歌老汇（I 之浓情篇）

1.【I've Never Been to Me】 

不论你是久藏香闺的痴情女，也不论你是侯门深处的贵怨妇；不论你是现实中外表光鲜内心愁苦的高飞女神，也不论你是梦境中羽毛尽退坠落人间的折翼天使；总之，你这样一个女人，让我欢喜让我忧，你缺少的，似乎永远是那么一点点的温暖。 

这首【I've Never Been to Me】就唱出了这样的一群女人们的心声。如果你觉得你是她们中的一员，或者有时候是，那你就把这首歌放在自己车里，偶尔听听，相信它会给你带来一丝的确定和一点点的温暖。。。 

一个出生于好莱坞的问题少女，16岁辍学，17岁结婚生子，接着是戒毒，离婚。。。人生的种种，这个女孩在做梦的季节，在这个造梦的城市，把它们都提前给体验了。 

好在她不是一般的问题少女，她有才华，她的歌艺终于被人赏识。 

大名鼎鼎的摩城唱片（Motown）签了她。然而，幸运之神应该和她不亲。几年下来，一张专辑和几个单曲都不成功，这首【I've Never Been to Me】也只勉强以97位上榜，算是她的最好成绩。

然而，对于鼎鼎大名，以致力于黑人音乐的摩城唱片而言（伟大的MJ就是由摩城唱片推出的！笔者猜测，当年中国的魔岩唱片是不是也想借一借摩城的魅力而起的名字呢），这种成绩是不能接受的。终于，在她30岁这年，摩城与这个白人女歌手解了约。之后，不知是带着碎梦，还是怀揣着淡然，这个女人离开加州，远渡去了英伦。。。 
 
几年后，美国某个电台DJ，对几年前的一首单曲产生了浓厚兴趣，不断地在电台予以播放。而听众们、特别是大量的女性听众们反响剧烈。无数的电话、信件雪片般的飞向该电台，她们激动地说“总算有一首真正能唱到我们心里的歌曲了！” 

这首歌就是【I've Never Been to Me】。而此时，那位歌曲的演唱者，正在一座英伦小镇做一名店员。这名店员的名字叫做：夏琳邓肯（Charlene Duncan）。。。 

常能给别人带来欢乐的人，往往自己的内心很愁苦；夏林邓肯演唱的这首歌温暖了无数女人的心，可是不是也能温暖她自己呢？正如她歌中唱道：I've have been to paradise, but i've never been to me 。。。

据说，李宗盛大哥非常擅长创作触动女性内心世界的歌曲，笔者猜测他应该无数次地听过这首歌。就比如那首为张艾嘉量身定制的【爱的代价】，不知道为什么，笔者总能在这首【I've Never Been to Me】中，感受到同样的韵味和情绪。

http://1drv.ms/1Mft9QJ 

2.【I Will Always Love You】 

人们常常把这歌当成经典的爱情歌曲，大概是因为惠特尼休斯顿那不可模仿，即兴般的灵歌演绎，唱出了一种地老天荒的节奏。于是，在很多浪漫的氛围中，比如求爱求婚，甚至在婚礼中，人们愿意把这首歌作为背景音乐。这就实在是有些不知所以然了。因为这首歌实际上表达的是分手：So goodbye, please don't cry, We both know I'm not what you need。瞧瞧，被感动前，其实是有必要了解人家唱的是啥的。 

这本是一首乡村歌曲。当年，乡村天后多莉帕顿（Dolly Parton）还是个无名小女孩时，乡村音乐大师波特华格纳（Porter Wagoner）慧眼识珠，发现了她身上过人的演唱和创作才华，并予以大力提携。在长达八年的时间里多莉帕顿在波特华格纳的精心培养下羽翼渐丰。随着多莉帕顿的成长，两人既有音乐理念上的分歧，也有合作模式上的微妙，因此最终她还是决定离开波特瓦格纳自立门户了。分手之际，多莉帕顿创作并演唱了这首感人肺腑的【I Will Always Love You】来表达对恩师的这份敬意，同时，也表达了“虽然我爱你，但是我还是要离开你”。 

2007年，已经80岁的乡村音乐传奇大师波特瓦格纳Porter Wagoner去世。事实上，他与多莉帕顿分开后两人关系一直不佳，甚至为了经济利益曾对簿公堂。而此刻，再听到这首【I Will Always Love You】，不禁令人百感交集、唏嘘不已。 

同样令人唏嘘的是惠特尼休斯顿本人，遇人不淑导致婚姻生活上的失败、甚至沾上吸毒酗酒等多种恶习，一代天后的状态在不到40岁的时候就急剧下滑。而她的死，更是被坊间的多种猜测而凸显得扑朔迷离。。。 

