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京剧改革和史依弘的《圣母院》
纽约堂叔
除了革命样板戏，京剧从来没有普及过。
首先，由于语言的关系，历史上京剧基本属于北方地区的剧种，主要流行在京津鲁冀地区；南方主要在上海，这是因为上海不但是国际大都市，而且上海人的平均人文修养和消费能力都是全国最高的。京剧的票价不菲。从前看一场京剧可能是普通市民一个月的工资。海外只有日本是京剧消费大国，这是因为中日同文同种，而日本本国的戏剧文化很不发达。所以才有史依弘在日本连演19场，场场唱满座的盛况。
欧洲歌剧的平民化，也走了至少一两百年时间。至今，歌剧在欧美各国的艺术市场上挣扎着求生存，除了政府补贴财团捐助之外，他们尝试着不断推出新剧目和新人，这就是为什么那些著名歌唱家总是几年后就从纽约大都会的舞台消失，因为观众总是求新求时尚。
京剧的不景气，主要是原因是陈旧，从内容到形式。200年都过去了，都什么时代了，惟京剧能够以不变应万变吗？回答是No!
几十年前出现的京剧革命样板戏是京剧变革的一次相当成功的试验，其主要成果是剧目的现代化、生活化和通俗化，其次是跟随而来的表演程式的变更。缺点是内容的泛政治化。后者严重影响了京剧的海外传播。据说在台湾也只有《红灯记》和《沙家浜》这样的抗日戏勉强可以上演。
梅兰芳非常清楚京剧现实问题，也就是京剧的大众化问题。他曾经提出过著名的“移步不改形”的京剧变革理念，并且也身体力行之。他曾经非常倚重他的得意弟子、梅派第一代传人言慧珠。据说是希望言能够尝试嫁接《巴黎圣母院》的京剧版。
梅先生的梦想终于在他的第三代传人史依弘身上实现了。
近十几年来，史依弘力禅精竭虑，力排众议，陆续出演了具有重大改革内容的剧目如新编交响京剧《大唐贵妃》、《杨门女将》、《白蛇传》和《圣母院》等，取得了丰硕的成果。下面我将具体地解析《圣母院》。
虽然有争议，说什么时空错乱，不中不洋，但这出戏确实有许多可圈可点之处。
《圣母院》改编自雨果的名著《巴黎圣母院》，以中国古代某时期为背景，演绎了一场美丽善良流浪女郎的爱恨情仇故事。因此剧情跌宕，有一定的悬念。因为有太多的细节，本文只分析某几个方面，主要是唱腔方面的变革。
1，声腔方面，小生改为真声唱念。如著名小生金喜全扮演的将军天昊。我开始几乎不敢相信自己的耳朵，后反复地听，确证是男高音音色的真声演唱和原声念白，但并没有觉得古怪或难听，虽然此时他的歌唱音色带有一点老生的味道。
2，念白部分口语化，甚至话剧化。
3，大量使用优美的，亚戏曲化的高拨子和南梆子以及大大加重了反二黄调式，强化歌唱的抒情性和情节的悲蒼性，以烘托情绪，塑造人物的性格形象，推动剧情的发展。
4，唱词颠覆传统上极多见的7字或10字的结构，出现了从2个字到11个字的“散结构”，减少了休止换气，因此在歌唱的流畅性和连贯性上更其接近西洋歌唱的技术要求；另外，在用腔（拖腔）的速度和长度方面也有一些改变。
5，小试了类似三重唱的复调音乐。
6，继续谱写了戏歌（或称为“京歌”，如末尾《我的名字叫流浪》）。
7，在角色的配置上，旦生净都有相当的戏分，这样男女高音和男中音都有足够的发挥空间。
除了第一场史依弘妖冶的西域舞和她演唱的的类似《卡门》中的哈巴内拉舞曲，其中最好看好听的是第三场中史依弘大段的爱情自白《繁星点点，夜色如此美好》，以及丑奴扮演者著名花脸董洪松用接近男中音的音色演唱的几段咏叹调。我这里说的咏叹调，是指，他们的整体演唱和表演程式已经出现去戏曲化的倾向。结尾处甚至来了一段双人舞。这些表演都无不令我想起《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《美好的一天》，《茶花女》中《阿芒的咏叹调》和《图兰朵》中鞑鞑王子的咏叹调《今夜无眠》，以及现代舞剧《梁祝》中的双人舞《化蝶》；至此，京剧浪漫主义的瑰丽色彩获得了一次充分的展现。
整场演出的编导在有限度地颠覆京剧传统程式化上的意图是显而易见的，而其目的无非是求好听又好看。用心的朋友不妨慢慢品尝。