【四口诗社.点评】《孤儿院的小毛头》

【四口诗社.点评】《孤儿院的小毛头》

原诗：
《孤儿院的小毛头》

上帝坐在他的翅膀上
把眼睛分开
一边看守装着一张纸的盒子
一边编写一个不同于昨日的梦
曾经属于他一个人的梦
在床边的小板凳上
削苹果的孩子

他忽然瞪视我们
从床边再度走到暗处
仅剩的暗处，和一根总想绊倒他的芒刺
在两扇门中探讨，在我们和院长之间
“你可以上镜头啦”
他不明白，又总想和我们接近
紧紧的抓着衣的尾端
像抓着一个真实的梦

“我爸爸妈妈可以看到我吗？”
他的声音像长了翅膀
漫过惆怅的孤儿院
在被遮挡的日头下
他的身体有些兴奋地折叠起来，念念有词
收进我的脑海里
锁上

 

点评：可能，现代人受影视作品的影响比较多，所以喜爱运用镜头来交代情节。这首《孤儿院的小毛头》大概就是三个镜头。第一个镜头是削苹果的孩子，第二个镜头是“我们和院长探讨”以及羞怯的小孩，第三个镜头是小孩出镜和小男孩留给观察者的深刻印象。
用拍摄手法来表现诗歌的好处在于，画面感强烈，诗人可以像摄像师那样去捕捉自己感兴趣的画面，又可以像导演和剪辑那样去组合镜头，从而完成诗意的表达。同时，因所谓镜头的表现形式为语言，所以其成本不高，可以通过语言创造出许多特效，用特效来补充、延展诗意。像《孤儿院的小毛头》起笔处的“上帝坐在他的翅膀上”就是一种特效，这种特效不需要高科技，只依靠诗人丰富的想象力就可以完成。
应该说，用拍摄手法来写诗是目前现代诗歌的一种普遍趋势，是诗歌艺术与电影艺术的一种结合，是经过工业化、信息化时代以后的一种艺术沉淀。这种手法对读者的感官冲击力是很强大的，但是这种手法的问题也很严重。我们都知道通常一部电影，大概要拍摄筛选1200个镜头，可一首诗歌能有几个镜头呢？这就会形成镜头、画面、情节、诗意的断断续续，或者夸张一点说，就是残缺。如何弥补这种残缺，恐怕是值得我们深思的问题。此外，语言毕竟不同于摄像机，尽管演员在表演，但是镜头里出现的画面，在一定程度上我们可以说，是真实感人的。也就是说，视觉成相比想象成像更可信一些。但是，诗人用诗歌语言描述的镜头，很多时候是怪诞离奇的，甚至是不可信的，语言比摄像机更难于操控。有其是在镜头数量少的情况下，如果语言不够精准，画面就破碎了。
至于留白，很多朋友相信，诗歌应该给观者留下更多的想象空间，让观者自己去设想、琢磨，镜头少不就恰恰是给读者留下空间去想象了吗？
我认为，诗歌的表现力，在于让读者获得作者的感受和思维，以及情感的脉络。也就是说，诗者要仔细规划语言，让读者沿着作者的思路去体会作者营造的氛围和蕴藏的情感，让读者读诗的时候展开合理的想象，让读者像作者那样体会人生、价值、梦想。只有这样的诗歌，才能称作有表现力。“藏不尽之意于言外”是需要一定基础的，这个基础我认为是共鸣。也就是让读者首先获得与作者一样的感受，而后读者自然而然会联系自己的生活经历，在共鸣的基础上结合自身的经历，去感受更辽阔的诗歌意境。
如果做不到这一点，留白就不是留白了，而演变成一种自以为是。凡是无法解释的内容，其实作者都可以告诉读者“这是我给你的留白”，而实际上诗者也无非自欺欺人了。留白，要留得合理、精彩，否则留白就变成一种空洞了。

我来举一个例子，我写一首诗可以给读者无尽的想象空间，只要读者愿意去想象，我的这首诗可以说惊世骇俗。

《秋》
秋。

好了，我的诗写完了。如果你愿意想象，你是否看到无数画面、镜头、景象、物象？你甚至可以把我的这首诗，延展成一个大部头典籍，任何情感、故事、意志都可以通过我的这首诗去表达和创造。但是，你能说我的留白成功了吗？
那么我再写一首诗：

【四口诗社】秋
文/囹圄围困

秋已蓄满了悲
我将过而不伤

金钗玉器，还有满城的雪花银
我来了，带着我的文房四宝和布口袋
从此以后，我要运笔如飞
在你们的额上，写下归属，写下去向
写下食古不化的渴望
等过了秋
再用我的布口袋把你们
一一装殓

大沙漠，还有不哭的山谷
我来了，带着我的八百风雨和飞骆驼
以及我的小锄头和布口袋
从此以后，我要种庄稼
种几行会笑的诗句，种满天的星斗和流云
种浅浅的黎明，种辽阔的歌谣
种布口袋里的金窝窝和银窝窝
再种一把懒懒的柔情
等秋后，我要将你们问斩
令你们垂涎欲滴
与你们歃血为盟

小夕阳，还有翻细浪的瘦西湖
我来了，带着我的小木船和白桨
用孑然一身的痴迷，划开你枫红的衣裳
在储蓄千年惆怅的秋夜
告诉明月岸柳
这些年头里，那些肥而不腻的思想

 

总结：诗人朋友们，你可以给读者一个宇宙，你也可以给读者一颗心灵；你可以给读者一个经过规划和锤炼的想象空间，也可以给读者一段单纯的留白。