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“明月四十年精品文丛”

　　《中国戏剧大师的命运》，梅兰芳等著，作家出版社2006年9月版，28.00元。
    《大家》，王蒙等著，作家出版社2006年9月版，28.00元。
    《异乡人的星空》，彦火著，作家出版社2006年9月版，28.00元。
    《金庸散文集》，金庸著，作家出版社2006年9月版，35.00元。　
　    《四海红楼》(上、下册)，周汝昌等著，作家出版社2006年9月版，49.00元。

   金庸给“明月四十年精品文丛”写序，用的“群星灿烂月华明”的题目，意境是棒极了，以《明报》和《明报月刊》的分量及影响力，也当得起这样的评价。不过奇怪的是，金庸自承《明报月刊》(以下简称《明月》)在“作者包括全世界的华人，范围之广”和“所介绍和讨论问题之广泛”两个方面都超过了诸如《新青年》、《语丝》、《小说月报》、《文星》等深刻影响过国家和民族的杂志，这套“精品文丛”却并未完全体现出这样的特色。所选五卷，两卷是创始人金庸和现任总编潘耀明(彦火)的随笔，以闲适的散文居多；而《大家》一卷，仅得王蒙、余秋雨、莫言、董桥、李欧梵、王安忆、二月河七人，实在看不出作者“范围之广”，无论如何都难让读者满意；至于以主题编辑起来的《四海红楼》和《中国戏剧大师的命运》，厚重是有了，可惜指向的都是旧学，于“讨论问题之广泛”显然也有不逮。单读这5卷书，读者怕是很难把《明月》去与《新青年》、《文星》相比，倒觉得与当年的《万象》、《古今》有些类似。如此看来，这套“四十年精品文丛”，充其量大概也只能算是《明月》的半个(或者不到半个)班底，不熟悉这本杂志的大陆读者，只能从这半个月亮去怀想“群星灿烂月华明”的盛况了。

   这套文丛不能代表《明月》的全貌，想来编者也是了解的。或许也是因为相同的原因，这套书上市之初，绝大多数媒体炒作的都只是《金庸散文集》，几乎没有什么人谈及《明月》杂志。其实从编辑体例来看，全套5卷主题不同，均可独立成篇，《明月》杂志的痕迹也已经完全淡化了。

   关于这套“精品文丛”为何会编成现在的面貌，原是个有趣的话题，但作为不熟悉情况的读者，却实在是无从谈起。也罢，且记着潘耀明在丛书后记里面的话吧，“《明月》的主要成功经验，是她的编辑方针恪守‘独立、自由、宽容’的信条。”(这篇后记值得关注，言有尽而意无穷，看不到的《明月》大略就在这里。)金庸在杂志的《发刊词》里更宣布:“本刊可以探讨政治理论、研究政治制度、评论各种政策，但我们决不作任何国家、团体、或个人的传声筒。我们坚信一个原则:只有独立的意见，才有它的尊严和价值。”两位总编辑的话放在这里，《明月》的大致风貌已经可以想见。其实从几十年间众人对这本杂志的评论，读者也早已明瞭《明月》在华语文化界的地位，不妨认为，《明月》四十年，或已经形成了数峰并立的庞大山脉，而我们现在可以读到的这套“文丛”，则只是这山脉中关涉旧学的一座高峰。

        细读        从红楼观四海
   既然编者决定选择旧学作为让大陆读者一睹《明月》的窗口，那《红楼梦》确实是最合适不过的题材。不仅仅因为这本小说代表传统文学的最高成就，也不仅仅因为红学吸引了诸多文化名流的参与，更由于近年红学一下子又成了热点，读者相对容易进入。此时回顾《明月》几十年对红学的关注，倒真的能感觉到一点文化界沧海桑田的变迁。
   《四海红楼》卷，上下两册，60万字，是整套文丛中最厚重也最专业的一卷。其中收入的某些篇章，没有一定的红学功底，很多读者大概是没法看完的，至于一些相对繁琐的考据(编为“明报红楼考”一辑)，则更是只有专业人员才能阅读了。加之红学浩瀚，全书又没有规于一定的主题，而是举凡与红学相关的篇章只要有代表性的都予以收入。这样的编辑方式，对于读者似乎有些不便，也难免留下庞杂的印象。不过如此选择，却正好能反映出《明月》的一个特色:在专业领域里面敢于深入到细部，更能兼容各家不同的意见。书中“红学往来争鸣”一辑，潘重规、赵冈、王世禄、徐复观诸位的来往文章，交锋犀利，各方却又都能基于学术，各自也都有精彩的发挥。今日读之，虽然已经是陈年旧事，还是觉得相当过瘾。

