我一直对舞台上角色位置被颠覆这样的事情很感兴趣。仔细想想，可能是内心世界的不安份和对现实世界的不公平的一种愤愤然，找了一个地方作为出气口。所谓舞台上角色位置被颠覆，是这么个意思——原先的主角被配角颠覆，本来的第一主人公为第二把手挤下去了。这儿不算那种在舞台上抢戏的事儿，而是说根本上（也就是从剧本本身这个基点出发）原先的位置发生了根本性的变化。最最杰出的要数荀慧生大师的红娘。众所周知，无论是哪一个剧作大师写的西厢记董西厢王西厢无一例外崔莺莺小姐是第一女主人公，还是实质上的第一主人公。没有一个本子是例外。拿越剧来说，袁雪芬方亚芬（亚芬这个名字取得好！）扮演的崔莺莺都是占领舞台中心的。即便是吕瑞英的活红娘每场戏都有出场，——其余剧中人没有一个像红娘那样每场必出而且在拷红那场戏里无疑红娘占领中心位置，那也是排名第四，甚至于还在老夫人之后。小四，可怜哦。再看张派京剧，张君秋崔莺莺当仁不让，绝对不会让红娘丫头排在小姐前面。荀慧生排名四大名旦之末，很有点因为出身有问题之故----看看电视连续剧就知道了他原本唱梆子被皮黄界瞧不起。可他非常要争气，也很有自己的独特演绎。不光在悲剧大戏以及文武兼工这些方面----他的踩跷攻那是从小在师父棍棒下苦练出来的，而且在陈墨香的支持帮助下把原本的西厢记干脆就改成了红娘！你看，连戏名都给改了，不简单吧！崔莺莺小姐本来由于出身，大家闺秀嘛，在这么一出偷情戏里处于羞羞答答的地位。而红娘则不然，她天生的活跃天生的抱不平天生的没有那种大家闺秀的做腔。本来就满台飞的红娘在荀慧生大师的锤炼下面戏份更加出彩。完全压倒了原先文人笔下的第一女主角。丫头和小姐换了位置！于是，那一段著名的让张生慢慢爬的棋盘舞就成为永恒的经典；那一段守在房外为小姐幽会（先奸后娶）站岗放哨脸上发烧的唱段流芳百世。试想如果没有这么一番颠覆，能有这样的好戏么？我记得在人民大舞台看袁雪芬徐玉兰张桂凤吕瑞英的西厢记，那一场就是崔莺莺唱了半天表示内心挣扎，后来红娘催促半推半就地下场就结束了。寄药方为救他风流命——小姐了却她女儿情的实际行动就是去了西厢。这就下场了，完事了。哪能有红娘的那一段唱呢。不是喧宾夺主了吗。从西厢记到红娘，其实就是喧宾夺主的结果。一次完美的颠覆！我尤其欣赏的就是丫头把小姐的风采压下去了。事实上也是----如果没有红娘，哪来的西厢？崔莺莺能敢于如此越轨行动？！无论从人文角度从艺术角度来看，更应该从荀慧生老前辈的勇于实践上来看，这部大戏红娘不单单是荀派代表之作，而且是舞台上角色位置被颠覆的一系列范例中的佼佼者。
如果说西厢记是古典名著被广为流传众多剧种搬演极具代表性的话，那末巴金的激流三部曲之一家就是近代名著被搬上舞台竞相扮演的范例。
在各类剧种众多版本的家里面，非常独特的一个戏就是川剧版本的家——激流之家。
秦怡说，这出戏表现了一定的生活广度，主角是觉慧，而不是觉新，这也是其区别于其他版本的地方。觉慧是一个热血青年，有稚嫩的一面，诸多事件让他觉醒、成熟。她发现剧中少了一个人——瑞珏，“这又是该剧出新的地方。”
从来都是大哥大嫂占据舞台中心分别是男女主角。觉新瑞珏这一对是属于封建家庭里的乖乖儿女，尽管也挣扎但是气氛从洞房开始就是非常沉闷的。这虽然忠于巴金原著-----觉新是贯穿家春秋激流三部曲的最主要中心人物。
可是，川剧版本独辟蹊径，把老三觉慧和他的恋人鸣凤提升为男女主角。鸣凤还只是一个丫头。这样一来反封建的意味更浓烈。好比一下子就把大宅门里霉味冲掉了一半。视野宽广了大门打开了觉醒的一面更其浓彩重墨。
这是在改编老先生原著的时候需要足够的勇气才能如此胆识。
脚色位置被颠覆由此带来的是——
川剧新秀倾情演出；
第一主人公高觉慧将由新获“梅花奖”的孙勇波饰演，他扮相俊美、激情洋溢，在剧中表现不俗。而陈巧茹这位久享盛誉、早就获得过“梅花奖”、“飞天主角奖”、“中国戏剧节优秀演员奖”的青年川剧名旦，在剧中饰演梅表姐，以一段荡气回肠的唱腔，使人赏心悦耳。川剧新秀王玉梅在剧中饰演鸣凤，曾获得过“中国戏剧节优秀演员奖”和“首届小百花越剧节金奖”，她音色甜美，表现力极强。
