德国文化掠影-三城走马观花(6)-法兰克福施泰德尔博物馆

德国文化掠影-三城走马观花(6)-法兰克福施泰德尔博物馆

爱德华·威廉·波斯

风景画家、画家、蚀刻师和商业艺术家

19 幅作品

1812 杜塞尔多夫-1878 美因河畔法兰克福

意大利风景与宽阔的山谷和城堡, 1842 – 1845

35.7 x 48.6 厘米

布面油画, 裱于纸板

SG 744

1939年购得

Eduard Wilhelm Pose 是十九世纪所谓杜塞尔多夫画派 Düsseldorf school of painting 艺术家之一. 多次前往意大利的旅行激发了他创作现实、栩栩如生的风景的灵感, 这幅作品就是其中之一. 波斯在主题正前方的露天进行了这项研究, 南方的光线将崎岖的中世纪城堡变成了明亮的环境.

杜塞尔多夫画派

在杜塞尔多夫学院(现为杜塞尔多夫国立艺术学院)学习的画家, 其作品显示了其对硬线性主义和崇高题材的坚持的影响. 杜塞尔多夫绘画学院成立于 1767, 从 1830 年代初到 1860 年代吸引了来自欧洲和美国各地的学生. 在其最具吸引力的时期, 学院由威廉·冯·沙多 (Wilhelm von Schadow) 领导, 学院内有许多拿撒勒派 (Nazarenes, 一个关注早期文艺复兴风格并强调宗教主题的团体) 的追随者. 这在很大程度上解释了学校历史绘画学生常见的戏剧作品. 杜塞尔多夫学派的基本风格将新古典主义的线性主义和绘画技巧的元素与浪漫主义的主题和姿态相结合. 颜色和纹理受到怀疑, 并且强调对绘画和有组织的构图的关注. 埃曼努尔·洛伊茨 (Emanual Leutze) 的《华盛顿横渡特拉华河》(1851) 就是这种风格的一个例子. 19 世纪中叶, 杜塞尔多夫的美国学生人数如此之多, 以至于该学院被视为美国艺术学生的正常经历. 乔治·卡勒布·宾厄姆 George Caleb Bingham 、阿尔伯特·比尔施塔特 Albert Bierstadt 和沃辛顿·惠特里奇 Worthington Whittredge 等著名美国画家都曾在那里学习, 随后将杜塞尔多夫画派对锋利、细致的线条的欣赏传给了无数其他美国画家.

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https://www.britannica.com/topic/Dusseldorf-school

卡尔·布莱钦 CARL BLECHEN

画家、风景画家、绘图员、石版画家、商业艺术家和蚀刻师

4 作品

1798 科特布斯-1840 柏林

特尔尼公园沐浴妇女, 1828 – 1829

104.0 x 78.0 厘米

布面油画

1888

1934购得

冒险进入这些沐浴者的感官世界的观众是一个入侵者. 林地的田园风光与女人们惊恐的姿态形成鲜明对比, 她们迅速从夏日的阳光中退入黑暗. 布莱琴并没有将注意力集中在女性的裸体上, 而是选择庆祝大自然作为一个神秘而强大的保护之地. 树木的高度和画面夸张的高格式使沐浴的妇女看起来很小, 而前景的亮度则强调了森林的黑暗. 布莱琴在特尔尼的公园里画了这个场景的几个变体.

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阿斯姆斯·雅各布·卡斯滕斯 ASMUS JAKOB CARSTENS

画家、肖像画家、雕塑家、绘图员、插画家和酿酒师

一件作品

1754 圣于尔根(石勒苏益格)-1798 罗马

命运阿特罗波斯，约1795

47.2 x 18.0 x 22.0 厘米

石膏

St.P127

购于1843

在古代神话中, 凡人命运是由命运三女神决定. 阿特罗波斯就是其中之一, 负责切断生命之线. 而卡斯滕斯则遵循哲学家柏拉图的解释, 将她描绘成一位能够预言未来和可能发生的灾难的预言家: 表情严肃, 嘴巴张得大大的, 仿佛在向观者呼喊. 卡斯滕斯省去了手臂的制作, 从而创造了一个类似于没有四肢(躯干)的古董雕塑的人物. 这件雕塑在 19 世纪非常受欢迎, 是这位艺术家唯一现存的雕塑作品, 这位艺术家主要以绘画和制图技艺闻名.

