难得糊涂

一直觉得“难得糊涂”里的糊涂不应该是红尘俗世里那些痴人庸夫的无知无谓，而是一种从糊涂到聪明，再由聪明到糊涂的人生修炼过程，修炼到这样的糊涂才是人生的至高境界。而一个人到了此等境界，对社会、人生、艺术就会有更加透彻的了解，一切都看穿了，看破了，这样的糊涂实际上是极端聪明和极端清醒的，是真正的难得糊涂。可是现如今的社会上，更多的人只是为了达到某种目的而装糊涂，似懂非懂，装疯卖傻，逃避一种生活的存在，这实在算不上真正的达到糊涂之境界。

其实对于学艺术的人来说也许“返璞归真”更加的贴切其对生活的一种态度。苏东坡所说的，“渐熟渐趋于平淡天真”里的“平淡天真”也就是“返璞归真”的另一种糊涂，是一种大彻大悟后积极的糊涂。

这样的一种糊涂也可以移到书法和绘画上，董其昌也曾云：“画和字各有门庭，字可生，画不可不熟；字须熟后生，画须生外熟。”这里的所说的生至熟到熟而后生，就是一个从无知到有知，从糊涂到聪明，再从聪明到糊涂的学习过程。所谓的生至熟的过程，应该是最初技法学习的过程，我们在这个过程中，应该踏踏实实的临摹和研究传统的继承关系和古法的演变过程，应该具备一丝不苟和严肃的研究精神。而熟至生的过程则是一个运用技法进行再创作的过程，师法古人而不拘泥于古人，对于一切传统的古法都具有开拓的精神，勇于尝试，对于前面所学的传统要敢于在继承的基础上创新和改变，这种改变不是矫揉造作，不是那种明明很巧，却要装出一副拙样，明明很熟，却硬要装出一副生态，以标榜自己的格调不同凡俗的姿态，这样的糊涂，只能算是弄巧成拙。

记得上大学之初，在临摹课的时候，老师说：“我现在开始带你们进山！中国传统这座大山深不可测，你们必须以严谨认真的态度对待传统，但是等我们真正进去了，常常又会有云深不知身在何处的困惑，于是适当的时候我们还要学着怎么走出来。这个就是看山是山，看山不是山，再到看山是山的过程。”那时候年级还小，懵懵懂懂的理解着，学着，一眨眼毕业也就十几年了，从今天的难得糊涂中突然就领悟到老师此话的深意，这不就是一个从糊涂到聪明，再从聪明到糊涂的人生过程吗？！但是这样一种熟而后生、生外之熟的过程，应该是人生阅历的自然积累和沉淀，是一种胸襟的自然流露，是一种循序渐进的过程，不是想当然就可以做到的。

写到这里就想到自己曾经为中国画巡回展所画得一个系列。这个系列的题材和构思其实由来已久，就是简单的想把当下中国老人的一种生活状态记录下来。

在1999年我就开始创作这个系列的题材，当时觉得中国的大部分城市正在逐渐的老龄化，那些生活在城市的老人虽然衣食相对无忧，但是社会和大众对于他们精神层面的关怀始终不够，往往忽略了这些老人对精神层面的幸福追求。为了这样的题材，我用了很多的时间深入了解这下老人的生活和当下的一种生存状态。最终作品出来后在当时虽然也受到好评，但是自己总感觉欠缺什么，可是在当时却找不到关键的所在，所以这个题材就搁下来了。时过境迁，一晃眼就过去好几年，再次想起这个系列也是因为中国画巡回展要到农村去展览，于是想画一些更加贴近生活的题材，就想到了这个系列，重新把这些画找出来，细细的看，终于明白当年的问题所在。

浙派水墨人物非常重视笔墨在宣纸上的痕迹，以传统笔墨的形式塑造对象，注重笔墨韵味为形服务的特点，因此那时候的创作太过于在意技巧的把握，在意笔墨在宣纸上造成的效果，也就是说那时候还停留在熟的程度，还达不到熟至生的境界。

再一次开始创作这个题材，更多的时候是思考，思考对人物精神上的把握，对于各种技巧和水墨的把握，更加趋向于拙味，一种自然天趣的感觉，虚实浓淡干枯，笔到哪里意到哪里，平心静气，要得是尽量浑然天成的意境，追求一种大智若愚的出来。画最终出来的效果虽然此时此刻我也做不了更多的注解，只有让时间去沉淀这一切。始终相信只有作品可以一路见证这样一个熟而后生、生外之熟的过程，见证一个画家逐渐真正成熟的过程。

从“难得糊涂”絮絮叨叨的想到了这么多的事情，是我自己始料不及的，但是也很高兴，也算是对自己一个时间段的艺术状态做个小小的总结，也知道了自己对很多事情的一种态度，这很重要，这样我才不会做无知的糊涂，而是追求那种知而后生的糊涂，努力做个明白的糊涂人！