而饰演高觉新的蔡少波、饰演高老太爷的孙普协、饰演高觉民的邹宏、饰演高克明的王力、饰演婉儿的王雪艳、饰演琴表姐的刘漫等优秀演员，川剧院几乎是倾巢而出。老一辈的演员虽然饰演的都不是主角，只是为后生们配戏，但他们丝毫没有马虎，凭借自己的表演经验将角色塑造得鲜活生动的同时，还帮年轻演员一起揣摩角色心理，使其更加投入地演出。
更加独特的是原先的第一女主角大少奶奶瑞珏完全从出场人物中去除。我猜想其理由就是这是一个极其不具备反抗精神的女性。一味地隐忍还十分谦让地表示要回娘家把自己长房长媳的位置让给梅表妹。如此愚忠愚孝式的大贤大德在具备大少奶奶长房长媳身份的人身上实在是难得一见。
不等她在现实生活中意图让位（实在是毫无可操作性同时觉新和梅以及整个大家庭都不会同意的愚蠢主意），川剧就干脆让她在舞台上消失了。
川剧《激流之家》图略
《激流之家》
为这些年轻人叫好！
这一块豆腐干要陈述的事情有点儿怪。
因为不仅仅是颠覆，而是大概是有反反复复吧。
原野是曹禺三部曲之一，也是他唯一一部涉及农村的话剧作品。搬上银幕时刘晓庆杨在葆。刘晓庆当仁不让，杨在葆从红日年轻的一代就非常讨喜。
歌剧是万方自己改编的，主角排列也是现金子后仇虎。其他如我所知道的川剧是沈铁梅的金子为第一主人公，沪剧也是如此----长宁沪剧团团长陈苏萍出演第一女主角也是排名第一的金子。
直到最近，因曹禺老先生百年诞辰在国家大剧院这么个场所上演的话剧原野注意到是胡军最后一个出来谢幕。
按照通常的标准，谁最后出来谢幕谁就是舞台上的第一把手。
这句话请参看下面这转载的最后一段文字。
那么就是说胡军演的仇虎排到了徐帆演的金子之前。
说位置谈颠覆不能不来看排名。徐帆资格也够老，可是或许应该说首次吧，第一男主角超越了第一女主角成为第一主人公。没看过这出新而又新的戏，只能就事论事就文论文。
非常阳刚的仇虎占据了舞台中心，也是最后一个走到台前谢幕。
无独有偶，据网络消息说上海沪剧院要排演原野，由钱思剑出演仇虎。显然不是茅善玉出演金子，那么在缺乏与钱思剑相当的一级女演员情况下虽然不知道究竟是谁 ----消息来源只是说有钱思剑在朗读吟唱剧本，可以推测钱思剑将会排名第一。也就是说，继胡军之后，又一个仇虎排到了金子前面。
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来源:新浪娱乐
舞台上角色位置被颠覆的范例之三
演出剧照
舞台上角色位置被颠覆的范例之三
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舞台上角色位置被颠覆的范例之三
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舞台上角色位置被颠覆的范例之三
演出剧照
东方网9月25日消息：9月24日，是曹禺老先生百年诞辰纪念日，作为其最具代表性的作品《原野》隆重登台国家大剧院，演员胡军再次出演“仇虎”，和演员徐帆、濮存昕、吕中一起奉献了一场精彩纷呈的视觉盛宴。当晚的演出票早已提前全部售罄，演出也是空前的成功。
当开幕的钟声结束，一头蓬乱长发的仇虎从火车上跳落下来，追光中映入观众眼帘的是胡军那高大挺拔的身影，这是胡军十年后再次出演的“仇虎”，一个全心充满仇恨的复仇者。
胡军十年前在人艺就已经演过《原野》，但那是一场参入了先锋思想的话剧，舞台上充斥了马桶、电视等现代的道具，表演的时候满脑子的问号，因为场景和内容太不相符，内心充满矛盾，不知道自己在演什么，观众也不知道看的是什么……这些让胡军无比惋惜却无奈的离开了这个充满他全部激情的舞台。
但昨天当胡军出现在芦苇丛生的原野上时，“仇虎”充满仇恨的目光已经吸引了观众，座无虚席的观众席，鸦雀无声，大家都被舞台上的表演牵动着每一根神经……胡军充满张力的表演，让人一下子感受到他的专业舞台魅力，他冲出原野时的野蛮凶狠，和金子别后重逢欢喜的缠绵，面对杀父仇人焦家人的愤恨，以及他那一曲凄仓的歌曲，胡军通过他丰富透彻的表演功力把观众带入了剧情当中。