卡斯滕斯是德国新古典主义画派的一位肖像画家和历史画家, 为将古典精神注入 18 世纪末的艺术做出了巨大贡献. 曾就读于哥本哈根学院(1776-83) 但大部分是自学成才. 1783 前往意大利, 曼图亚德尔特宫的达芬奇的《最后的晚餐》和朱利奥·罗马诺的壁画给他留下了深刻的印象.  1787 前往柏林, 三年内成为学院教授. 1792年, 在普鲁士国家资助下移居罗马, 学习壁画. 在那里, 他受到拉斐尔和米开朗基罗作品启发, 努力追求描绘古典主题的高贵而不朽的风格.

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https://www.britannica.com/biography/Asmus-Jacob-Carstens

卡斯帕·大卫·弗里德里希 CASPAR DAVID FRIEDRICH

画家、蚀刻师、商业艺术家和制图员

1774 格赖夫斯瓦尔德 - 1840 德累斯顿

学校 浪漫主义, 8 作品

升雾中山脉, 约1835

34.9 x 48.5 厘米

布面油画

1821

购于 1927

背景实际上是突出的. 越过山脊和山谷, 我们的目光落在了连绵的山脉上. 波西米亚瑞士的罗森伯格为这幅画提供了主题—这是弗里德里希的最后一幅作品. 1801, 海因里希·冯·克莱斯特 (Heinrich von Kleist) 对阿尔卑斯地区充满热情: “由最美丽的线条组成, 仿佛天使在沙滩上玩耍”. 在他的绘画中, 将客观所见与主观感受结合起来. 自然是他创作浪漫风景画的灵感源泉.

德国浪漫主义运动的主要人物之一. 他的广阔、神秘、大气的风景和海景宣告了人类在自然力量面前的无助, 并为将崇高理念确立为浪漫主义的核心关注点做出了很大贡献.

卡斯帕·大卫·弗里德里希: 凝视 Contemplating 月球的男人和女人

男人和女人凝视月亮, 布面油画, 卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 创作, 约1824; 在柏林老国家美术馆(Alte Nationalgalerie).

弗里德里希 1794-1798 在哥本哈根学院学习, 这是当时最先进的艺术学校之一. 虽然他受过很多画家的指导, 但学校并没有开设绘画课程. 他在德累斯顿定居并成为艺术和文学圈的成员, 其中包括画家菲利普·奥托·龙格以及作家路德维希·蒂克和诺瓦利斯. 他的深褐色画作以其早期简洁的风格赢得了诗人 J.W. 1805, 冯·歌德获得了魏玛艺术协会的认可并获得了一半的奖金. 他的第一幅重要油画《山中的十字架》(约1807; 也称为《Tetschen 祭坛画》) 奠定了成熟的风格, 其特点是压倒性的艺术感. 静止和孤立, 是一种用自然的象征取代宗教绘画的传统象征的尝试. 其他象征性景观, 例如《冰海》(1822; 也称为《希望号沉船》; 现已失传), 参考了威廉·帕里爵士的极地探险, 揭示了他的宿命论和对自然的态度. 虽然他的作品是基于对风景的近距离观察, 但他对波罗的海海岸和哈尔茨山脉的气氛的富有想象力的反应为其色彩, 他觉得这些气氛既令人敬畏又不祥 awesome and ominous. 1824 被任命为德累斯顿皇家艺术学院教授, 尽管他的职位并未如他所愿. 1835 中风, 一直未能康复, 1837 年的第二次中风导致他几乎完全瘫痪. 随着浪漫主义运动让位于现实主义, 他的声誉在他去世时逐渐下降. 很长一段时间他的工作被遗忘了. 它在20世纪复兴, 艺术家的声誉在21世纪继续增强.

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威廉·莱布尔 WILHELM LEIBL

画家、肖像画家、绘图员、商业艺术家和蚀刻师

1844 科隆 - 1900 维尔茨堡 Würzburg

学校 现实主义

4 作品

传

威廉·玛丽亚·休伯特·莱布尔开始接受锁匠培训, 但他的绘画天赋很快就得到了认可. 随后, 他向慕尼黑艺术学院 Akademie der bildenden Künste 提出申请并立即被录取. 一群艺术家很快在他周围形成, 后来被称为“莱布尔圈”. 1869, 莱布尔在慕尼黑格拉斯帕拉斯特展出了他的第一件重要作品:《格东夫人的肖像》. 随后他搬到了巴黎并在沙龙上展示了同样的照片, 但由于次年爆发了普法战争, 他无法利用自己的成功. 回到慕尼黑后, 他重振了莱布尔圈. 受到他对巴黎艺术家作品的印象的启发, 该圈子的许多作品都是以印象派的精神完成的, 而不是完全模仿它. 1873 搬到了乡下, 这个圈子就分崩离析了. 经过多次搬家后, 1900 在维尔茨堡去世.

