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微信流传一文,展示两个艺术家的作品。同样画桃花与狗,一位售价200元一幅,另一位拍卖500万元起价,这是为什么?
我常说要普及艺术知识,这里有了证明。因为人们知之甚少,包括艺术各界相关的专业人士,更包括艺术家本人。
(农妇王珍风)
(王珍风作品)
(王珍风作品)
青岛平度市万家镇一位女农民,叫王珍风。她只有小学2年纪学历,工余时学画,仅二个月,画了桃花与狗,她的作品与一位当今大牌画家相差无几,引起网上激烈争论。现在,她以200元卖画作为家用补贴,连自己都始料未及,喜出过望。然而那一位大牌,在中国与德国都有专业学画的经历,是中国的“国宝”艺术家,曾以4.7亿元总成交成为最贵在世艺术家。
(大牌艺术家作品)
(大牌艺术家作品)
人们一头雾水,是社会那根神经搭错了?
首先,不要看什么学历。进专业学院学习后来改行的大有人在,终身不再握笔的都有,更不用说专业学习的水准参差不齐了。在这里我重申一点,不是我反对进入专业学校学习艺术,而是当两件作品放在一起的时候,必须撇开任何其它因素,仅以作品而论,才是公道。
其次,要有这样的认识:中国画廊老板的前身可能是卖鞋的,外国画廊老板的前身可能是卖内裤的。这个行业外行人挤入众多,包括大牌画廊,不信可以去起底调查。但是,他们懂得赚钱,可以请几个专业的人造势。至于艺术专业到什么程度没关系,只要擅长推销卖货即可。像艺术品之类,他可以把猪皮鞋说成是牛皮鞋,把山寨内裤说成是名牌,这对前身鞋子店老板是个疑难的问题,甚至犯法。然而转身变成画廊就没问题了,可以海阔天空,发挥自如。从这个事实出发,中国收藏者的艺术鉴赏水平从哪里来?自然是画廊说了算,牛皮就是牛皮,怎么样,“名牌”可真的就是名牌哦。
现在说说这些作品,究竟是怎么回事。
(大牌艺术家作品)
大牌艺术家画狗,不画写实,也不写意,画的是一个不存在的狗。这就是21世纪流行的艺术形式Identity,可译成“身份艺术”。狗可能是画家的宠物,因此有二个身份的质疑:1,用自己的宠物来拟人化,问自己,我是谁?。2,狗本身,他不是人们见到的狗那么简单,它是大自然的一部分,是树叶的狗,有绿色血液的狗,可能是外星狗,或者是什么狗?作者提出了疑问。这个系列,使艺术家最初得到了成功,是有道理的,我在此表示敬意。
身份艺术表达了当今哲学思想,对大自然与地球生命的关系和地位重新反思。是人类面临地球老化,感到前所未有的危机,有末世来临的恐惧,对以往所有哲学认知的废弃,重新自问人类,我是谁?
(大牌艺术家作品)
(王珍风作品)
大牌艺术家用狗来自问之后,他画了桃花。应该说,这就不是身份艺术了。往好里说,是自己心情的日记。客观些说,只是普通的花卉风景,人人常见的作品。从构图,色彩和造型看,只是一幅写生,没有特意违反自然逻辑的创造,因此也没有任何质疑。这就证明,艺术家对以前的创作,是本能多与理解。从具有表现主义传统的德国化艺术氛围中,看到作者深受影响。作者艺术创作的自然走向是明显的,没有系统的哲学思想,没有对艺术视觉外衣的创造性再探索,因此“剑走偏锋”而不自知。
农民王珍风的桃花与大牌的作品很接近,我这里要赞一下我们中国的农民聪敏才智了,起码2个月的学习超过美国前总统小布什学画的水准。
网上争议,对农妇和大牌的桃花作品,追究这一笔,那一笔,哪个更帅一些,这是无意义的。因为这样的讲究区分200元与500万之分,实在会刺痛艺术市场之神经。大家讲写实,就要看技术如何。有没有自己的特点和风格,对桃花的表现有无新意,是否遵循写实上品的追求一笔到位,免于费笔败笔的讲究。从二者画面上,写实行家们有目共睹,农妇和大牌实在是相差无几,都不算上乘。
农妇王珍风画的狗,明眼人一看便知,是写实技术不高所致。本能地想描摹现实,基本功不行自然中带出点拙劲。没有立意,因此艺术价值不高。
从另一个专业角度讲,王珍风是不是模仿了大牌的作品?从题材选择结合桃花构图看,有可能。但也不是。因为写实景色谁都可以去画,只要不是每一个细节如印刷般接近,就不能算是抄袭。两个人运用了印象主义的色彩,构图取景写生或照片参考,这是人们惯用的手法。如果自己的艺术形式是前人创造的,那么后人再画也是可以。就如同中国人画梅兰竹菊,相似者不计其数。油画人物坐着站着,没完没了。天下一大抄,不是谁抄谁。
说到售价,是否合理?中国人历来相信古董,名人成功了,什么都是香的。预先想到这是未来的古董,也符合逻辑。
我只评艺术,是否值得投资还是投机,,让土豪自己去考虑。
我是画家,有多年国外经营画廊的经验,颇有心得。有一点提醒大家,别把画廊看到天上去了,它只是一条街上一家鞋子店和内衣店的邻居,目的是售画赚钱而已。