强浓烈的个人风格，一改当时软、甜、静、净的柔靡画风，笔墨的格调很高，为中国近现代大写意花鸟画把守住传统的藩篱。

王学治系武林一代宗师，所以他将功力用在笔上得心应手，在加上几十年来一直在线条上下功夫，所做的画面造型也以线为主。很多时候，虽然只是简单的几根线条，就能包含许多内容，使线条体现筋、骨、肉、气，达到平、圆、留、重、变的要求。

二、 骨法用笔，气貫其焉

　　王学治老师大力倡导振兴“金石派大写意”，主张博治群书，融贯古今，以取法秦汉的书法用笔作画，重新倡导 “骨法用笔”，追求沉郁苍劲、雄浑自然、不拘成法的艺术风格，注重作品的表现力，推崇“结言端直”的精神境界，令骨法用笔有了具体的指向和表现形式，极大地推进了文人画的发展。

三、返璞归真，审美新篇

　　王学治的绘画艺术奇峰突起，他将从金文石刻中激发的灵感，巧妙地运用于自己的作品中，勇于创新、落笔大胆，以夸张、不加掩饰的篆、隶，草笔法入画，展现富有金石气的质朴之美，也就是“金古气”。他曾在一幅画的题跋中写道：“以篆、隶之法画松，古人多有之，余兹更间以米南宫草法，意在潘（天寿）李（苦禅）之间。”并且王氏诗文高古典雅有李杜神韵、擅书法或篆刻，讲究书画的结合，让人们又看到了博大精深的原汁原味的中国绘画。他的作品往往带着苍茫朴拙的历史感，又有着鲜明的时代特色，更加符合近现代审美的需要。可以说，金石画派大家王学治的艺术接着古中国的地气，无形中开启了中国近现代书画的新篇章　

四，创金错刀描笔法

　　王学治老师曾说：“余画里有汉砖之厚重，金石之古朴、苍茫，汉画像石砖中之天趣、饱满，由篆隶行草滋养之笔道，皆融于吾之绘画生命之中。”他创立的金错刀描法笔法，悬腕悬肘走中锋用笔，以气贯于笔端，如锥画沙，以点成线；用笔挥毫时如锉刀，如刻金石缓缓而行；笔力抗鼎，力透纸背，入木三分。丰富了中国绘画十八描，成为第十九

描。

最后王学治艺术可宗为何？借用古人话，曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。是十美者，这是对碑派，也是金石画派大家王学治艺术风格最全面的诠释。

中央文史馆供稿（明明）