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https://germanhistorydocs.org/en ... -in-der-kirche-1882  文献和图像中的德国历史

威廉·莱布尔, 《教堂里的三个女人》 (1882)

打造帝国: 俾斯麦德国(1866-1890)

社会

这幅威廉·莱布尔的画作展现了这位艺术家巅峰时期创作才华. 无论从构图还是执行上来说, 它都是一部杰作. 这是一幅桃花心木油画, 规模较大(113 x 77 厘米), 耗时近三年半(1878-1881)完成. 然而, 这一努力是非常值得的, 因为莱布尔在相对年轻的 38 岁时就获得了德国最伟大的现实主义者之一的声誉. 1869 和 1870 年代初, 莱布尔在慕尼黑作画时就已经引起了一些关注. 然而, 他于 1873 离开巴伐利亚首府, 在接下来的几年里在偏远的乡村(最著名的是阿默湖地区)绘制乡村景色. 他这一时期最著名的作品包括《达豪酒馆里的两个女人》(1874-75)、《老农和年轻女孩》(“不平等的一对”) (1876/77)和《谈话中的农民》(1877). 在完成《对话中的农民》后不久, 莱布尔宣布他打算开始他一生的核心工作. 莱布尔对细节的敏锐关注以及他在《教堂里的三个女人》中对当地服饰的忠实再现令人震惊, 尤其是—正如莱布尔写给他妹妹的那样—考虑到作为背景的教堂光线不足. 构图上的挑战也出现了, 让艺术家别无选择, 只能希望观众对教堂内部的了解能让他将两个长椅视为彼此平行. 所选择的视角也使女性的手相对于她们的身体显得太大. 但总体而言, 莱布尔对三代女性的和谐描绘取得了巨大成功, 他在每个女性的面部特征上创造出简单但个性化的虔诚表达的能力给他同时代的艺术家留下了深刻的印象, 尤其是文森特·范 梵高. 与早期的《对话中的农民》一样, 莱布尔的《教堂里的三个女人》表明, 他通过采用古代大师的风格, 成为德国乡村本质的编年史家. 随着时间的推移, 莱布尔在画家中产生了一批追随者—“莱布尔圈子”—他们尝试其他现实主义模式. 他在1890年代的作品为他赢得了更多的弟子和崇拜者, 并在国际艺术展览上获奖. 尽管如此, 正是在俾斯麦时代, 莱布尔决定在自然环境中描绘村民和农民, 从而对德国艺术产生了最大的影响. 正如莱布尔本人在给母亲的信中所说, 他一直试图抵制“德国艺术中的欺诈和拙劣行为” swindle and botchery in German art, 这种行为是由帝国文化的神话化和历史化倾向造成的(格茨·齐梅克和克里斯蒂安·伦茨编辑, 威廉姆) Leibl zum 150. 海德堡: 布劳斯版, 1994).

文献和图像中的德国历史

奥托·绍尔德勒 OTTO SCHOLDERER

画家、静物/肖像/风景画家、绘图员和商业艺术家

1834 法兰克福 - 1902 法兰克福

30 件作品

自画像, 1875 – 1876

96.5 x 76.5 厘米

布面油画

1401

1906 Carl Schaub-Stiftung 资助收购

来自法兰克福, 1871-- 1899 居住在伦敦, 主要从事肖像和静物画家的工作. 在这里, 他将自己描绘成一位优雅的维多利亚绅士, 从而成为一位已成为英国社会一部分的艺术家. 绘画风格受到他与法国的联系的影响. 最重要的是, 柔和的过渡和温和的棕金色光线让人想起他的密友方丹·拉图尔的作品.  施罗德为皇家学院的一次展览画了这幅具有代表性的自画像. 对他来说, 这是他技艺的一张名片, 他也在巴黎和法兰克福的展览上展示了这一点.

在斯塔德尔艺术学院随 J. D. Passavant 和 Jacob Becker 学习. 经常前往巴黎并结识了方丹·拉图尔 Fantin-Latour 和马奈 Manet.