当仇虎领着金子逃离焦家到黑漆漆的原野后，小黑子被焦母误杀，仇虎不再有报了杀父之仇后的酣畅痛快，他的思想不再是野蛮而无知，仇虎内心充满了矛盾，也有些许的痛苦和不安，当仇虎经不住内心的痛悔煎熬而走向火车道时，他的举动和他的独白、金子凄厉的哭喊声，观众都深深的被感动而泪流满面……
《原野》的结局没有按照曹禺老先生原作出演，而是做了重新的改编，让仇虎不再是一个简单的复仇者，而是一个思想丰富且内心复杂的青年……胡军这次对仇虎的演绎，可以说是痛快淋漓的，十年的离别，久别重逢的人物，让再次回归舞台的胡军再一次感受到了舞台独有的魅力和他对舞台张弛有节的控制，这次美好的温习，让观众再次期待胡军的精彩演出。
演出结束，大幕徐徐落下，观众掌声轰然响起，当胡军最后一个走到台前谢幕的时候，观众掌声、喊声响彻这个剧场，持久不息。
说了古装戏红娘，近代戏家和原野，再来说一部古装戏。
白蛇传，几乎可以说每个剧种都有。还有蒋月泉的长篇弹词白蛇，把个传字省略了。由此还引出书场里的俗语——白蛇英烈。意思是白坐阴立，嘲讽听白书的听客。
白蛇传也是今年夏威夷大学魏丽莎教授新排的一出大戏。不简单哦，盗草水斗照样开打。
历来是白娘子白素贞为第一主人公第一女主角。强调的是白蛇对人间美好爱情生活的向往和追求，历经劫难而不变。许仙虽然动摇过，却不涉及除开对蛇妖的恐惧疑惑之外的摇摆。
锡剧青蛇则完全变过了。没看过锡剧舞台剧，只知道有这么一部新编剧作。知道它的大胆，对主题的颠覆，对舞台上角色位置的颠覆。
看过的是锡剧音乐剧青蛇。我想大致内容是不会错的。
青蛇完全占据了舞台中心。
从主题的开掘来看，谴责了男性对于性爱对象之动摇性泛滥。所谓欲念，连得有三千年道行的法海都几乎难以幸免。
被青蛇一番试探心旗摇晃难以自持。袈裟被撕布条化为青蛇掩护她抽身而走。
青蛇这样子试探性的性诱惑在舞台上也极具诱惑力。编剧导演可谓大胆并创新着突破原有的壁垒。
青蛇对许仙和法海的诱惑又是出于对姐姐白蛇的爱戴和保护。
诱惑许仙是为了证实男人的爱丈夫的爱是否专一；诱惑法海是为了拖延时间以便白蛇早一刻赶回许仙身边把他救活。
非常可喜的还有以往舞台上没有而只有评弹里才有的王道士作法降妖，现在以全新的面目出现在观众面前。
一反通常的言情悲剧，掺入了很长时间的喜剧性话语和表演。
扮演王道士的演员非常出色。剧情铺陈也极好既有来龙去脉又有恰当的舞台演绎包括身段动作以及开打。
自然这里面也有青蛇对王道士的诱惑，以此来作为击败王道士的手段之一。
女性如此地运用自身武器来向男性世界挑战，最后揭示出人啊人的可悲。不能不说编导的独具匠心。
自然如此一番的剧情安排，青蛇就势必要成为当仁不让的第一主人公。
由此，青蛇取代了白蛇作为第一主人公的地位。
除开这个位置颠覆的话题，需要说的是许仙这个角色被设计成塾师，更是对孔门弟子的嘲弄。应该指出的是那位青年演员演得相当好。
也应该为无锡锡剧院推出这样一台好戏拍手叫好。尤其是潘佩琼出演反面角色法海，而让青年演员来担纲第一男主角许仙，这样子的安排难能可贵。
说了古装戏青蛇对白蛇的颠覆，再来说近代剧雷雨里面周萍对繁漪的颠覆。
我想原本曹禺老前辈一定也是把繁漪作为第一主人公的，因为她最叛逆最富有戏剧人格。历来的非话剧文艺作品大致如此。
有所变动的是孙道临老前辈拍的电影。恐怕是因为孙道临自己德高望重自演自导出任周朴园这一要角。也可能顾亦菲（记得是这个名字）名气还远远不如孙导，造成一种印象是周朴园的戏份大大增加。但是，通篇看下来还是繁漪她占据了主要的位置。
以沪剧甬剧等地方戏改编来看依然如此。没看过陕西省京剧团的雷雨，不好说。但是从没啥大动静来估计也会差不离。沪剧的丁是娥更是被称为活繁漪，可见其影响力。
直到安徽省黄梅戏剧院搬演曹禺这部成名作，这才有了大刀阔斧的更动。
曾经听说剧名是雷雨声声。这种变动不足为奇也不说明多大问题。真正值得关注的是周萍这个人物成为了当仁不让的第一主人公。还不仅仅是第一男主角啊。
全部剧情围绕着周萍的挣扎而展开。
