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肖邦No.2　谐谑曲

作者：felix2005200 于 2010-4-6 00:02 发表于最热闹的华人社交网络--贝壳村

通用分类:音乐欣赏|已有7评论

关键词：

肖邦No.2　谐谑曲

演奏：李云迪　（在德国演出实况录像）

作品背景

　　　肖邦的创作可分为四个时期：华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。作品《降b小调第二谐谑曲》写于华沙起义时期，肖邦当时逗留维也纳，他的创作出现了一个飞跃。华沙起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。

　　　《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。

　　　《降b小调第二谐谑曲》Op.31这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。它没有第1首的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，也不乏抒情、歌唱性的优美段落，因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。

　　　舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都溶于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。

　　　肖邦是一个民族音乐家，在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。在舒曼的文章中就有一句话：“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。”在他的作品中，不仅有爱国的热情在，还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上，在他的创作中也有明显的体现——真挚、热情、柔和、宽广如歌的，这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展，这也是波兰民间音乐的一大特点。

　作品分析

　谐谑曲原意为“戏谑”，“玩笑”。这一体裁最早产生于十七世纪的意大利，它首先应用于世俗声乐作品，如意大利作曲家克劳迪奥·蒙特维尔迪写的两集《音乐玩笑》。后来被广泛运用到器乐曲中。海顿中期作品中的谐谑曲和小步舞曲还没有明显的区别。

　　　贝多芬发展了这一体裁，使它能表现多方面的形象和意境，常把这种比小步舞曲更轻快、活泼的三拍子谐谑曲运用到奏鸣曲套曲中的第三或第二乐章中，替代传统的小步舞曲乐章。在他笔下表现的是健康的幽默，快乐的兴致，嬉笑的游戏。

　　　舒伯特早肖邦十四年把谐谑曲从奏鸣曲套曲中的某一乐章解放出来，使它变为独立的器乐曲体裁。

　　　肖邦把谐谑曲发展到前所未有的规模，他的谐谑曲具有宏大的构思和史诗般的气势。他的谐谑曲远远超出了传统谐谑曲的诙谐幽默，是具有复杂思想内容的、戏剧性发展脉络的、情绪上具有强烈对比的、内心情绪骚动、痛苦狂乱的呐喊、歌唱性的谐谑曲。

　　　肖邦一生写了四首独立的钢琴谐谑曲，《降B小调第二谐谑曲》是奏鸣曲式的结构，但发展部被形式相当复杂的独立段落所代替（有一种说法是在发展部之前附有间奏曲的一种奏鸣曲形式）。第一主题一开始是充满了内心不安的音调，然后，响亮的和弦给以威严的回答，表达了作者坚定的信心和勇气。连接部有着强烈的力度对比，它引出了第二主题（副部）。舒广的、无拘无束的旋律，表达了一种愉快的情绪，渐渐地，这种情绪增长为奔放的激情。短小有力的结尾结束了呈示部。之后再把整个呈示部重复了一次，稍稍有点改变。

　　　中间段落（发展部）在音乐形象的鲜明性上并不比呈示部逊色，但是这些形象的发展比呈示部的基本主题更富于紧张性。中间段落与前后的呈示部、再现部截然分开（中间有休止），所以中间一段给人一套曲作品中独立乐章的印象，很多书上称这一段为间奏曲。间奏曲里有三个对比的音乐形象。第一个形象里，平稳柔和的和弦、严谨沉思的旋律转换成牧笛的吹奏。这可能是肖邦在宁静和平的大自然的感召下所写的。第二个形象含意最深，这是一首二重唱：上声部一支从容不迫的朴素的歌调（带点圆舞曲的味道）与略为不安的衬腔声部相对答。第三个形象是前两个形象的补充，这是一些愉快的、银铃般的华彩音型，一开始是轻盈飘逸的，逐渐变成了雄壮豪迈的经过句。

肖邦在再现部中并没有改变呈示部的调性。最后响起热情奔放的尾声，表达了勇往直前的气概。