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/self-portrait-39

https://www.nationalgallery.org.uk/artists/otto-franz-scholderer

阿道夫·冯·门泽尔 ADOLPH VON MENZEL

画家、绘图员、商业艺术家、插画/静物/风俗画家

1815 布雷斯劳 - 1905 柏林

学校 现实主义

11 作品

风景, 1892

38.4 x 23.3 厘米

布面油画

2263

2009 Werner Wirthle 遗赠

这是门泽尔的最后一幅画, 主题同样壮观. 在一个杂草丛生的花园边缘, 一只浅色图案皮毛的小猫正在墙的残骸上保持平衡; 第二只猫在它下面的地面上. 在这里, 汹涌的自然风光任其自生自灭—宁静的寂静笼罩着这个迷人的角落. 门泽尔是一位出色的观察家, 对他来说, 即使是最微不足道的细节也可能很重要, 从而成为他一幅画的主题. 由于未知的原因, 艺术家在完成后不久将这幅画分成两部分; 下半幅在汉堡艺术馆.

阿道夫·门泽尔

1815 - 1905

19 世纪下半叶德国最重要的艺术家. 出生于 1815 年, 12 岁时展出了他的第一幅画作. 父亲经营一家平版印刷厂, 14 岁时, 门泽尔就开始为出版物创作插图. 他最初是一名版画家, 在他多产的职业生涯中是一名令人眼花缭乱的绘图员, 30 岁后才转向油画. 他在捕捉视觉现象(例如, 与前景物体相比, 我们感知背景物体的方式是不聚焦和模糊的)方面拥有精湛技术和技巧. 引起了广泛的关注, 并将法国印象派的一些影响提前了30年. 在他的一生中, 他最著名的作品是描绘 18 世纪普鲁士君主腓特烈大帝及其宫廷生活的插图. 门泽尔非常注重历史的准确性, 每一个细节, 小至制服上的纽扣或剑柄, 都经过精心研究. 在访问巴黎时, 门泽尔与埃德加·德加和欧内斯特·梅索尼埃等当地艺术家进行了接触. 他被认为是柏林生活的无与伦比的编年史家. 1898 被封为爵士, 1905 去世时接受了国葬.

英国国家美术馆

杜乐丽花园的下午 Afternoon in the Tuileries Gardens

阿道夫·门泽尔

45号房间

英国国家美术馆

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业内公认为欧洲最优秀的肖像画廊, 收藏数中等但名画俯拾皆是, 琳琅满目. 拍过两次, 几卷柯达胶片, 据说富士胶片色彩鲜艳且对比度强烈, 但拍摄名画容易画蛇添足. 准备去英国几个中等城市(工业革命发祥地, 莎士比亚故乡等), 可以在伦敦再扫一遍.

https://www.nationalgallery.org. ... ans/level-2/room-45

盲人的增益 Blind Man's Buff

阿道夫·门泽尔

45号房间

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/landscape-1

https://www.nationalgallery.org.uk/artists/adolph-menzel

卡尔·斯皮茨韦格 CARL SPITZWEG

画家、风俗/风景/插画/漫画家、制图员、诗人、药剂师

1808 慕尼黑 - 1885 慕尼黑

玫瑰情人, 1847 – 1850

38.2 x 30.8 厘米

布面油画

SG 1153

1955 阿道夫和路易莎·豪瑟 (Adolf und Luisa Haeuser) 遗赠

展出, 上层第一层, 现代艺术, 房间 3

感性、诱人、甜美: 玫瑰的香气. 它们开放的粉红色花朵伸向牧师的鼻子, 牧师如梦似幻地吸入它们的香气. 粉红色也是凉亭里女孩所穿裙子的颜色, 她想象着自己在心上人的怀里, 不被人注意. 只有仔细观察, 我们才会意识到玫瑰情人实际上是现场的秘密目击者. 乍一看像是虔诚地享受自然的浪漫时刻, 但突然间就变成了对人类无法满足欲望的描绘: 允许嗅, 但不允许触摸.

关于收购

作为 Farbwerke Hoechst 的法律顾问, 枢密院议员阿道夫·豪瑟赚了一大笔钱. 根据他们的遗嘱, 阿道夫·豪瑟 (Adolf Haeuser) 于 1938 年及其妻子路易莎 (Luisa) 于 1953 年去世后, 他们的财产被分割给几个基金会, 这些基金会的成立也有同样的规定. 其中之一是阿道夫和路易莎·豪瑟艺术与文化基金会. 从那时起, 该基金会已购买了几幅画作, 并以租借的形式在施泰德尔美术馆展出. 博物馆还收到了来自这对夫妇私人庄园的画作.