这里，繁漪的挣扎已经让位给了周萍。究其原因之所以能够如此，无疑和别的剧本颠覆出于同理那就是戏份自然也是必然地向他倾斜。
周萍原本就是一个充满着矛盾的人物。说是繁漪挣扎在后母和情妇之间，那么周萍更是挣扎在旧爱和新欢之间。
所谓不道德那曾经是一种对封建大家庭对专制父亲的极度反抗，所谓的觉醒是逃避责任向往一个充满青春活力的新世界。向往新世界这一点弟兄俩并无不同，不同点只是在于周冲更年轻更冲。
周萍最后又正像繁漪所说越来越像你父亲了。这是周萍的悲剧。至于同母异父兄妹间的乱伦之是一种巧合下的导火线。周萍走上鸣枪自杀的结局则并非偶然，正因为他身上有着太多的不可解除的矛盾。
这么说绝对不是为周萍开脱，而是证实了安徽省黄梅戏剧院的眼光和本事。
纯然，可以说这部戏是为了蒋建国院长申梅而度身制作。这没有啥不对啊。
年过四十，四十五岁一度梅的门槛日益逼近。每一个有胆识有才艺的演员都会作如是想。
问题在于院长和剧院都选对了课题！
搞科研的都知道立题的重要性。立项在于立题，没有好的选题哪来好的项目？
搞文艺也是如此。那时候批判主题先行其实是错误的。就是样板戏难道就不是主题先行？
于是，慧眼去发掘，去开拓。这就是戏曲舞台上的大好事。
据说京剧的雷雨并不算成功，那末为何黄梅戏就能一炮打响呢。很值得深思。
我原先也很奇怪，雷雨这么一部经典名作，为啥京剧和黄梅戏却迟迟不动手拿过来为我所用。
现在有了一部颠覆得非常成功的雷雨！
无论是徽州大宅门的风味，无论是唱词唱腔新编，包括舞台上演绎的身段动作，以及满台出色的演员——无一不是一把好手！黄新德的周朴园，吴亚玲的繁漪，-------。参见国家大剧院的介绍。
尤其要叫好的是黄梅戏不但敢于让周萍成为第一主人公作为蒋院长的申梅作品（一举获得成功！赞一个！），而且敢于去除鲁大海这么一个角色。
时代在前进，观念在改变。原先曹老先生的初衷恐怕也是必得有个工人阶级的真正代表出场吧。现在，大胆地去除了，因为用这样一部戏剧来揭示无产阶级资产阶级的阶级斗争未免有点儿不能承担，那就还不如不提也罢。
黄梅戏雷雨鲁大海的退出和不存在其大胆可以和川剧家瑞珏的不打照面相提并论了。
大胆啊-----这里是赞誉，不是戏台上常用的台词大胆在责问在怒斥哦。
未完待续敬请关注。
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节目介绍
新编黄梅戏《雷雨》，改编自曹禺先生的同名话剧，它改变了黄梅戏以塑造女性人物见长的局面，具有挑战性地将一位男子作为第一主角，将原著中大少爷周萍 “擢升”为一号人物，使所有的戏剧冲突围绕着这一人物的内心苦闷和灵魂的挣扎而展开，放大了这个人物忏悔原罪、向往光明的一面，并在改编的过程中拓宽了黄梅戏的表现领域。
该剧由著名导演王向明执导，编剧为川剧《金子》的作者隆学义，著名黄梅戏作曲家时白林为该剧作曲，指挥由省黄梅戏剧院国家一级指挥江松阳担任。著名黄梅戏演员黄新德扮演周朴园，吴亚玲扮演繁漪，何云扮演四凤，胡玉洁扮演鲁侍萍，周珊扮演周冲；而让众人最想不到的是，话剧演员同时是电视节目主持人的“真得味”徐世银竟“改头换面”地唱起了黄梅戏，在剧中扮演鲁贵，他的表演风趣自如又入木三分；而安徽省黄梅戏剧院院长、国家一级演员蒋建国饰演的周萍被公认为是近年来舞台上扮相最俊朗且极具活力的一个，他的表演张弛有度、奔放洒脱、富有激情，对角色的把握准确细腻，具有很强的表现力和感染力。
编导打破了原来四幕话剧的格局，采用六场制，分别定题为雷雨兆、雷雨前、雷雨近、雷雨至、雷雨中、雷雨急，场景基本集中在周家，这样更加明确的点题式布局，使观众在观看时就会身临其境地感受到剧情向高潮的挤压式推进，增加了艺术的感染力。原著中，四凤和周冲都是触电身亡，带有偶然性。改编后，四凤是跳河自杀，周冲误落井中，这样凸显四凤因双重打击万念俱灰而主动寻死，增加了悲剧色彩。
