很烦中国歌唱家们几乎都出自金氏家族
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嗜鱼者勇食河豚，拒鱼者终生不辨鱼虾---纽约堂叔
纽约堂叔
拙作《金氏唱法是福还是祸》发表后，海外网上读者达到几万点击。读者对中国音乐事业的关注，令我动容。其中，网上网下我也收到大量的商榷性，建设性以至质疑性的意见，我觉得有必要做一次统一的回复，因此就有了今天的《再谈》。
1，简短回顾中国歌唱的历史
就 像任何西方的音乐大国，从中世纪至近代，他们的音乐事业无不强烈依附皇家贵族以及教会一样，在中国，从清代开始，由徽腔，汉剧和弋阳腔共同演变而来的中国式歌唱和歌剧 ---京剧，长期以来也是皇家贵族们的专利，这些，在红楼梦故事中可见端倪。到近代，民间的歌唱事业也主要是一些私人戏班和终年流浪的草头班子，如民国时代的梅兰芳剧团。
虽然在上世纪初，一些音乐人带来了西洋的音乐理念和技巧，也出现了像《黄河大合唱》《白毛女》这样的优秀声乐作品，但它们离成为多数人的的艺术”游戏“还差得很远，就是因为整体上国力的虚弱所使然。因此，至少到1949年，“声乐”对普通中国人还是一个奢侈的词汇。
视频1，30年代的金嗓子周旋演唱的《天涯歌女》，她们那一代人歌唱的声音属于明显共鸣不足的歌唱
1949年是中国音乐事业的一个转折点，因为所有会唱歌弹琴的人都分到了一个铁饭碗。同时新中国吸引了一批已经定居海外的音乐人”毅然“海归，有了政府对文学艺术的支持，整个中国的音乐事业呈现了一片前所未有的繁荣。
在 声乐教育方面，当时有北方的沈湘和南方的周小燕为代表的，以美声为主体的声乐教学体系，他们的教学方法被称为学院派。美声音乐教育的目的主要是培养歌剧人才和独唱演员。如果你想要唱中国民歌，你就必须改变你的方法；如果你不能拥有你的听众，你就可能要去做中学音乐老师，或者从事音乐资料管理员之类的的工作。因此出现 了后来美声音乐人才在条件成熟之时大量出国深造，从业或定居的现象。
2，西洋美声唱法的精华
西洋美声艺术产生于17世纪的歌剧之乡意大利。美声法要求歌唱演员具有较大音量，较宽音域和优美的共鸣特别是高音歌唱者的共鸣，以适应歌剧艺术程式的需要，之后，在几代人艺术实践的积累之下，发展成具有整套理论的歌唱方法，所谓的“美声”并非仅仅世俗所意味的“美妙的声音”。
我所理解的美声理论的精华是它的歌唱共鸣这一部分，而这也恰恰是中国传统民族唱法最为薄弱的一环。
3，金氏唱法之”福“
教 鞭传到了金老师手中。金老师没有简单地照搬现成的美声方法，他在长期的教学生涯中逐步摸索出一套自己的教学体系。金的最大贡献是在中国民族唱法中科学地普及了歌唱的共鸣理论，确切地说，他在混合共鸣和头腔共鸣理论民族化上面，是迄今最为成功的，这就是为什么长期以来金氏法“洛阳纸贵”的原因。
4，金氏唱法之”祸“
于是金氏唱法被命名为“民美唱法”或”学院派民族唱法“，甚或“中国唱法”。在一个官办艺术体制中，金氏唱法炙手可热是情理之中的事。既然可以代表国家，那 么，这个国家的巨大资源就可以全部顷注到一个人或几个人的身上。这就是我们所看到的春晚30多年不变的老面孔，以及全中国只有某一个或几个歌唱家红遍九州乃至世界的奇怪现象。