这张在美国博物馆拍过好几次了, 有功夫考证一下, 看看到底谁是原作者, 抑或同一家作坊批量定制. 记得主要是在威斯康星德国移民集中的两座城市, 密尔沃基和麦迪逊. 印象派作品量产的最常见.

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在欧洲政治、社会和经济动荡的推动下, 大多数人在 1845-1900 经历了三次主要浪潮. 最早的团体的到来主要是出于宗教和政治原因. 中世纪以后移居的人主要是农民、工匠和劳工. 1846-1854 和 1881-1884, 德国人在威斯康星州的定居点尤其密集. 1850 人口普查显示德国人有 38,064; 1870年, 162,314; 1880年为 184,328; 1890年为 259,819 人. 到 1900, 德国出生的居民约占威斯康星州总人口 10%, 约占威斯康星州外国出生人口的 47%. 德国出生的人口在 1900 年达到顶峰,  268,384 人, 此后开始下降. 然而, 人口的减少并没有伴随着德国文化和经济影响力的下降. 1950年, 德国血统的人主宰了威斯康星州 72 个县中的 41 个, 他们是绿湾和密尔沃基的主要血统.

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https://www.wisconsinhistory.org ... %20and%20Milwaukee.,

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卡尔·斯皮茨韦格 CARL SPITZWEG

隐居处前的隐士, 1844

30.5 x 34.5 厘米

布面油画

1354

1900, 作为施泰德尔博物馆联盟财产, 马丁·弗勒斯海姆 Martin Flersheim 礼物购得.

关于收购

商人马丁·弗勒斯海姆(Martin Flersheim, 1856-1935)从 1899 年施塔德尔博物馆协会成立直至去世, 一直是该协会的董事会成员, 同时也是许多其他文化机构的成员. 用著名宾客哈利·格拉夫·凯斯勒 (Harry Graf Kessler) 的话说, 弗勒斯海姆家族拥有“大量、相当丰富多彩的图片集”. 1900年, 马丁·弗勒舍姆 (Martin Flersheim) 向成立仅一年的施塔德尔博物馆协会 (Städelscher Museums-Verein) 捐赠了第一笔: 卡尔·斯皮茨韦格 (Carl Spitzweg) 的《隐居前的隐士》. 这是这位受欢迎但微妙的画家首次被博物馆收藏的画作. 不久之后, 弗莱舍姆向施泰德尔遗赠了另一部作品: 奥托·施霍尔德的《窗边的小提琴家》.

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亨利·方丹·拉图尔 HENRI FANTIN-LATOUR

花卉静物 Flower Still Life: 白花瓶中的秋菊 Autumn Chrysanthemums in a White Vase, 1889

44.2 x 40.4 厘米

布面油画

2045

1952 伊丽莎白·H·温特哈尔特 (Elisabeth H. Winterhalter) 遗赠

夏末的花束在单色背景前绽放出红色、白色和粉色的花朵. 艺术家简单而谦虚地表达了他的主题. 随着十九世纪的结束, 他的朋友中的印象派画家倾向于解散绘画主题, 而方丹·拉图尔则更多地受传统的影响. 他将他所效仿的古代大师精确、精致的美学与现实主义者对日常生活的兴趣结合起来—这是他与法兰克福人、艺术家朋友奥托·施罗德(Otto Schholderer)分享的艺术理念.

关于收购

静物画, 尤其是肖像画, 是画家奥蒂莉·罗德斯坦(Ottilie Roederstein, 1859-1937)的特殊才能之一. 在苏黎世和柏林开始创作生涯后, 1881 前往巴黎, 并于 1888 年在那里完成了学业. 她在巴黎遇到的艺术家包括凯绥·科尔维茨 (Käthe Kollwitz) 和莫里斯·德·弗拉明克 (Maurice de Vlaminck). 1890 左右, 她定居在美因河畔法兰克福, 并在那里经营一家女学生工作室. 方丹-拉图尔的这幅静物画作为艺术家的伴侣、德国第一位女外科医生伊丽莎白·温特哈尔特 (Elisabeth Winterhalter, 1952)去世后的遗赠被纳入施泰德尔收藏.