该剧在人物动作造型上追求雕塑效果，开场和谢幕在光影氛围和照明切换上吸收了电影蒙太奇的手法，将不同时空不同人物的心理在同一时空展现，演员们边歌边舞，最后定格在意味深长的特定动作上，令人回味无穷。此外，音乐编排配合剧情推波助澜，两者浑然一体；乐队用堂鼓等打击乐来表现人物透不过气来的内心世界，令光影氛围笼罩下的舞台扑朔迷离，渲染出人物命运的悲怆。精彩的表演、丰富的舞台手法，把曹禺先生所要抒发的伟大的人文精神和人类灵魂的深切情感较为丰富地呈现给了观众。
自2005年创排以来，新编黄梅戏《雷雨》曾多次应邀赴北京、天津等地演出，获得了业界的一致好评。在当年的第九届中国(宁波) 戏剧节上，凭借着新颖的编排手法和演员们的出色演绎，该剧一举夺得优秀剧目大奖；随后《雷雨》几度“吐芳”异国，在北美和日本等地的演出也大获成功。
安徽省黄梅戏剧院简介：
近200年来，黄梅戏艺术从草台登上舞台，从民间小戏成为有全国影响的大戏。新中国成立以后，黄梅戏得以迅速发展，风靡大江南北，唱遍长城内外，成为安徽文化艺术中最响亮的品牌和最具标志性的剧种，成为在海内外享有盛誉的艺术奇葩。
安徽省黄梅戏剧院在国内外常年演出《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等优秀传统剧目，还根据民间传说和中外古典名著改编的《墙头马上》、《孟姜女》、《梁祝》、《红楼梦》、《长恨歌》等剧目，用黄梅戏传播了中华传统文化神韵。近年来创作推出的《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《木瓜上市》、《雷雨》、《霸王别姬》、《徽商胡雪岩》等新剧目，适应了时代和人民群众审美的提升和变化，受到广大观众的热烈欢迎。
继安徽省黄梅戏剧院蒋院长成功地演绎了周萍并占据了舞台中心成为第一主人公之后，获得梅花奖的该剧于今前往黄梅故乡湖北黄冈演出。据说，未演已经轰动，湖北黄梅戏迷们等着观看。-----尽管有视频。
同样，做翻案文章的有把家里的瑞珏作为第一主人公挤下高觉新这位长房长孙，剧名也相应地从原先的家改为以第一主人公瑞珏命名。
那么，这样子的位置颠覆起到什么作用呢。
作用就是即使原先也是丁是娥排名在解洪元之前，杨飞飞排名在赵春芳毛羽之前，茅善玉排名在孙徐春之前，那还不够过瘾---因为无论如何高觉新的戏要比瑞珏来得更其丰满，本来他作为长房长孙的地位处于矛盾中心嘛。
这一点在巴金原著里看的很清楚。
自然，既然要做翻案文章，角色位置要颠覆，那么替代小生觉新最合适的就是旦角瑞珏，不可能是梅表妹。
问题在于还是在高家大宅门里，本来觉新处于一男二女的位置中心，现在把原先三角关系的一头放到当中来让她来处理纷杂的关系包括大家庭的祖孙嫡系旁系之间错综复杂的矛盾其实是不合适的。
为何？首先违背了封建大家庭的次序。其次，瑞珏本身的感情开发戏份增添就有缺乏情理的支撑。
同样是封建大家庭，龙凤花烛和叛逆的女性都是丈夫亡故，这才是未亡人自然成为主角；再看大雷雨，夫妻都活着没有寡妇在，但是，那妻子是处于大雷雨的中心毫无疑义。比如花园会，婆媳关系等等也就是说她处于矛盾的焦点上----和婆婆和丈夫和表弟，甚至于可以说是四角关系。
可是瑞珏欠缺这样的关系支撑点。充其量是和觉新和梅表妹有着这样那样的情感纠葛但都不足以让瑞珏处于矛盾漩涡之中心。因此这样的改编就不是周萍那样能够摘取梅花的高端产品。
曾经写过
茅善玉应该这样回答媒体——“度身打造”有啥勿好呢？
http://***/s/blog_4e22288d0100cs9y.html
一来可以看出观众们对这部戏的异议，二来本来就是和蒋建国一样为院长度身打造的戏。
也足以说明度身打造本身绝对没问题-----好比湖北京剧院的吉庆街生活秀，院长就很干脆很直率很可爱：如果不是她自己担纲第一主人公不会选这部有着很大冒险性的新戏，那里面外请特聘的关栋天并非第一主人公。
问题在于度身打造为申梅的作品一定要有其主题的深刻性新颖性，此为首要。所谓立题的重要性。
其实我非常关注沪剧界的梅花包括一度梅特别是二度梅，当然关注茅善玉的二度梅。
应该对比思考，为何蒋建国一炮打响，为何茅善玉迟迟未见出线----尽管她的姐妹俩在第二届就摘得了梅花。