   《四海红楼》，关键自然是红楼，但最妙的却还是“四海”二字。从这两册书，我们依稀感觉到了金庸先生所说的，《明月》“作者包括全世界的华人，范围之广”超过前贤。粗粗统计一下，书中选入余英时、周策纵、赵冈、宋淇、潘重规、徐复观、高阳、牟润孙、陈蝶衣、纳逊等各家，作者阵容比之《大家》卷不遑多让，而且来自五湖四海，加上大陆读者熟悉的俞平伯、周汝昌、刘心武诸家，确实有作者遍及天下华人的感觉。虽然红学在《明月》四十年间未必是什么重要的主题，不过从这个小小领域，却也可以领略一份大杂志的风采。唯一的遗憾，是编者在所收各篇后面一律不署发表时间，读者只能从文章的字里行间去寻找线索，确定某篇文章大致是什么年代所作，于是一本书读下来，也就少了一种在时间线条上的对比和历史感了。  

      戏读·读戏
　《四海红楼》一卷水准之高，足以令读者对《明月》生出仰慕之情，同时也就对文丛的编者心怀恨恨了——读不到的那部分肯定更好。以游戏一点的态度想来，这套书编得还真是体例周全:作为创始人和最重要代表的金庸占得一卷，现任总编辑潘耀明也占了一卷，《大家》卷的作者不但个个主流，而且大都有畅销记录，拿到市场上都是“票房灵药”，至于红楼，现在更正是热乎……哎呀，如此论事，其心可诛。还好还好，文丛里还有一卷《中国戏剧大师的命运》可以证明这种想法的狭隘。这一卷书，虽然也只是一个侧影，却足以让读者了解到《明月》沉重的一面。

   《中国戏剧大师的命运》以章诒和开篇。《一阵风，留下了千古绝唱》是名文，却不大容易看到。这篇60页的长文写的是京剧大师马连良——当然，不是写给戏迷看的。文章里关于京剧艺术的文字没有多少，倒是写世相人心的笔墨要重得多。文中写到作者与马连良的弟子李万春一晤，一句“戏班的人都是萍水相逢，讲的就是互不嫌弃”令人倍感唏嘘，章诒和慨叹，“天地间，最薄的是心，最厚的也是心”，读到这样的句子，忽然觉得心上一痛。往者已矣，千古绝唱只能随风而逝了。

   “流芳颂”，编者把章诒和、梅兰芳、马连良、俞振飞等人的文字放在一起，起了这么一个标题，老一辈艺人的风采在这些文字中活灵活现地表现出来。可惜今日之“颂”更衬托出历史之“重”，马连良晚年的文笔明显留下了格式化的影子，文字中对京剧艺术本身的追求还依稀可辨，但更令人叹息的是艺人在不断“学习”和“进步”的过程中所失去的东西。《明月》文丛5卷数百万字，读到此处，终于有了无奈的味道、《明月》的味道。

   《明月》四十年，刊登关于中国传统戏剧的文章是不少的，这大概跟金庸本人的爱好也有些关系。《金庸散文集》里面，开篇就是“看戏”，七篇文章，《姚期》、《除三害》、《空城计》……听得有板有眼。金庸在这一辑的末尾注明这些旧文略有偏见，但“尚不失公正”。其实，单从品戏的角度看，这些文章是具有相当专业水准的。金庸在武侠小说中长袖善舞，写尽了中国传统文化的魅力，原来底子都在这里。一本散文集中，看戏、听歌、品舞、赏画，翻书，虽也偶涉西学，骨子里却是中国传统文人的路数。以这样的背景创办《明月》，难怪成为了“文化中国”的代表。

   潘耀明在这套文丛的后记里面列举余英时、胡菊人、刘绍铭、聂华苓对《明月》的评价。大家的焦点，不但在于这本杂志的坚持与并包，更在于这本杂志对文化中国和中国文化的标举。如此看来，虽然这套文丛有种种不尽如人意之处，但以传统文化作为入口，却也正暗合了《明月》多年来的精神。有心的读者，或许能从细微处品读出更多的意蕴来

[ 本帖最后由 广南子 于 2007-12-10 15:23 编辑 ]