视频2，上世纪60年代何继光唱的《洞庭鱼米乡》。想必你能听出其中的民族味儿有几许。这么优美独特的唱法几乎消失了，是一家独大的结果，乃是中国艺术的极大不公。
5，有限的资源之下，同属中国的多民族和地域的民族唱法被边缘化
到 了美国，才知道美国的各种流行音乐派别层出不穷。有人就问美声不是也只有一个派别吗？据我知道，所谓美声唱法从大门类来说，至少有法国，德国，俄国，匈牙利，西 班牙等等不同派别，原因是各个民族有各自的语言和音乐欣赏习惯。即使是意大利美声，也远不是唯一的。我听到的故事说，帕瓦罗蒂经常对他的弟子说，老弟，你不适合跟我，去找某某吧。
视频3，2002年中国第一届民歌大赛第一名的山西羊倌歌手石占民。这种百万千万人中挑一的人才，只因为不是学院派的宠儿，获奖后不公正地，长期被排斥在“体制”之外，以至他去北京演出时的火车票钱都拿不出来。后几经转折被某军队团体接收。
中国有56个民族，各个省市地区都有自己的语言或方言，因此就拥有他们自己风格的民歌和与之相伴的 独特歌唱法。中国的听众常常发现，原来一些他们很少听到的纯粹民歌犹如天籁。毫无疑问，它们同属中国民族音乐的宝贵财富。可是，众所周知，金氏唱法是决不可能代替或包办的，那是会闹出笑话来的。如果宋祖英不能唱西藏民歌，也不能唱陕 北民歌，那么这些“纯民歌”会不会一蹶不振或年久失传呢？
6，形势逼人，主流音坛的观众正在流失
当前，中国通俗歌坛大量吸收西方歌唱的唱腔，风格和流派，呈现了真正的百花齐放，千树同绽的局面。在市场化大潮的严重冲击之下，人们的欣赏习惯随之丕变，以春晚为风向标的国内听众正在不断地转向，难道依附于金氏唱法的主旋律不需要居安思危吗？难道国内长期以来艺术领域媚俗的陋习不需要改变一下吗？
拙作《金氏唱法是福还是祸》发表后，海外网上读者达到几万点击。读者对中国音乐事业的关注，令我动容。其中，网上网下我也收到大量的商榷性，建设性以至质疑性的意见，我觉得有必要做一次统一的回复，因此就有了今天的《再谈》。
1，简短回顾中国歌唱的历史
就 像任何西方的音乐大国，从中世纪至近代，他们的音乐事业无不强烈依附皇家贵族以及教会一样，在中国，从清代开始，由徽腔，汉剧和弋阳腔共同演变而来的中国式歌唱和歌剧 ---京剧，长期以来也是皇家贵族们的专利，这些，在红楼梦故事中可见端倪。到近代，民间的歌唱事业也主要是一些私人戏班和终年流浪的草头班子，如民国时代的梅兰芳剧团。
虽然在上世纪初，一些音乐人带来了西洋的音乐理念和技巧，也出现了像《黄河大合唱》《白毛女》这样的优秀声乐作品，但它们离成为多数人的的艺术”游戏“还差得很远，就是因为整体上国力的虚弱所使然。因此，至少到1949年，“声乐”对普通中国人还是一个奢侈的词汇。
视频1，30年代的金嗓子周旋演唱的《天涯歌女》，她们那一代人歌唱的声音属于明显共鸣不足的歌唱
1949年是中国音乐事业的一个转折点，因为所有会唱歌弹琴的人都分到了一个铁饭碗。同时新中国吸引了一批已经定居海外的音乐人”毅然“海归，有了政府对文学艺术的支持，整个中国的音乐事业呈现了一片前所未有的繁荣。