时不我待，四十五岁到五十五岁才刚有十年间隔！
孟广禄-----我最喜欢的花脸演员，去年就凭郑和下西洋，全新创作立题深刻唱腔扮相都有突破啊！！！
这个有点勉强。因为想要颠覆其实没有成功。
从曹贞龙那儿听来------
原先陈亚先的警世之作并未在第一时间送到尚老尚长荣手里。
同样是曹操与杨修，到了一位老先生手里因为是唱老生行当就要求改写作杨修与曹操。
这样子的改动剧作者当然不会答应。
如果这样子真是强人所难，把剧作者的初衷都抹杀了。
这部划时代式的里程碑剧作，不能因人设事因人设庙那样的变更脚色位置。
曹操，尤其是这样一个新颖的曹操，占据舞台中心的第一位任务只能是他。
幸亏，有了尚老，这才使得陈亚先的大作搬上舞台，从文字变为具体的舞台人物形象。
既让我们观众饱了眼福耳福，也给京剧史留下了一道光辉的浓彩和一个高高的门槛。
要说明一下，现在开始不纯粹是吻合舞台上这三个字了。
因为那个曹操和杨修的颠覆并没有呈现。
陈亚先的本子还是被保留曹操为第一主人公来演出。
这个也没有体现在舞台上，而是从一个海报的介绍上面出现并非是真的舞台。
那时候在网上看到后提出疑问，这才知道有不同版本。
上海沪剧院演出青年版本的日出。
扮演方达生的朱俭排名第一，扮演陈白露的程臻排名第二。
是不是就是这个版本把陈白露换作第二主人公了呢。
其实并没有。
猜想原因是朱俭已成为一级演员，而程臻还是二级演员。据说一级相当于正教授，二级相当于副教授。大概是这个原因在排版印刷时候就把方达生排到陈白露前面去了。
还好是仅此一版海报。后来又看到的就是排名恢复为程臻朱俭。
我很看好朱俭哦。这跟他无关。就像邢月红竺春花霓虹灯广告牌后来换过了，也同演员无关和舞台姐妹无关一样。
宁可认为是印刷错误，正像浦东新区二十周年纪念演出雷雨的宣传资料上的不妥同样只希望是印刷错误。
任有雷雨和家的脚色颠覆，我想日出里面的陈白露，其地位不至于被动摇吧。
否则，怎么会有演活了陈白露的陈数风头之健呢。
会有活的陈白露，也不见得会有活的方达生。
这一回轮到我自己了。
新结婚时代是热播电视连续剧。军旅女作家王海鴒老师的大作。
从小说到电视，后来又上了舞台。
上台的是话剧，在上海戏剧学院剧场演出。据说这是再现了小说电视中反映城乡差别造成夫妻隔阂的主题。
也就是说依然是奶茶刘若英演的顾小西和郭晓冬演的何建国作为第一女主角和第一男主角。
城乡差别也就使这两位在家庭生活夫妻情感上产生了裂痕。
这是已经搬上舞台的情景。显然小说和电视里另外一条主线应该是被减缩了，否则无法安排两个多小时的一场演出。舞台毕竟不是屏幕，戏剧也不是电视，连台本戏显然不适合新结婚时代。
笔者另辟蹊径，征得小说作者王海鴒老师同意将之改编成为戏曲剧本《新结婚时代》。
戏曲剧本完全摒弃了何建国这个原本的第一男主角，他只是被提到却从未出场；顾小西这位原先的第一女主角成为配角和串场人物。
占据舞台中心的将会是另外一对——简佳和顾小航。
在电视剧里，梅婷要比刘若英漂亮得多，顾小航本来就比何建国年轻帅气到了屏幕上的形象就较之文字更为鲜明——吴健的青春帅气超越了郭晓冬。
而且，肯定在话剧本里面被完全删除的城市大款刘凯瑞全面复活，成为第二男主角。刘凯瑞原先的电视剧演员甚至于在演员排行榜上未见出现在网络资料上。顾小西顾小航的父母都在----因为有亲家之间的好些戏。
可见，城乡主线的突出忽略了另外一条主线——爱情观到底是什么，这个问题其实更其重要是发生在城市男女青年之间而不是在城乡结合上面。
于是 ，戏曲剧本选择了顾小航简佳和刘凯瑞这样一个三角作为主线展示情感纠葛。也由此引发出来顾小航父母对于爱情观的看法之争议及其转变。
剧作者认为这样的剧情择取是更加符合舞台剧时间限制而带来的取舍标准以及市场受众面的需求。
实际上，在金钱和感情，在大款和珍爱之间，青年男女的困惑更加深刻地反映了时代特征和现实生活。
虽然至今戏曲版本的新结婚时代尚未完成二度创作，相信这样子的舞台角色位置颠覆有其必要性和重要性也会带给观众们深刻的思考。