亨利·方丹-拉图尔(1836 法国格勒诺布尔-1904 布雷)是一位法国画家、版画家和插画家, 以花卉静物画和肖像画(尤其是集体作品)闻名. 当代法国艺术界名人. 第一位老师是他的父亲, 著名肖像画家. 后来, 他在勒科克·德·布瓦博德兰 Lecoq de Boisbaudran 学校学习, 并就读于巴黎美术学院. 他在法国官方沙龙展出, 但 1863 年, 他还在反叛的拒绝者沙龙展出作品.

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印象派画家中接受过学院式严谨训练的不乏其人, 一般艺术评论中大多点到爱德华·马奈 Édouard Manet 和塞尚 Cézanne. 这些人绝大多数家境优渥, 近乎学院/印象派双栖/印象派票友, 体裁与风格独树一帜.

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亨利·方丹·拉图尔

静物与三色堇 Still Life with Pansies, 1892  

32.5 x 53 厘米

布面油画

1902

1935 作为甘斯继承人的礼物获得

谦虚、端庄、纯洁: 这就是人们对紫罗兰 violets 的描述, 三色堇也属于紫罗兰属. 它们排列在几个陶罐里, 头伸向各个方向. 上方的光线营造出光与影的大气相互作用, 与单色背景一起营造出亲密的环境. 方丹·拉图尔并没有迷失在细节中, 而是使用扁平的笔触创造出非常生动的插花. 他的花卉静物画是他那个时代最可爱的作品之一.

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/still-life-with-pansies

亨利·方丹·拉图尔

苹果树盛开枝条, 1875

38.5 x 33.5 厘米

布面油画

LG 348

自 2023 私人收藏家永久借出

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奥托·绍尔德勒

蓝色花瓶和蘑菇静物, 1891

24.8 x 42 厘米

布面油画

SG 385

购于 1926

正在展出, 上层第一层, 现代艺术, 房间 3

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奥托·绍尔德勒 Otto Franz Scholderer

画家、静物画家、肖像画家、风景画家、绘图员和商业艺术家

1834 法兰克福-1902 法兰克福

30 部作品

灰墙前死野兔和珍珠鸡静物, 约1885

67.5 x 48.3 厘米

布面油画

1387

1906年购得

67.5 x 48.3 厘米

布面油画

艺术家妻子的肖像

奥托·弗朗茨·施霍尔德

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路易斯·艾森 LOUIS EYSEN

画家、绘图员、版画师、商业艺术家、风景和肖像画家

1843 曼彻斯特 - 1899 慕尼黑

30 件作品

贝壳、水杯和勺子 静物, 1869

23 x 48.2 厘米

纸板油画

SG 637

1938 购得

没有排场, 没有特效, 只有节俭和沉默的尊严. 艺术家在描绘的物体数量和使用的颜色方面都很克制. 艾森寻求和谐而不是对比, 并选择相似的表面结构和颜色. 他将注意力集中在灰色和棕色色调的贝壳光滑表面上. 与巴洛克时代的虚空静物画不同, 其绘画主题总是包含更深层次的象征意义, 这里的兴趣在于物体本身.

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奥蒂莉·W·罗德斯坦 OTTILIE W. ROEDERSTEIN

肖像/静物和风景画家

1859 苏黎世 - 1937 陶努斯山麓霍夫海姆

22 作品

海伦·罗德斯坦(画家的妹妹) 肖像, 1890

103.4 x 65.4 厘米

布面油画

2037

1952 伊丽莎白·H·温特哈尔特 (Elisabeth H. Winterhalter) 遗赠

奥蒂莉·W·罗德斯坦的妹妹海伦 (Helene) 多次为这位画家担任模特, 尤其是在她职业生涯的早期. 这幅画被创作为经典的半身肖像. 然而, 画布尺寸随后缩小, 使得右上角的签名和日期几乎看不见. 这幅肖像画是罗德斯坦才华的杰出典范. 通过简单的背景和宽松的裙子描绘, 艺术家将人们的注意力吸引到模特细致的脸部以及温柔、梦幻的表情上. 罗德斯坦将颜色限制为几种色调. 浅绿色的所有细微差别在整个构图中占主导地位, 而白色蕾丝衣领则起到了强调的作用. 通过叠加玻璃和不透明的颜色层, 她巧妙地模仿了织物的透明度. 罗德斯坦仅用几笔粗略的笔触暗示了衣领上装饰的紫罗兰色和粉色花朵. 从风格上来说, 这幅画属于罗德斯坦的早期作品. 除了法国沙龙绘画之外, 她的巴黎老师 Jean-Jacques Henner 和Carolus Duran的影响尤为明显.

