【不能不听】：门德尔松小提琴协奏曲-仲夏夜之梦序曲

门德尔松e小调小提琴协奏曲 第一乐章




门德尔松e小调小提琴协奏曲第二乐章



门德尔松e小调小提琴协奏曲 第三乐章




门德尔松《仲夏夜之梦》序曲

德国作曲家门德尔松与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性，因此非常受广大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松e小调小提琴协奏曲Mendelssohn Violin Concerto in e minor OP. 64

门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。

门德尔松的这首小提琴协奏曲OP. 64，完成于1844年，为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南?大卫（Ferdinand David,1810-1873年）而作，构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲，是门德尔松所有作品中最杰出者，也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者，与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

全曲由三个乐章构成，乐章之间不间断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。乐曲没有序引或前奏，而是在协奏曲刚一开始小提琴就奏出第一乐章的主部主题。管弦乐队充满激情的复奏，使这支旋律更焕发出强劲的生命力。在向副部主题过渡中，引入一段短小的乐汇。之后，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。转为大调的主部主题，更使展开部灿然生辉。这时，独奏小提琴以多彩的技巧进行协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，延留到第二乐章。

第二乐章：行板，D大调，6/8拍，这是一个抒情且富有门德尔松韵味的极为醇美的乐章。门德尔松写作这一乐章时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威尼斯奇妙的水城，还是瑞士安谧的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。 独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律。当不安的定音鼓震响时，才打断它在风景画上专注的描绘。这时，弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。但随后再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘摇着，缓缓消逝在杳远的寂静中。

第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。独奏小提琴奏出一支清雅的音调，犹如春花在风中飘摇。定音鼓剧烈的震击，象一声春雷，把音响转到明媚的E大调。管乐的呼唤，弦乐的流动，构成欢乐的春之交响！独奏小提琴上飞跃出春之仙子的舞蹈，焕发出蓬勃的青春活力。在独奏小提琴旋风般的音型中，它推动着管弦乐队，掀起了高潮——管弦乐队有力地全奏出一支被人们称为“结婚进行曲”的新的主题，它在乐队和独奏小提琴上交替演奏，充满高雅气质。展开部中，舞蹈性的第一主题与“结婚进行曲”交织出一派开朗气氛，焕发出浓郁的春意。重现的音乐主题变得更加紧凑，象是作曲家意识到告别人生的时日，急切地要把人世间美好的春意归容到自己热情的怀抱中。在独奏小提琴神奇的长长颤音中，管弦之声召唤着夏天与门德尔松结成永不离异的姻缘，热情地结束了协奏曲。

门德尔松《仲夏夜之梦》序曲（A Midsummer Night's Dream Overture, Op 21）

门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改变成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。其中的序曲就选用了当年的序曲。

《仲夏夜之梦》序曲（A Midsummer Night's Dream Overture, Op 21）是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，有管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。

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