读摄影

    采用点、线、面，色彩等基本元素，辅之以形状大小、色阶变化、比例调配、色调组合等修饰手法，就组成了摄影的基本语言。

    但语言语法本身并不会产生美感，这些基本法则只有在卓越运用后才会产生艺术的魅力。

我不仅看优秀作品，而且还试着读优秀的摄影作品，就像读优秀的文字作品一样，努力读出背后看不见的文字。

    我非常喜欢摄影大家何藩的摄影作品，这是其中我最喜欢的作品之一。

    我认为左边那扇开启的门，是这幅作品成功的关键因素。它不仅有效遮挡了强烈的逆光光源，与对面四边形造型的外墙组相呼应，更避免了由此所造成的大面积高光对画面比例的破坏。但我认为最重要的是，它是这幅作品联想因子。黑暗中的独行女子，是否会走进门里，里面是凶还是吉？进去之后会发生什么？不进去故事会发生怎样的转折？不起眼的一扇是也许就是摄影师的匠心所在。

    有了前面何藩的作品做比较，Junichi Hakoyama的这幅作品显得缺少了什么了，虽然也表现出孤独神秘的氛围。

    麦当娜那放荡不羁的性格得到很好的展示，让人过目不忘。

    同样的性格描写，这幅作品则强化外露。用来表达村姑则很合适；用来表达淑女则显得内气不足。

    而这幅，当你欣赏完漂亮的光影后，很难留下什么深刻的印象。

    相对而言，这两张特写，下面这张更具戏剧性。关键在于肩上的另一支手，这是暗示什么呢？是安慰，是控制，或许是种期许。

    但如果还原到原作，这种悬念就会消失得无影无踪，只留下些微的关爱。这幅被裁剪过的名师安德烈·柯特兹的作品，着实把作品提到了新境界。

    空的盘子，手型面包，远望的眼睛，每个观赏者都会有自己的解读。

    再来看下面几幅作品。

    女子敞开的后背，对应了两墙中露出的海景，相似结构形成的趣味难道不是女子开背的理由吗？

    在这幅人体摄影中，只有美，没有情色。当你眯起眼睛看时，那暗部是否像远处的山峦遮挡了部分清晨的阴天？

    人体摄影作品让人联想到的确是韵律美，手臂就如天鹅舞中的白色蓬蓬裙。

但不可否认，但这几幅作品在内涵上是明显不足的。

    这是纽约时报的一组街头阅读的照片中的一幅。也是其中我最喜欢的一幅。平凡的生活场景，却被表现得那么美妙。对称的画面，读书女孩的左边的空位上将会出现谁？是她心中的等待？左上角的雕塑是某种暗示？相对后一张作品，这张作品则具有了更多的艺术成分。街拍也可以拍出艺术效果。

    同组中的另一张就只是一种平实的实录。所以，即便是人文作品，也不是只是拿起相机就行了。

    记录可以说是新闻摄影的主要功能，但很多时候，可以看到一些报刊的照片带有很强的叙说功能。

    这张照片的构思很精巧，小中见大，大中有小。利用窗玻璃反射扩展视野，还省略了意识中存在的某双眼睛。这是谁在观望呢？是带着怎样的情绪在观望呢？

    我偏好富有内涵的摄影作品，无论是抓拍的还是刻意摆拍的。因为它可以溶入太多的思想。其深刻程度远非风光类花鸟类摄影作品所能比的。我并不否认诗一般的风光作品也能给人带来精神愉悦，但相对我而言，后者是无法取代前者的。

    如果运用科学更多的是解决问题，那么运用艺术则更多的是让人产生联想。有人说过，如果所有人对某个作品只有一个解答，那么这个作品是很浅显的。我以为这并不构成对艺术审美标准的否定。

寒山老藤

2017年5月7日于纽约

（所有引用摄影作品均来自网络）