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威廉·特鲁伯纳 WILHELM TRÜBNER

人物/肖像/动物/风景/静物画家、蚀刻师、商业艺术家、石版画家和大学教授

1851 海德堡 - 1917 卡尔斯鲁厄

21 作品

穿紫罗兰裙子的贵妇肖像, 1873

69 x 53 厘米

布面油画

SG 41

1907 购得

威廉·特吕布纳

1851 海德堡-1917 卡尔斯鲁厄

画家 Wilhelm Trübner 是德国珠宝商和金匠的儿子, 1867 年开始在卡尔斯鲁厄艺术学院学习绘画. 两年后搬到慕尼黑, 参观了美术学院. 在斯图加特短暂学习后回到慕尼黑, 1871 年在那里结识了自然主义画家威廉·莱布尔 (Wilhelm Leibl), 莱布尔在巴黎逗留期间结识了古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 和爱德华·马奈 (Édouard Manet) 等人. 在莱布尔的鼓励下, 他与同事卡尔·舒赫和阿尔伯特·朗一起从学院退学, 并与他们一起前往施塔恩贝格湖地区作画。 在新主人的带领下, 他们有机会了解法国同时代人的新绘画趋势, 并拥护纯粹的绘画, 优先考虑形式品质.  属于莱布尔圈(Leibl-Kreis)的岁月被认为是特吕布纳职业生涯的艺术顶峰, 尽管这一时期他对形式问题的兴趣使他远离了评论家和公众。在接下来的几年里特吕布纳住在慕尼黑, 多次前往其他欧洲首都, 并从 1884 到 1885 在伦敦呆过一段时间. 他的绘画接近印象派, 1890 年代初, 他遇到了洛维斯·科林斯 (Lovis Corinth) 和马克斯·利伯曼 (Max Liebermann). 1892 参与建立了慕尼黑分离派, 但很快就离开并于次年创立了自由联盟. 1896, 他被任命为法兰克福 Städelsches Kunstinstitut 所长, 不久之后创办了一所私立艺术学校. 1904 成为卡尔斯鲁厄艺术学院院长. 1917 在担任柏林艺术学院教授新职位之前在该市去世.

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/person/truebner-wilhelm

https://www.museothyssen.org/en/ ... sts/trubner-wilhelm

文森特 - 梵高

画家、绘图员、商业艺术家、平版画家、蚀刻师和艺术品经销商.

1853 津德尔特 Zundert-1890 瓦兹河畔奥维尔

后印象派

4 作品

纽南农舍, 1885

60 x 85 厘米

布面油画

1436

购于 1908, 施泰德尔博物馆协会财产.

正在展出, 上层第一层, 现代艺术, 房间 4

老农舍歪歪扭扭, 摇摇欲坠. 没有迹象表明工业化也在向荷兰布拉班特省的这个农村地区推进. 梵高在法国遇到印象派画家之前不久, 他用大地色调为家乡辛勤劳作的农民创作了一座纪念碑. 尽管这幅画尚未展现出他后期作品的激进手法, 但正如一位评论家在 1923 年参观施泰德尔之后所观察到的那样, 它已经暗示了“狮子的爪子”.

60 x 85 厘米

布面油画

1436

文森特 - 梵高

种土豆的女人, 1885

417 x 453 毫米

黑色粉笔和木炭, 直纹纸 laid paper 上擦除和清漆

16738

16738Z

可以在图形收藏 Graphische Sammlung 书房展示(特别开放时间)