剧作者首先要感谢小说原著的精彩文字以及电视连续剧的极大成功。剧作者所作的就是剪取了一条纯粹城市内容的主线，把农村情景完全摒弃以符合舞台的情景时间限制。
在扬州著名人士清末盐枭白寡妇徐老虎的故事里通常都是把白寡妇白巧珠作为核心人物，比如香港女影星恬妮主演的那部电影就是一个很好的例子。
戏曲剧本《徐老虎后传》做反面文章，剧中白寡妇要迟至第五场“梦会”里方始出场且仅有一场戏。这样一来，全部情节就此围绕着男主角徐老虎徐宝山而展开。
说实在的，在满清历史上扬州地方志里徐宝山要比白寡妇的名气响得多。
——维基百科
徐宝山（1866年－1913年），字怀礼，江苏丹徒南门人。清末著名盐枭，人称“徐老虎”。
徐宝山是清帮兴武泗“大”字辈（一说“礼”字辈）弟子，后与洪门任春山（一说盛春山）联拜，建立清洪合流的春宝山正义堂，两人同为山主。1899年后，徐宝山的势力已遍及运河南北，长江中下游。其时无一口岸没有徐宝山运销的私盐，无一口岸没有徐宝山的清洪帮势力，春宝堂旗下的私盐船多达700余号。
徐宝山势力庞大，且一度同情戊戌变法，清廷颇为忌惮，于是两江总督刘坤一将其招安。徐宝山归顺清廷后不断征剿清洪同道，扩充自己实力，官位也越做越大。武昌起义后，徐宝山见清廷大势已去，在革命党的游说下转而反清，担任扬州军政分府都督，并接受黄兴调遣，立有战功。袁世凯上台后徐宝山则又投靠北洋，积极反对革命党。由于徐宝山一贯见风使舵，时任沪军都督的陈其美决定将其除掉。1913年5月23日，徐宝山在家刚剃好头，尚未洗头，有人来报“袁世凯”送来一只古瓷花瓶，徐宝山叫送进来，打开盒子，炸弹爆炸，徐宝山和剃头师父均被炸死。徐宝山死后春宝堂即迅速衰败，部下由张仁奎接管，大部转入清帮。
江苏扬州的瘦西湖里的徐园乃是徐宝山的祠堂。
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戏曲剧本不涉及政治领域革命反革命之间的斗争，只择取徐宝山的恩爱情仇江湖侠义的一段情事而展开剧情。
这第十一个例子是慈禧。
慈禧在戏曲舞台上出现的不少。主要是关于光绪和珍妃的那一段历史。
在当年艺华沪剧团上演的版本里光绪帝第一男主角，珍妃第一女主角，慈禧则是第二女主角。三位角色分别由王盘声王雅琴小筱月珍艺术家扮演。
其他剧种也有。比如我看过的曲剧，应该是北京曲剧，不是河南曲剧。珍妃当面反驳慈禧，想当年你也是妃傧！因为慈禧责骂她，还立了一块牌子妃傧不得干预朝政。
总之慈禧是作为反面角色出场的。
国家京剧院今年新戏曙色紫禁城，写的是慈禧和德龄。还没看过，应该可以肯定的是有一个新的视角。因为必定涉及西洋文明，有接受过西洋教育的女学生出场了。
京剧老旦的戏本来就不多，传统戏少新编戏也很少。就是杨门女将虽说佘太君那么重要，主要戏份还是在穆桂英身上。曙色紫禁城第一号角色由袁慧琴扮演。同样是新编历史剧的风雨同仁堂则为赵葆秀度身定做。
这次的慈禧是老旦，也是第一主角吧。位置被颠覆了----尽管不是光绪与珍妃那同一出戏。反正不是配角或者第二女主角了。
无独有偶，今年年度我创作的新编历史剧《辛酉风云》也是有了一次舞台上角色位置的颠覆。
那是年轻的慈禧，才二十七岁！政治生命才刚开头！！！
重点是一反常规，以正面形象出现。突出地反男权尤其是反封建制度对女性的鄙视和迫害。
于是，让慈禧扬眉吐气了一回！
辛酉政变的脉络也梳理得比较清楚。为什么咸丰不愿意恭亲王入阁是原先史家讨论得比较多的，可又为什么要让皇后和贵妃分掌两颗大印呢？
从以下这段唱词可以看出咸丰的矛盾心态和相互牵制的手段。相互牵制不就是君王历来惯用手法吗，临终的咸丰也并不例外。
第三场咸丰托孤
咸丰帝唱；
病骨支离瘦嶙峋，
红痰时见往上涌。
已临山穷水尽时，
往事不堪回首中。（挣扎着起身）
想当初父皇他——
踌躇不决选皇储，
六弟才具更称雄。
多亏了杜师傅——
商山四皓计谋运，
他叫我，
无需才略争高低，
不忍杀生敬献孝心大道通。
登基后，
六弟他功高盖主存威胁，
逐出军机上书房读书再用功。
