何赛飞还能再飞吗

       最近一段时间，戏曲影视知名演员何赛飞火了，在一场戏曲（梆子）赛会做嘉宾评委时，何赛飞拍案而起有感而发，声泪俱下地怒批当下戏曲传承现状：你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万、几千万，花那么多钱排一台戏，得了奖之后封在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？。并喊道“把我抓了去，我（也）要讲。”视频一出立刻冲上了热搜，引发舆论广泛关注。

      据介绍，参赛的出色梆子戏青年演员张军波，从山西吕梁调到太原省团已经5年，还是一个临时工，每月工资只有1500元人民币。他的妻子和3个孩子留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余，他跑网约车、送外卖补贴家用，但他仍坚持在舞台上表演，他的妻子几次半开玩笑地说要和他离婚。客观的讲，戏曲作为一种过时的艺术形式，早已名存实亡，尤其在当今市场经济的大环境下，更是举步维艰难以为继，不是多投入些钱就能挽救得了的。说起戏曲，在中国有上千年的历史，有几个发展的高峰阶段。元杂剧和金院本如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品，奠定了现代戏曲的基础，后发祥于江南的昆腔一时兴起，乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京促成了京戏的产生和发展。由于清朝统治者的喜好和推动，致使京戏后来居上，更是成了国粹的代表剧种。戏曲产生于农耕社会的封建时代，是最早的活灵活现的影像艺术，听戏看戏成了上至达官贵人下至市井村夫最主要的娱乐消遣。“拉大锯，扯大锯，老家门口唱大戏”这样的儿歌，口口相传直到如今。

       在有了电影、广播电台特别是电视台等传媒后，人们的娱乐消遣发生了很大变化，不在满足于去剧院看老套、程式化、慢节奏、内容陈腐的现场舞台戏曲表演。毛教员很早就察觉了这一问题，1963年11月他两次批评《戏剧报》和文化部说：封建的、帝王将相的、才子佳人的东西很多，文化部不管。又说：文化工作方面，特别是戏曲，大量的是封建落后的东西，社会主义的东西很少。文化部是管文化的，应当注意这方而的问题。如不改变，就改名为帝王将相部、才子佳人部。后来在江青的主导下创作出了经典的八个“革命样板戏”，也是”文革“的重要成果之一，至今仍争议不断。传统戏曲我是不看的，“革命样板戏”我认为没什么不好，是戏曲改革的方向之一，只是当下掌权的人不同了自然是另眼看待。

       何赛飞一美貌柔弱江南女子，原本是越剧演员，就是因为剧团长期没戏可拍，就是排了上演也往往是赔本赚吆喝，才不得不转而去拍影视剧，她心底里从没放下对戏曲刻骨铭心的热爱。何赛飞在电视连续剧《大宅门》中饰演妓女杨久红，格外出彩一炮走红，自此影视剧的路子顺风顺水。何赛飞怒批的原意当然不在戏曲本身，是批从高层到基层管理者，并没人真正关心戏曲和戏曲改革，他们打着“继承保护”传统文化的幌子，大行欺世盗名捞取钱财的勾当，事实上这种现象不仅仅存在于戏曲界，各行各业都存在着这种恶行，所以才赢得赛会现场观摩的观众热烈掌声和广泛的社会支持。

       当前在“黑云压城城欲摧”的媒体管控和舆论操弄下，何赛飞一句“把我抓了去，我（也）要讲。”可见是豁出命了，因此更见其巾帼侠客的勇气精神可贵。在恶政之下人们不禁担心：此事一出何赛飞还能再飞吗？！