《疯狂亚洲富豪》，到底讲了谁的故事？

作者：孟小洁（原创）

全亚裔阵容的好莱坞制作《Crazy Rich Asian》（直译：《疯狂的亚洲富豪》，又译《摘金奇缘》、《我的超豪男友》），由于有着“25年以来，首部全亚裔阵容的好莱坞制作”的光环，8月在北美上映以来，该片在美国主流媒体曝光不断，宣传声势浩大，票房也不负众望，几周蝉联榜首，这个劳动节的周末亦不例外。

故事内容大家看想必都已经很熟悉了。在美国出生的华裔女主，本身是大学经济学教授，陪伴同为华裔的男友回新加坡参加好友婚礼，同时拜见男友家人。到了目的地才发现男友家族为新加坡首富，而男友的妈妈和奶奶都对女主不接受，由此引发了一系列的故事。

影片到目前为止，可以说基本上在美国本土是叫好也叫座，据说续集已经在筹划中。毕竟大家吐槽好莱坞缺乏多元化已经很久了，能出现这样一部好莱坞制作的全亚裔阵容，也算是给大家的呼声一个交代。也许好莱坞也很惊喜地发现，可以政治正确和盆满钵满两不误。

看到这部电影在大屏幕上出现，我很为美国的亚裔高兴，也心甘情愿贡献票房。作为一部轻松的浪漫喜剧，观影体验也很好，稍觉遗憾的是，结尾貌似有点匆忙。只是，作为从小出生长大在中国的人，我完全没有这种激动到落泪的兴奋。因为，看到亚洲面孔饰演各种类型的人物，在我眼里，真不是个事儿。

归根结底，这是一部亚裔美国人的故事；准确地说，是好莱坞范儿的亚裔美国故事。

亚裔美国人：“香蕉人”的身份认同之殇 

让我们再看看美国主流媒体的宣传，怎么说来着？25年来，首部全亚裔阵容的好莱坞制作。 

导演本人都说了，这部电影不仅是一部电影，更是一次运动。那这场运动的关键词是什么呢？ 

要我说，不是“全亚裔阵容”、也不是“25年”，而是好莱坞。好莱坞真正代表的，乃是主流认可的意象。

在这部电影铺天盖地的宣传中，常常有观众很困惑，“25年来的第一次全亚裔阵容”这样的话，把2000年的《卧虎藏龙》搁哪儿了？ 

2000年的《卧虎藏龙》是两岸三地与美国的合拍片，所以不算完全意义上的好莱坞制作。也由此可见，在这次运动式的宣传中，真正分量重的关键词是哪一个。

虽然也有亚洲资本参与，但这部《疯狂亚洲富豪》由华纳兄弟出品，因此被认为是一部真正意义上的好莱坞制作，也由此成为了亚裔演员们，多少年来，在好莱坞寻求机会而求不得的一次大爆发；更是各行各业、所有芸芸亚裔美国人，多少年来，寻求美国主流认同而求不得的一次共情。 

这里说明一下，这里说的亚裔美国人，指的不是像笔者这样成年后留学来美国的亚洲人，也不是身在亚洲的亚洲人，而是那些生在美国或者年幼时就随家里移民美国，英文比中文溜得多的亚裔。导演Jon Chu就是这样的亚裔，女主Constance Wu也是。文化上他们更多是美国人，但是有一张亚裔面孔，是标准的“亚裔美国人”。

电影里女主的闺蜜就形容她是，外表黄、内心白的“香蕉人”。 

“香蕉人”在成长过程中面临的共同挣扎，就是身份认同。这个问题在所有少数族裔的移民家庭几乎都存在，也不是华人或者亚裔独有。比如非洲裔的移二代有被成为“奥利奥饼干”（Oreo），而拉丁裔的移二代有被称为“椰子人”（coconut）。 

简单来讲，以上移二代身份认同的焦虑，就是觉得自己既不是父母亲所来自国家的人，也不是传统意义上的美国人，即美国白人。 

可惜这些移二代在身份认同上的挣扎，对于他们大部分第一代移民的父母而言，是很难理解的。甚至，有些父母的做法，还会进一步加深他们的身份认同危机。比如华人的父母会有两个极端，一种是灌输给孩子说他就是彻头彻尾的中国人，孩子稍有质疑则觉得孩子数典忘祖；另一种则是要求孩子彻底“融入”白人社会，彻底洗白成为“美国人”。

