《麦克白夫人》：一部现代启示录电影？

“麦克白夫人”，作为一个古典文学符号，即使未必是沙翁的专利，已经贴上了“最毒妇人心”的标签。

“麦克白夫人”，作为19世纪的一本俄罗斯短小说，经过了肖斯塔维奇演绎成歌剧，再经过波兰导演安德烈华依达搬上银幕（1962），便带着几分“安娜卡列丽娜”的经典。

“麦克白夫人”被舞台剧导演威廉奥德罗伊德移植到维多利亚时代的英国，没有“唐顿庄园”的衣香鬓影，却有“呼啸山庄”，“包法利夫人”和“查泰莱夫人”的庭院森森和烛影幢幢。

新版电影《麦克白夫人》，与前不久的新版《魅惑》电影相映成趣：都是发生在深宅大院里的女性复仇故事，都有用毒蘑菇谋杀男权的桥段。不同的是，《魅惑》将原著中的黑女佣角色剥离了，不让整个故事碰触种族这个雷区；而《麦克白夫人》原著没有黑女佣，电影却在女主角身边安了一个黑女佣，遂让这个本来貌似女性向男权社会宣战的政治正确故事扯出种族冲突的不和谐音。《魅惑》是一群女人在一个男权的威逼下自卫杀人的故事；《麦克白夫人》是一个女人在一群男权的威逼下激情杀人的故事。

《麦克白夫人》与《魅惑》同样用舒缓柔光的长镜头来冲淡被男权笼罩窒息的庄园的阴森孤寂；同样用苍凉的自然风光来烘托主人公的心境；同样用对称的肖像油画的画面感来演绎镜头艺术之美，如《麦克白夫人》中多次出现的凯萨琳侧坐在窗台张望窗外，穿着绿色长裙端坐在长沙发正中央的画面；《魅惑》全体女性围坐钢琴边，集体祈祷，在楼梯上以及最后集中在大宅门口的群像。

《麦克白夫人》集中了一部成功电影几大要素：阶级冲突，男女地位冲突，性冲突，种族冲突和善恶冲突。它不同于《魅惑》的主要特色，在于它把这几大要素慢慢展开，悄悄转换，避免了主人公和故事线索的落入俗套。女主人先是以弱者出现，被男权社会当作一件商品卖入富人之家，听任她那位心理生理都有障碍的丈夫摆布（阶级冲突和男女地位冲突），继而发生了“查泰莱夫人”式的与底层工人发生性爱关系（性冲突），及至后来连环杀人并嫁祸于人（种族冲突和善恶冲突）。女主人公从一开始成为被同情者慢慢转化为被厌恶甚至被憎恨的角色。这种潜移默化的冲突转换在这部电影中处理的非常成功。

我在看这部电影的时候，非常莫名其妙地联想到当今世界上的种族关系。麦克白夫人可以说代表着西方白人主流社会；下层工人赛巴斯蒂安和黑女佣安娜则代表着世界其他有色民族。麦克白夫人可以服从自己的欲望和赛巴斯蒂安上床，可以叫安娜和自己平起平坐一起喝咖啡吃饭，但是当自己的地位受到威胁的时候，麦克白夫人可以毫不犹豫地嫁祸这两个下等人，把他们俩送上断头台。当自己的丈夫和家翁发现她的奸情时，她也可以脸不改色心不跳地毒死家翁，击毙丈夫。

电影的结尾，还是麦克白夫人端坐在长沙发上，只是这时候这所大宅里的人死的死，走的走，只剩她孤身一人。她的地位家业是保住了，但是她的灵魂却死了……

我依稀觉得这部电影有点像“现代启示录”。