关于马蒂斯

　　　　　　　　　　　　　　　　·杨　明·

野兽派画家亨利·马蒂斯出生于一八六九年，去世于一九五一年。

马蒂斯生活在法国南部城市尼斯。若干年前，我有机会去摩纳哥蒙地卡罗开会，回布鲁塞尔之前，途经尼斯下车，时值阳光灿烂的夏日来到尼斯海边，看到碧彻透明的蓝色大海和极其美丽的海岸线上的各式迷人建筑，才终于明白马蒂斯为什么选择尼斯作为居住地。

马蒂斯的艺术创作盛期几乎和毕加索一样，尽管他比后者年长十多岁，二人有过长期交往，互相观摩借鉴对方的绘画艺术，而二者的性格和艺术流派截然不同。毕加索创立的是立体派，马蒂斯创立的是野兽派，马蒂斯在决定成为创业画家时也是经过一番严格的素描功底训练，其学院派风格和传统欧洲大师们的经历大同小异了，也许这正是他后来要摆脱束缚的原因。

马蒂斯早年的油画作品也是遵循传统的构图，准确的人物造型和静物陈设。但马蒂斯给人印象最深的却不是上述作品，而是后来风格极为独特的人物画，静物画和花卉。其作品多是平面的，一反欧洲文艺复兴以来立体写实的风格。不少作品大红大绿，连女人画像的脸上也涂上绿色，主观随意性极强。他画过几幅手拉手的裸女舞姿，最为著名。

马蒂斯影响了很多画家，包括话剧法国的大画家赵无极先生。赵无极的主要作品美之至矣，却大象无形；其中一大幅作品是向马蒂斯致意的作品，吸收了其彩色的选择运用。

现在大量印行的张贴装饰画包括马蒂斯剪纸风格人物系列。这是涂上蓝色广告颜色的纸，剪成人的肢体形状，再粘接成人物造型的画面，极富装饰性。

马蒂斯的晚年的许多作品是躺在床上完成的。他用各种色彩的纸张剪成植物花卉和叶状，形成二方或多方序列，然后粘贴在画幅上，非常美丽。当然这种造型效果也是平面的，同类作品述为教堂里大幅玻璃镶造的瑰丽装饰所用。

马蒂斯述有一系列炭条绘画作品，他把炭条绑在长长的棍子的顶端，然后拿着棍子的另一端，在墙上大幅白纸上随意绘画。

对于东方人来说，最为引人注目的是马蒂斯客厅内的中文横匾，他和中国人是有交往的，特别是艺术家。比较中国的书法艺术和马蒂斯绘画演变是一个很有趣的现象。中国从隋唐以来开科取士，一直到清末，书法的精致是不可或缺的要求，因而馆阁体的形成是自然而然的。但是像康有为这样写过《广艺舟双楫》的书法家，其早年临贴的经验和晚年的书法实践和其推崇的北碑风格，是一个由束缚到解散捆绑的过程，和马蒂斯这类西方艺术家早年接受严格的素描训练，而后其随意描画是一样的心理过程。马蒂斯一八九二年，一八九三年到一九００年的一些人体素描是严格写实的，观察精确，比例符合解剖学要求，技巧无瑕疵，但是一九０五年野兽派风格形成受到塞尚和当时潮流的影响，又和毕加索有过从，互相切磋琢磨变形夸张，主观表现的随意性大于反映客观人体物体在画面上的表现。这和大体在同一时期生活在中国的齐白石的艺术创作经历相仿。齐白石早年是细木匠，雕刻或绘画要极为工细，但是后来齐白石在中年、晚年却不断花样番新，走的完全是大写意的路子。人物、花卉都有和马蒂斯、毕加索这些远在欧洲的同时期画家相比较的所谓异曲同工之妙，是画家们心理演变过程的必然反映和自然流露。如果述要向前追溯到一部唐朝怀素和尚的《自叙帖》从内容到形式恰好也能解释马蒂斯、齐白石这类画家作品表现形式的演变。这里只有愿意不愿意，没有可以不可以，对于欣赏者说来也是一样，只有喜欢与不喜欢，没有理解与不理解，因而从美学和商业的角度来看，只能迎合一部分和一个层次的人群，这群人在亚洲、欧洲和世界其他地方都存在。作为画家他们可能从未相见，甚至也没有见过彼此的作品，但却殊途同归，走的是相似相同的创作路子。现在在欧美可以随时找到马蒂斯、毕加索在同一本画册相资比较研究的作品，他们同在法国，又互相认识，有时是同样的画商和朋友在经营收藏他们的作品。他们曾为同一人物画像，有一批风景和人物画作风格相近，但是二个人的性格有很大的不同，这在毕加索的女伴儿弗朗索瓦丝的书中有详细论述。

马蒂斯是二十世纪艺术史中重要画家之一。他的儿子曾在纽约经营画廊，也出售大画家赵无极的作品。赵无极当然是受过马蒂斯的影响并且喜欢他的作品的人。

□　寄自比利时