|
这是谷歌以玛莎·葛兰姆创造的现代舞为蓝本，制作了的“舞动Logo”，以动态的舞者动画形成了Google字样。
玛莎•葛兰姆是和毕加索、斯特拉文斯基齐名的现代艺术大师。生前她被称为美国“国宝”。
一代美国国宝，被誉为世纪舞蹈家；一位舞蹈巨匠，与毕加索、斯特拉文斯基齐名；
一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
玛莎•葛兰姆，又译为马莎•格雷厄姆，美国舞蹈家和编舞家，也是现代舞蹈史上最早的创始人之一。 玛莎•葛兰姆，女，1894年出生于美国宾夕法尼亚州阿利根尼县，1910年受到露斯圣丹尼斯的表演启发了对舞蹈的 兴趣，随后前往萧恩舞团正式学习舞蹈，并成立了自己的“玛莎葛兰姆”舞团。 玛莎•葛兰姆被称为现代舞之母， 她强调动作的收与放，收主要是利用腹部收缩的力量，放则强调更为有利的发展。 她还独创了葛兰姆式舞蹈技法，对后来的现代舞发展影响深远。 然而提起她的名字也不免带出某种遗憾。舞台艺术永远属于瞬间， 对于年轻的舞蹈爱好者而言，这位“女神”在舞台上起舞的样子遥不可及。
与后来的皮娜·鲍什不同，没有电影导演为她立传，她的几部着名作品和日常训练留下了纪录片片段。
然而从那些黑白的影像里，很难去想象，这位曾经的女神在台上到底拥有怎样的风采。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, Letter To The World
摄影师 Barbara Morgan 与 Martha Graham 合作几十年，留下了大量让人难忘的照片。
而在此几十年前，当 22 岁的她终于冲破家庭的阻拦决心学舞时，她的老师打量着她评价道：
论年龄大了点，论个头矮了点，论身材重了点，论相貌普通了点。那个时候，她的老师不会想到，
这个太老丶太矮丶太重丶太平凡的女孩，会成为一代大师。恐怕连年轻的玛莎·
葛兰姆自己都很难想象，有朝一日自己会改写 20 世纪的舞蹈。
Martha Graham 和努里耶夫，1975 年
传记作者都爱回溯童年，寻找家庭对成功人士最初的影响。不幸的是，在葛兰姆家庭，
跳舞并不被认作一个体面的职业，父母的阻拦使得玛莎很晚才正式入门。
但仍有些蛛丝马迹可以在传记中书写一笔。在玛莎·葛兰姆很小的时候，她在父亲面前撒了谎。
没有指责和惩罚，父亲只是告诉她：“你的动作永远不会撒谎。”后来在回忆录中，
玛莎·葛兰姆试图回忆这一童年瞬间，却无论如何想不起来当初撒谎的缘由，
但她永远记得那个尴尬的时刻以及父亲的话。父亲的这句话被回忆录作者大肆渲染，
并冠以“玛莎·葛兰姆成为舞者的第一堂课”的名目。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham（left）, Letter To The World
虽然回忆录《知音》式的笔调让人反感。然而“身体”在玛莎·葛兰姆舞蹈体系中的重要地位毋庸置疑。
如今的人们评价起玛莎·葛兰姆，除了“现代舞之母”的高帽子，
还不忘“一本自传丶一所学校丶一座舞团和一套现代舞体系”。
在 1920 年代初的美国，露丝·圣丹尼斯（Ruth Saint Denis）和邓肯（Isadora Duncan）是人们关注的焦点。
这两位女舞者都在某种程度上反抗着当时的芭蕾舞传统。邓肯不穿舞鞋，赤足起舞。圣丹尼斯游历墨西哥丶埃及等多地，
在这些国家学习舞蹈——而不是芭蕾舞的发源地欧洲。玛莎·葛兰姆早年受到圣丹尼斯充满异域风情的表演的感染，
萌生了学舞的愿望。她学习的学校也正是由圣丹尼斯和她的丈夫所办的肖恩舞蹈学校。结束在学校的学习后，葛兰姆
还在舞团中演出了几年，在那里，她进行着圣丹尼斯热衷的世界各地民族舞蹈，但她的内心对舞蹈有着更大的梦想。
葛兰姆回到了纽约，先是在学校中担任舞蹈老师，继而在 1926 年成立了自己的舞团。
在纽约中心公园动物园的长凳上，玛莎·葛兰姆独自度过了很多时光。
她花很长的时间思考挑战舞蹈究竟意味着什么，自己又能做什么。长凳不远处的狮笼给了她灵感。
她从狮子的踱步中感受到了走动和转身的自然力量。
后来，她把从狮子步伐中观察到的行走丶转身融入到自己的舞蹈中。
