一把采“五山之铁精、六合之金英”的剑

中国没有好剑？不！随便拿一把出来：“干将剑”，“干将作剑，采五山之铁精，六合之金英。”想想一把好剑要“采五山之铁精，六合之金英”才能铸出来，想采那么多的好东西是要化功夫的，要耐得住寂寞的，是要稳得住心智的，是既不能受市井的浮躁影响又不能受外面的金钱诱惑的。至少要有“大隐隐于市”的心态，能坐怀不乱。好莱坞的导演做到了，默默无闻十几年磨出一把好剑。剑好在何处？颠覆了“文明”和“野蛮”的关系，通过两个在不同时空中的“文明”和“野蛮”的碰撞，说明：一个社会物质文明的与日俱进，不等于这个社会的精神文明也是与日俱进的。深刻尖锐的主题得到了观众的共鸣。

不过，要想揭示这个道理，在十几年前完成电影脚本时就有了，没有必要花这么多的时间。导演在等什么？他在等一个能揭示这个道理的电影制作技术，花这么多的时间，是在用新的3D技术精工细作，在让每个画面尽善尽美，想让每个画面都能造成视觉和心灵上的震撼。这就是导演的“五山之铁精，六合之金英”。能大隐隐于市十几年，况且这个市还不是一个小集市，而是纸醉金迷、欲海横流的好莱坞。一个有这样心态的人，所铸出来的剑会不好吗？

如换在其他人身上，技术上达不到，换上个名演员就可以了，练武术的、演小品的、唱二人转的，管他会不会演电影，只要有名气就好，名气一大就可以掩饰百丑，把名气堆在一起就是电影的身价，电影有了身价就有了导演的身价，导演有了身价就有了一个人民币的绝对值。换上名演员如还不能解决问题，还有一个杀手锏：脱衣！一旦一部电影堆满名演员再加上脱光衣服就说明那个导演已经是江郎才尽了。

反观《阿凡达》，既没有名演员也不没有脱衣服，导演的自信不言而喻。导演的自信来自他的本事。想想也对，观众为了看电影，为了欣赏电影艺术才去电影院的，如想看明星，买本画报，可天天看，如想看脱衣，那更去错地方了。老在别人的脸上、身体上转的导演至少对自己的脑子缺乏自信，至少不想多花时间去磨剑。磨剑太花时间了，在中国的历史书里，现成的剑太多了，唾手可得。中国有那么多的朝代，有多少诸侯，有多少皇帝就有多少剑，一把把剑轮流着用，只要提到台上能赚钱就好，别说花十几年磨一剑，就是磨一把剑需要两三年，也太长，中间也要三枪两枪的来上一枪贺贺岁，来贺贺自己的口袋。别管他小沈阳大上海，提在手上都可上阵，能上阵的都是好剑。

平心而论，在中国电影中不乏好剑。笔者曾经在看一本电影时真真切切地感动过，但看到最应该感动的时候不感动了。那部电影就是《英雄》。《英雄》揭示的主题绝对不浅，这把剑应该是把宝剑。但为什么看到最后不感动了？李连杰的英雄角色做得绝对到位，连从秦皇宫出来的步子都是英雄的步子，绝对比《阿凡达》中那个美军叛徒走得更有味，更雄赳更气昂。就在笔者差不多要掉眼泪的时候，眼泪突然停止在眼眶里了。我突然看到张导演放出了一片黑点，直扑英雄李连杰而来，好家伙，远看象蚊子，近一点有点象蝗虫，快到李连杰胸口时，都变成了小学生练毛笔字的笔画了，不用怕，墨点飞来，最多弄脏衣服，英雄不死，眼泪就没有了。李连杰从门板上搬下来，留在门板上的人影就象儿童的拼图一样假。后来，《英雄》被英雄们带到好莱坞去论剑，那时人家的3D技术已经远远高于制作一大片可飞箭的水平了。拿着一把木头制造的剑去比剑，尽管提剑的人个个都是有头有脸的英雄好汉，铩羽而归是必然的结果。如果当时的制造者有“采五山之铁精，六合之金英”的心态，在3D制作上花点功夫，不要急着拿到集市上去换钱，即便当时国内的制作技术不够，宁等毋烂，结果就会大不一样。

“只要功夫深，铁棒磨成针”这是中国人的道理，但被洋人学去了，用了十多年的时间磨出了一把世界上坐二望一的绝世名剑。但中国也会有自己的电影名剑的。什么时候？当中国的电影人从大秦帝国、大唐王朝、大宋王朝、大明王朝、大清王朝走出来之后，是从金庸的小说里走出来之后，能象唐三藏一样不怕千难万险、长途跋涉去取真经，而不是老想搬上几块明星的砖头来造庙宇的时候。想吸引几个香客不难，但要想取得真经的确不易。所以在中国几千年的历史里，庙宇无数，但唐三藏就一个。

老美做的事不是总能赢得掌声的，但老美的电影是个例外。几乎每个国家的电影都有过起落兴衰，但好莱坞是个例外。这个例外大概和十年磨一剑不无关系吧！

《阿凡达》的启示，不仅仅是给中国电影人的。