而今预备身后事，
反复思量心怔忡。（颤颤巍巍地扑倒在茶几前）
祖制重顾命，
亲贵最倚重。
多尔衮前车之鉴声犹在耳，
太后下嫁宫闱丑闻怎放纵。
前明朝叔父夺了侄子位，
建文帝只落得“倾杯玉芙蓉”。
皇家尊严最紧要，
旁支不可乱正统。
姜姒不佐周，
垂帘岂能容。
欲效法汉武帝留子去母祸根除，
兰儿她产麟儿于那宗社终有功。
罢罢罢，
由他们层层牵制连环套，
快传来肃顺先定顾命护真龙。
无论如何，每场必出的第一主人公慈禧占据了舞台中心。
八场戏曲剧本《辛酉风云》系根据清朝正史野史全新创作而成，着重控诉封建社会对女性的歧视和迫害。此剧本完全删除了争风吃醋的宫闱争斗，摒弃了所谓懿贵妃恃子而骄心怀叵测的陈旧观念，突出了宫廷斗争中女性争取自身应有地位的问题。
懿贵妃和咸丰皇后恭亲王三人联手发动辛酉政变推翻满清祖制，开创了垂帘听政的新格局，并由此逐步建立了实际上是她一手统治长达四十多年的朝政。无论怎么样说，那也是一位中华女性的巨大政治成就。从实质上来看，她作为一个女性的政治地位在中国历史上应该仅次于正式称帝的武则天。
涉及清宫秘史的戏曲虽多，可以说都把慈禧作为反面人物来对待，并且始终没有像刘晓庆主演的电影《火烧圆明园/垂帘听政》那样，把辛酉年份如此一幕惊心动魄的故事搬上戏曲舞台。完全有理由相信这是第一部有关此题材的戏曲本子。
这就结束这个系列。
这块豆腐干说的是舞台上阴盛阳衰现象，近年来已有颠覆。这方面的克服有赖于剧本也有赖于演员。
比如黄梅第一小生张辉就是一个极典型的例子。不要说和氏璧李四光苏东坡，就是有双下山而来的僧尼浪漫曲也是张辉占领了舞台中心亦庄亦谐亦生亦丑跨越行当非常出彩。同样，没有蒋建国的精彩表演也就没有雷雨里对角色周萍的颠覆。
越剧界自从以赵志刚为代表的男小生群体崛起，好些优秀剧目涌现阴盛阳衰的局面大为改观。其余剧种诸如豫剧秦腔等亦然如此。就是最近的瓯剧高机与吴三春，也是高机与吴三春不是吴三春与高机，就好像罗密欧与朱丽叶不是朱丽叶与罗密欧一样。
相对来说比较差劲的是沪剧，同样是上海原生海派文化剧种的滑稽戏也要胜过一筹。沪剧界原先张清甲午海战徐俊野马孙徐春逃犯一类以生角为第一主人公的新戏热演盛况不再。
有感于戏曲界的阴盛阳衰现象，剧作新编三卷力图颠覆这类情形。根据初步统计准备出书的三卷剧本大体对比如下——
古曲殷鉴篇：准备收入十二个本子。其中，以男主角为第一主人公和以女主角为第一主人公的剧本为六比六，打平。
以男主角为第一主人公的本子有——
回长安
肝胆皆冰雪——甬上第一状元郎
花轿错
贾雨村别传
高祖还乡
一骑红尘
旗装异服篇：准备收入十二个本子中，以男主角为第一主人公七个半，以女主角为第一主人公的有四个半。前者比例为百分之六十二点五。
要解释一下，怎么会有半个。因为选入的一个小戏剧本以女主角为第一主人公，可是这部小戏来自另一部以男主角为绝对主人公的大戏。而这部大戏限于篇幅节约铅字就不准备收入了，故所以各自算成半个。如果收入这部大戏不收入小戏的话，那么比例就是8/12，也就是百分之六十七。
以男主角为第一主人公的本子有——
女儿国传奇
楝亭遗篇
一方红丝砚
曹雪芹议亲
案中案
徐老虎后传
遇仙记
民国当代篇：准备收入有十二个本子。包括以男主角为第一主人公的七个本子和以女主角为第一主人公的五个本子。前者比例是百分之五十八点三。
以男主角为第一主人公的本子有——
金志麓和小桃红
别墅旧梦
枪声响起的时候
天涯追踪
恩怨难分手
伤逝篇
冤家路窄
很巧，三部贪官戏全部入选并且都是以男主角为第一主人公的本子。目的是为了揭露贪官的卑劣官场的黑暗。
当然，绝对没有贬低女演员的意思。女演员的美妙身段亮丽扮相是舞台上永远的风景线，所以同样有大量为女演员编写的剧本。比如三部外来剧目全部都是。连得慈禧都给我翻了案啦----；噢，对了，另外有两部刀马旦的大戏还都是爱国题材哦。而需要抱歉的是文武小生的戏却只有一部，且刀马旦地位领先。 |
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