比起邓肯和圣丹尼斯，葛兰姆对古典芭蕾的突破并不在一举手一抬头的动作或是穿鞋与否的形式。
在她的舞蹈中，舞者对呼吸丶身体的感知被提到重要位置。芭蕾让人很难呼吸。
如今身价最高的芭蕾舞明星丶法国的希薇·纪莲（Sylvie Guillem）就曾抱怨：“我们一直憋着气，
背着观众时，偷偷吸一口，到了后台才大口大口地喘气，才开始吸一点气。你注意到没有，双人舞的片段都很短？”
与芭蕾舞不同，玛莎·葛兰姆的舞蹈课通常以坐在地下开始。舞者们先开始感知自己的呼吸，继而是身体。
在世时，她称呼她的舞者们为“神的杂技演员”，常常大声呵斥：“站起来，挺直了背！
记住这是你们翅膀生长的地方！”如今回头再看玛莎·葛兰姆早期的作品影像，并不能让人感到惊艳或惊奇。
相比今日舞台上演的现代舞，她在《编年史》（Chronicle）丶《阿帕拉契山脉之春》
（Appalachian Spring）中的编排和动作并不令人意外。然而在那个年代，葛兰姆的舞蹈却是震撼性的。
《编年史》诞生于 1936 年，以西班牙内战为背景。创作这支舞时，美国也正经历着经济大萧条。
葛兰姆将悲伤与孤独放入这支舞——在那个时代的舞蹈中，这样强烈的情感在舞蹈中还很难见到。
《阿帕拉契山脉之春》讲述了美国早期移民者举办婚礼的故事，作曲家阿兰·柯普兰（Aaron Copland）
应邀为这部芭蕾舞剧创作音乐。1944 年，这部三幕现代芭蕾舞剧获得了络绎不绝的掌声和叫好。
但在七十年后的今天，更引起观众丶舞者和研究者注意的，却是诞生于同一年的《希罗底》（Herodiade）。
1944 年 10 月 30 日的晚上，《希罗底》与《阿帕拉契山脉之春》丶《想象之翼》一起在华盛顿首演。
当晚，这部 22 分钟长的作品还名叫《我面前的镜子》（Mirror Before Me）。
首演后不久，玛莎·葛兰姆就应作曲家 Paul Hindemith 的建议更改了名字。事实证明，这一决定是明智的。
这部作品开启了玛莎·葛兰姆未来二十多年对神话题材的专注。《希罗底》是一个女人的二重唱。
女主角走进房间，开始了与自我的对话。舞台上的道具只有镜子丶椅子和一块黑布。
镜子代表白骨，椅子代表自我，而黑布暗示着死亡。作品中另有一个女侍的角色，
象征这女主角的另一个自我，两人之间相互拉锯辩论。
整部舞剧其实并没有情节，只是自我的反复凝视丶诘问和挣扎。
《希罗底》（Herodiade）剧照，1944-45
舞剧由马拉美的同名诗作为蓝本，女人和女侍的关系暗示着圣经中的希罗底王后与莎乐美。
虽然与同时期的大部头作品相比，这支 22 分钟的舞蹈体量甚轻，但却意味这葛兰姆迈进犹太-基督教神话体系的关键一步。
在《希罗底》之后，她又陆续编排了以希腊神话为灵感的《心灵洞穴》和《克吕泰涅斯特拉》。
与神话故事本身相比，她的舞蹈几乎没有任何叙事，只专注塑造强有力的人物。
这些作品的诞生，真正将葛兰姆推上了现代舞之母的宝座。在她的这些作品中，
与古典芭蕾截然不同的“现代性”彰显出来。没有浪漫与不切实际的幻想，有的是对自身情感的体味和表达。
于情感的释放同时，对自我身体的感知和表现也一并完成。
学者们相信，这些标志性作品的创作，很大程度上受到了丈夫霍金斯（Erick Hawkins）的影响。
霍金斯毕业于哈佛大学，也是第一个被允许进入玛莎·葛兰姆舞团的男性，这些作品中运用的荣格神话心理分析理论，
大部分应出自霍金斯的手笔。真实生活中与葛兰姆与霍金斯的感情也或多或少映射在这些作品中。
霍金斯比玛莎·葛兰姆年轻 15 岁，是一个双性恋者。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham and Eric Hawkins at Bennington College, 1938
1948 年，在成为恋人 10 年之后，两人终于结婚，那一年，以俄狄浦斯故事为原型的《夜晚之路》（Night Journey）诞生。
这段婚姻仅仅维持了两年。劳燕分飞后，两人都陷入了迷惘。霍金斯成立了自己的舞团，却一直未能走出前妻盛名的阴影。
而葛兰姆尝试编排一些并非以自己为舞台中心的舞蹈，却迅速遭到评论的打击。
|
根据网络资料编辑整理
