一张摄影作品的好坏，大众的评价和意境都不是决定性因素，一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。大众评价代表一种普世审美观，所以首先你需要学会分辨大众对你的评价中哪些是中肯的，哪些是在胡扯，你需要有个循序渐进的过程了解摄影审美。摄影术满打满算也只能从1825年能记录影像开始连200年都没有。但是人类美术史已经数千年，人类对于美的追求从未停止而且一直在进化，但美学的基础原理是几千年传承下来的基础，我们看到的一些匪夷所思甚至无法理解的艺术作品也只是表象上让人无法理解，你只有掌握了美的基础，才能明白那些评论到底是对是错，才能更好地表述你的“意境”。
举例子：
安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的摄影作品《莱茵河2》(Rhein II)，纽约佳士得（Christie's）以近434万美元的价格拍卖成功。这张天价照片是这个样子的：
一时间国内各大论坛炸了锅，各种理解各种说法都有，什么我也可以拍摄到这种照片等等各种论调冲天而起，而无人去探究这样一张照片为何会卖出天价，这张照片大小规格为3.6米x2.1米，使用了2000美金的特制树脂玻璃封装，记录了莱茵河岸一处几乎呈完美水平结构的自然景观，原图中河对岸有一座工厂，但被作者数字处理掉了。(这副作品也用到了后期处理)
照片的价格我们不去讨论，这涉及到艺术品拍卖界的很多规则，更接近于一种商业行为，但照片本身的超大尺寸、表现手法、层次、构图以及拍摄过程就是照片价值的体现，在现场观看这样一幅超大摄影作品本身的视觉震撼就是难以在电脑屏幕上获得的，天空云层的均匀铺散、自然界本身形成的极限水平直线、渐进的水平线条层次、数学一样的色彩与面积构图平衡，都是这张照片与其他风光照片的不同，它被卖出天价可以说是机缘巧合和炒作，但这不能说它不是好的摄影作品。
关于“意境表达”，首先要知道：你心目中的“意境”，别人真不一定能理解，就算是大师也不一定，而人类的特长技能中就有一项叫“过度解读”。因此你想传达给别人的“意境”很容易被忽视或者误读，而大师们比普通人强的地方就在这里，他们想表达的东西至少大部分人看到后都会有强烈的认同感，这就是触动人心的摄影作品的魅力所在。
我想每个人就能很快看出这张照片充满了悲伤、痛苦、争斗的内容，女性的面容和装束能够帮助判断大概的民族、地区，阴沉偏冷的色调强烈渲染着图像的氛围，这样的“意境”我想很难让观看者不能理解或者误读。这就是所谓的“好照片会讲故事”。
我不用讲，大家就可以看出这是在干吗了，被乞者不屑的表情和紧皱的眉头对比乞讨者的姿态，每个人都可以自己阅读后面的东西了。
慢门让人群流动起来，而拍照的人则固化在画面中，动静结合，才有画面感。
一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。
一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
谢谢观看！希望交流学习讨论！
(图片来自于网络)
