音乐以及东西方文明

   雅乐，顾名思义就是高雅音乐，为古代的宫廷音乐，一般出现于朝贺，宴享和祭祀等场合。其最主要的职能便为教化参加典礼的贵族。以至于儒家将它奉为至高典范，推崇其典雅纯正，中正平和。歌词多记录于《诗经》中的“风”“雅”“颂”。但无谱录，中国最早的乐谱“工尺”到唐朝才出现。因此雅乐的“乐”几无流传。主要乐器为钟磬，埙，鼓，琴瑟，箫笙。

   古曲作品多以单件乐器演奏，因此每段都有命题以便听者会意。就拿琵琶曲《十面埋伏》为例，全曲分为十段，即列营，吹灯，点将，排阵，走队，埋伏，鸡鸣山，九里山，项王败阵和乌江自刎。由于中国民族乐器对主题的表现力有限，因此要求听众从主观出发，积极参与，主动配合。客观上赋予听众更多的想象空间，使得作品主题被听众人为的延伸，同一部作品每次听都会有新意。即便是《春江花月夜》这样的合奏曲也是如此，所有乐器一拥而上，谁也不甘落后，奋勇向前。尽管作品主题明确，总体感觉却是乱哄哄一团糟。如同一张焦距模糊，缺乏景深的黑白照片，你越是看不清它，反倒越是想看清。因此洒家以为，中国古典音乐是十分“平面”但却“抽象”。听众对作品的理解是“臆会”。代表作有《广陵散》，《胡笳十八拍》和《渔樵问答》等。

    西方古典音乐有广义和狭义之分。

    广义古典音乐包容所有中世纪以来以欧洲主流文化为背景而创作的音乐，严谨的乐谱加上丰富多样的乐器，不苟而精湛的演奏技巧，使之得以广泛传播。

    侠义古典音乐原指维也纳古典乐派的创作，内容甚丰，演奏形式也颇为多样。但都不能离开一个“纲”，即演奏者必准确地按照乐谱规定的音调，格律和速度演奏。无论是宏大的管弦乐或交响乐还是规模较小的奏鸣曲或协奏曲，即便是弦乐三重奏或钢琴独奏，都能层次分明地展现出一幅声色完美的立体画卷，或情景交加的历史故事以及血肉丰满的人物素描。作品多不命题，如贝多芬的《田园》《命运》交响曲命名的是极少的。由于乐器的多样化以及乐器本身的表现力，作品表达丰满，鲜明而具体。留给听众调动主观意识的空间狭小，不要求听众参与对作品的再造。因此，洒家认为西方古典音乐十分“立体”而且“形象”的。听众对作品的理解是“意会”。这一时期的代表人物即为海顿，莫扎特和贝多芬。

    如果说文字是人类的生命，那么音乐便是人类的灵魂。扮演人类灵魂的音乐对东西方文明的形成有着决定性的作用。中式的“臆会”和西式的“意会”表现于它们在思维差异，以至于行为上的根本不同。中式思维具象为“盾”，坚韧而和平。强调中庸平衡。精于守成，从而玄学盛行；西式思维具象为“矛”，危险且霸道。要求突破进取，善于创造，因此科学横行。由此可见，两种文明比肩而行又不断摩擦碰撞，同时推动人类文明马车彳亍向前，缺一不可。