属于一组描绘个体工人在田间劳作的图画. 它于 1885 年夏天在纽南 Nuenen 创作, 自 1883 年底以来, 这位贫困的艺术家一直住在父母的牧师住宅中. 他在现实生活、乡村环境和工匠中找到了绘画的主题和布拉班特省的农民. 梵高相信超越任何官方训练的局外人之路. 他的艺术方法受到海牙画派当地艺术家(如 J. Israël)和巴比松画派画家(尤其是 J.-F. 米勒)对主题的选择在梵高一生的作品中留下了印记. 梵高以极其紧凑的风格近距离地描绘了农妇. 人物向前弯曲, 呈现出巨大的下半身搁在粗糙的木屐 clogs 上, 前面有空间容纳细长的上半身和头部. 清晰的轮廓 contours 勾勒出人物. 她的体积是通过造型、模糊阴影和蚀刻闪电的生动相互作用来传达的. 有力的手臂从身体延伸到地面, 以便将土豆放入准备好的泥土中, 在铲子的垂直方向上有一个构图吊坠, 它比背景的描述更直接地解释了叙述, 就像篮子一样, 作为一个容器, 重复了手握住块茎的功能. 梵高的大画幅描绘了在田野里干活的人物, 这是对他和其他人在他早期画作《吃土豆的人》中注意到的人物身体缺陷的直接反应.  (阿姆斯特丹梵高博物馆).  他写信给他的兄弟西奥, 说这些人物作为一个整体并不像头部那样. 在他的新画中, 他从身体开始描绘人物, “我的印象是, 这使它们变得更饱满、更宽广. （……）我想要的, 即一切都是圆形的, 可以说, 形式具有没有开始, 也没有结束, 而是创造一个和谐的生活整体.” (写给梵高弟弟西奥梵高的信, 约 1885年5月9日). 1908 年, 当梵高的第一批作品在柏林国家美术馆的德国博物馆收藏中展出时, 《纽南农舍》这幅画也被巴黎的施泰德尔博物馆协会和这就是《种土豆的女人》. 随后于 1911 年创作了晚期画作《加歇博士肖像》(1890), 该画作于 1937 年被没收.

文森特 - 梵高

加歇博士肖像, 1890

310 x 240 毫米

在直纹纸上进行黑色蚀刻

66379

可以在Graphische Sammlung的书房展示(特别开放时间)

关于收购

从 1900 年起, 法兰克福化学家兼实业家卡尔·哈格曼(Carl Hagemann, 1867-1940) 收藏了最重要的现代艺术私人收藏之一. 其中包括大量绘画、素描、水彩画和版画, 尤其是“Die Brücke”艺术家团体成员的作品. 卡尔·哈格曼在第二次世界大战期间因事故去世后, 时任施泰德尔馆长恩斯特·霍金格安排哈格曼的继承人将他的藏品与博物馆的藏品一起撤离. 为了表达谢意, 家族于 1948 年将几乎所有纸质作品捐赠给施泰德尔博物馆. 进一步的捐赠和永久贷款以及从哈格曼庄园购买绘画和水彩画有助于弥补博物馆在 1937 年遭受的损失. 纳粹“堕落艺术”运动的一部分. 如今, 哈格曼收藏构成了施泰德尔博物馆表现主义收藏的核心.

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/farmhouse-in-nuenen

古斯塔夫·库尔贝 GUSTAVE COURBET

画家、绘图员、雕塑家、艺术理论家和政治家

1819 奥尔南 - 1877 拉图德佩尔茨

学校现实主义

9 作品

冬天村庄边缘, 约1868

44.5 x 54 厘米

布面油画

1406

1906 作为 Benedikt Goldschmidt 继承人的礼物获得

邀请不适 An invitation to discomfort. 沿着对角线路径, 观众的目光会被稀疏的冬日场景中那些明显废弃的房屋所吸引. 陡峭的岩体突然挡住了视线.  它代表汝拉山脉, 古斯塔夫·库尔贝的家乡奥尔南所在地. 厚涂颜料强调了景观严酷性, 媒介比比喻内容更受重视. 作为风景画家, 库尔贝是印象派的重要榜样. 他和克洛德·莫奈于 1862 年相识, 1870 年库尔贝担任莫奈婚礼伴郎.

44.5 x 54 厘米

布面油画

1406

1906 作为 Benedikt Goldschmidt 继承人的礼物获得

https://sammlung.staedelmuseum.de/en/person/courbet-gustave

古斯塔夫·库尔贝

从萨克森豪森眺望法兰克福和老桥, 1858

53.5 x 78 厘米

布面油画

SG 1140

1953 购得

这幅画是库尔贝1858/59年在法兰克福期间创作的一组作品之一, 当时他已经是著名艺术家. 他的工作室位于萨克森豪森布吕肯大街德意志豪斯 (Deutschordenhaus) 的工作室. 从那里, 人们可以看到美因河以及远处的大教堂. 这座荒芜的小镇看起来异常不真实, 几乎就像舞台背景一样.  唯一做生意的人是孤独的渔夫. 这幅描绘并不是地形上精确的全景图, 但确实捕捉到了梦幻般的气氛.

https://sammlung.staedelmuseum.d ... -from-sachsenhausen