回到这首歌，笔者更愿意推荐由原作者多莉帕顿演唱的那版乡村风格的【I Will Always Love You】，没那么的撕心裂肺。 

http://1drv.ms/1MftgM5 

3.【Immortality】 
　　 
天后席琳迪翁Celine Dion在上个世纪末可谓如日中天，但在鼎鼎大名的比吉斯兄弟(Bee Gees)面前，她只能是个小小师妹级别的。然而这一次，当小师妹遇到了大师兄，一首不朽的作品产生了：【Immortality】 
　　 
一直也没介绍到才华横溢的比吉斯，实在是因为笔者必须等到那首歌曲。尽管这支伟大的三兄弟组合是史上唯一一支从六十年代一直到九十年代，都可以获得排行榜冠军的乐队组合，其伟大的作品不可胜数，但笔者只会等到那首歌时才会多着笔墨。

对于这次传奇般的合作，比吉斯兄弟除了是这首【Immortality】的创作者，他们还在曲中为席琳迪翁担任了和声。要知道，适合席琳狄翁嗓音的歌曲，男人怎么可能唱得上去呢？没关系，比吉斯所特有的，出神入化的假声，令他们对此游刃有余。如果说，席琳迪翁用她那空灵而宏大的声线把这首不朽的歌曲用人声演绎到了极致的话，那么，比吉斯用他们那趋于化境的假声将旋律抽离出了人间。。。 

4.【I Want It That Way】 
　　 
九十年代，摇滚乐的衰落，单从外部因素上分析，笔者认为很大程度上来自于两方面：一是卡拉OK的商业普及，二是男孩偶像组合的崛起。

商业社会的发达让人们越来越自恋。有了卡拉OK，人们已经不满足于光听偶像唱歌了，自己也要试试。于是，摇滚人的自恋与听众的自恋产生了矛盾。但毕竟，对于大众而言，不是谁都可以唱摇滚的，朗朗上口的口水歌开始泛滥。

男孩偶像组合的产生当然不是为了迎合口水歌，但确实是为了迎合商业口味的，而之后，口水与商业口味就很难分开了。 

一般比较公认的男孩偶像组合的鼻祖，是来自80年代美国的新街边仔New Kids On The Block，当时的美国音乐市场对这种偶像组合还是比较轻视的。不过，你不重视没关系，别人看出了门道。 
　　 
不久，一支来自英国的接招合唱团(Take That)在英国开始走红(他们当时居然被称为“英国的新街边仔”)。 紧接着，另一支来自爱尔兰的男孩地带（Boyzone）也火起来了。这两个组合的成功深深地刺激了美国人。于是，他们通过精心的策划和包装，先后推出了后街男孩(Backstreet Boys) 和超级男孩(N'Sync)。因为这类组合是在欧洲先获得了认可和追捧的，因此Backstreet Boys也好、N'Sync也好，都是先向欧洲市场出击，通过大规模的巡演、宣传积累人气，等有了一定的成绩后再杀回美国，并且最终取得了成功。 
　　 
一时间，大西洋的两岸，一群美少年开始了争奇斗艳，你方唱罢我登场。美国的男孩占据上风后，很快，又有一支爱尔兰后起之秀横空出世与他们抗衡，那就是Westlife。。。

大概就是这样。一群我的地盘我做主的TEENAGE们，他们高唱着【I Want It That Way】，于是，世界归他们了！ 

http://1drv.ms/1Mftm6G 

5.【I'm Gonna Getcha Good】 
　　 
前面说过，加拿大盛产天后。在一大堆天后中，仙妮亚唐恩（Shania Twain）是个比较特别的，特别在哪儿呢？说不好，因为她是笔者的最爱。因为爱，就特别。 
　　 
本来仙妮亚唐恩属于乡村歌手，但进入90年代特别是新世纪后，乡村歌曲其实已经有了很大的变化，尤其在编曲和制作上都更加的现代，借鉴了更多的流行乐和摇滚乐的元素。就比如她的这首【I'm Gonna Getcha Good】中，如果你仔细听里面劲爆的电吉他前奏，那几乎已经与摇滚无异了。上个视频吧，这首重金打造的MV还是不错的。仙妮亚唐恩既成熟妩媚又性感泼辣的表演，配合动感十足的节奏，率真大胆的歌词，带给你全方位的冲击。

北美的夏天是驱车远行的季节。无论你是在去一马平川的大峡谷的路上，还是正蜿蜒于卡尔加里到班夫的途中，车里播放着这首【I’m  gonna Getcha good】，一定会使你感到惬意无限。当然，惬意归惬意，开车时还是安全第一，在这样的节奏下，别得瑟！

http://1drv.ms/1MftoeC