读图时代的文学伤痕 徐上峰

时下，翻开报纸、杂志，发现图片所占比重越来越大，版面被冲击得支离破碎。文字让位图片，成为图片的附属，已是不得不承认的现实，有媒体甚至认为“一图胜千言”。

最可怕的是，这种趋势正在由娱乐、休闲媒体等向纯文学蔓延，它们开始投其所好，试图通过更多的插图和漫画，来吸引读者的眼球。在一些人看来，随着现代社会竞争的加剧，人们的阅读时间不断被挤压，读图时代已经到来。

不能说图片不重要，但以图片取代文字，认为“图片越多越好，图片越大越好”，却是一大误区。文字是最好的图片，当代著名画家黄永玉对外表示：文章第一、雕塑第二、木刻第三、绘画第四。

黄永玉诗词书画、木刻雕塑无所不精，有“鬼才”之称。人们可能更偏向了解他的绘画，但他的文字同样优美，在他的小说《无愁河上的浪荡汉子》以及散文《太阳下的风景》中，读者能从他优美而带有原生态的语言中，感受文字的魔力，这种语言艺术的快感与震撼，胜过任何图画。即使在他的绘画集《罐斋杂记》，文字所扮演的角色依然重要，它不仅仅是为了说明和诠释图片，而是起到了让绘画争辉的作用。有评论家认为，单若就《罐斋杂记》，文字比绘画更见功力。比如，他给萤火虫配的题记：一个提灯的遗老，在野地搜寻失落的记忆。短短十余个字，就是一幅让人回味无穷的画卷，这样的文字，读者永远会嫌少。

不少作家抱怨，自己的文字经常会被一些媒体“阉割”，删得面目全非，而文中的配图却纯粹是为了点缀，实际意义并不大。

文学与绘画渊源颇深，在古代，一个优秀的画家同时必定也是文人、书法家，一幅好画，题字便是画龙点睛，作词必定语出惊人。山水田园诗人王维工诗善画，苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”但王维的成就，最主要还是在文学上。其代表作《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟……每一句都是一幅唯美绝伦的画，这些画面随读者的想象而丰富与丰满。

著名作家汪曾祺在《林斤澜的矮凳桥》中认为，“写小说就是写语言”，其含义包括“语言即内容”、“语言即文化”、“语言即风格”等不同认知度，可见语言的重要性。在汪曾祺看来，“语言的粗糙就是内容的粗糙。”以他的小说《受戒》、《大淖记事》为例，透过清新自然的语言，读者感受到的是一幅明丽的画卷。

不仅媒体在“歧视”文字，作家也是如此，他们在小说中大量穿插图片。在他们看来，“读图时代”是文学的宿命，这种趋势不可逆转。但笔者以为，这是作家对文字越来越不自信的表现。汪曾祺曾经批评过何立伟，说他放着好好的文章不写，非得去搞什么漫画创作。汪老的意思大概是，何立伟有些不务正业。遗憾的是何立伟并未把这位前辈的忠言装进心里去，而是嘲笑汪老不合节拍。他曾在一次讲座上对大学学子表示，“商业时代靠文字赚钱很难，而我随手勾一幅漫画，就可以抵上好几篇文章。”

但现在看来，不得不承认汪曾祺批评是有道理的，何立伟的漫画并未搞出成绩，倒是文学作品质量大不如前。何立伟早期写出了不少好的作品，包括入选中学课本的《白色鸟》（曾经荣获1984年度全国优秀短篇小说奖），写得优美、诗意。而最近几年，他给人的感觉是，其诗意的语言能力正在逐渐散失。

对图片意义的夸大，文字上的不自信，以及由此衍生出来的自轻自贱，这股风气正在蔓延，已经对文学构成了严重的冲击和腐蚀，让文字的纯洁性和尊严受到了挑战。不扭转目前这种错误的观念，文学将会变得伤痕累累、满目疮痍。