在 声乐教育方面，当时有北方的沈湘和南方的周小燕为代表的，以美声为主体的声乐教学体系，他们的教学方法被称为学院派。美声音乐教育的目的主要是培养歌剧人才和独唱演员。如果你想要唱中国民歌，你就必须改变你的方法；如果你不能拥有你的听众，你就可能要去做中学音乐老师，或者从事音乐资料管理员之类的的工作。因此出现 了后来美声音乐人才在条件成熟之时大量出国深造，从业或定居的现象。
2，西洋美声唱法的精华
西洋美声艺术产生于17世纪的歌剧之乡意大利。美声法要求歌唱演员具有较大音量，较宽音域和优美的共鸣特别是高音歌唱者的共鸣，以适应歌剧艺术程式的需要，之后，在几代人艺术实践的积累之下，发展成具有整套理论的歌唱方法，所谓的“美声”并非仅仅世俗所意味的“美妙的声音”。
我所理解的美声理论的精华是它的歌唱共鸣这一部分，而这也恰恰是中国传统民族唱法最为薄弱的一环。
3，金氏唱法之”福“
教 鞭传到了金老师手中。金老师没有简单地照搬现成的美声方法，他在长期的教学生涯中逐步摸索出一套自己的教学体系。金的最大贡献是在中国民族唱法中科学地普及了歌唱的共鸣理论，确切地说，他在混合共鸣和头腔共鸣理论民族化上面，是迄今最为成功的，这就是为什么长期以来金氏法“洛阳纸贵”的原因。
4，金氏唱法之”祸“
于是金氏唱法被命名为“民美唱法”或”学院派民族唱法“，甚或“中国唱法”。在一个官办艺术体制中，金氏唱法炙手可热是情理之中的事。既然可以代表国家，那 么，这个国家的巨大资源就可以全部顷注到一个人或几个人的身上。这就是我们所看到的春晚30多年不变的老面孔，以及全中国只有某一个或几个歌唱家红遍九州乃至世界的奇怪现象。
视频2，上世纪60年代何继光唱的《洞庭鱼米乡》。想必你能听出其中的民族味儿有几许。这么优美独特的唱法几乎消失了，是一家独大的结果，乃是中国艺术的极大不公。
5，有限的资源之下，同属中国的多民族和地域的民族唱法被边缘化
到 了美国，才知道美国的各种流行音乐派别层出不穷。有人就问美声不是也只有一个派别吗？据我知道，所谓美声唱法从大门类来说，至少有法国，德国，俄国，匈牙利，西 班牙等等不同派别，原因是各个民族有各自的语言和音乐欣赏习惯。即使是意大利美声，也远不是唯一的。我听到的故事说，帕瓦罗蒂经常对他的弟子说，老弟，你不适合跟我，去找某某吧。
视频3，2002年中国第一届民歌大赛第一名的山西羊倌歌手石占民。这种百万千万人中挑一的人才，只因为不是学院派的宠儿，获奖后不公正地，长期被排斥在“体制”之外，以至他去北京演出时的火车票钱都拿不出来。后几经转折被某军队团体接收。
中国有56个民族，各个省市地区都有自己的语言或方言，因此就拥有他们自己风格的民歌和与之相伴的 独特歌唱法。中国的听众常常发现，原来一些他们很少听到的纯粹民歌犹如天籁。毫无疑问，它们同属中国民族音乐的宝贵财富。可是，众所周知，金氏唱法是决不可能代替或包办的，那是会闹出笑话来的。如果宋祖英不能唱西藏民歌，也不能唱陕 北民歌，那么这些“纯民歌”会不会一蹶不振或年久失传呢？
6，形势逼人，主流音坛的观众正在流失
当前，中国通俗歌坛大量吸收西方歌唱的唱腔，风格和流派，呈现了真正的百花齐放，千树同绽的局面。在市场化大潮的严重冲击之下，人们的欣赏习惯随之丕变，以春晚为风向标的国内听众正在不断地转向，难道依附于金氏唱法的主旋律不需要居安思危吗？难道国内长期以来艺术领域媚俗的陋习不需要改变一下吗？