这两种极端的做法，无疑都会加重孩子身份认同的危机。 

第一种处理方式很快就不奏效，因为你很难说服一个从小在美国接受英文教育、美式教育的人，他是一个外国人。即使他/她真的以为自己就是完完全全的中国/亚洲人，只要他去一趟中国或者亚洲，就会知道自己有多不亚洲，比如电影中的女主。

第二种方式也是很快就会失效，因为孩子很快会发现，自己因为长得不一样，很难把自己“洗白”。即使语言一样，即使其他方面的爱好一样，但是皮肤和长相的不同，很难让人假装视而不见。社会上的“刻板印象”，也不是一个小孩子可以凭一己之力打破的。即使打破，这中间也会经历不少艰难和困苦。而这中间的艰难和困苦，恐怕不是移一代的父母事先能预见、或者能想到的。

于是，这些移二代的亚裔们，常常要自己独自消化，或者和同伴一起消化这种身份认同上的苦闷。 

直到《疯狂亚洲富豪》的到来，让这些移二代的亚裔们，第一次在大荧幕上，通过女主Rachel的视角，看到了自己的感受和经历被确认。亚裔美国人的身份认同，或许只有在对比中，才能更直接地被呈现，尤其是和传统亚洲文化的对比中。

Rachel的视角是一个美国人的视角，Rachel带着美国人的视角去审视了亚洲的文化，结论是确认了自己和他们的不同。在这部电影中，Rachel其实几乎可以是任何肤色的美国人，而作为华裔和其他肤色的美国人唯一几处的不同，或许是不会对新加坡夜市上的生鲜小吃大呼小叫，并且能把麻将打得风生水起。

《疯狂亚洲富豪》，打破对亚裔的刻板印象了吗？ 

剧组和一些观众觉得，《疯狂亚洲富豪》帮助打破了针对亚裔只会读书、呆头呆脑、都会功夫的刻板印象，尤其是亚裔男性缺乏魅力的刻板印象。

但是一些观众表示不服：亚裔本来在美国的刻板印象之一就是“都很有钱”，这部电影明明加深了这样的刻板印象，哪里来打破一说？ 

还有东南亚和南亚的观众表示抗议：都是一些东亚国家（中国、韩国、日本）的亚裔演员，亚裔不只是东亚，请大家关照亚裔内部的多元性。

对于上述分歧，笔者归结为：关于亚裔的刻板印象还真不少，可代表亚裔的美国文艺作品又太少。

平心而论，一部作品如果能够打破某一个刻板印象，已经实属不易，哪能要求它面面俱到？

这次没能打破的成见、没被代表的同志们怎么办？等下一部接着拍咯。

细想来，笔者也是真心心疼这些亚裔美国人，居然有不被文艺作品所代表的烦恼。作为自小在中国长大，浸淫在港片、台剧、韩剧、日剧、国产片各类型电影随手一抓一大把的坏境中，第一次意识到亚裔美国人的这种痛苦时，有种自己身在福中不知福的惊觉感。

在亚洲地区被视为理所当然的，居然是美国亚裔苦苦奋斗和追求的。也是难为了第一代从亚洲移民到美国的父母，自己尚在适应或打拼，哪想得到或顾得上儿女这么美国化的敏感心事。

也有读者可能会和笔者曾经一样好奇，这些亚裔美国人是不知道亚洲也有各种电影电视剧吗？想看亚洲面孔领衔各种角色，去看几部亚洲戏不就好了，为什么要这么纠结是不是好莱坞制作呢？

因为，长久以来，美国的电影市场就是好莱坞一手遮天。外国电影在大部分美国民众心里，不存在的。至少在Youtube、Netflex、Hulu等等一众的线上视频网站出现之前，普通美国人根本就没接触外国电影特别方便的途径。当然，如果是喜好小众电影的文艺青年，可以上一些文艺的小影院去看一些非主流的电影，或者去租碟看一些亚洲电影。但是，这是文青干的事情，是小众的爱好。在美国，发行方根本不可能做比较大的投入，去宣传外国电影，更不会像世界上其他国家和地区大张旗鼓地宣传好莱坞电影那样。

于是好莱坞拍什么，大家就看什么；好莱坞的电影里没有亚洲脸，大家就看不到亚洲脸；好莱坞的电影里，亚洲人会功夫、书呆子、瘦弱无趣，大家不知不觉地就认为亚裔就是这个样子。 

以前听闻中国电影在美国市场失利，会怀疑是否是中国电影不受欢迎。其实真不是，外国电影进入美国市场，就是在啃一块硬骨头。外国电影在美国，不分国籍，从来就很难在主流市场生存。究其原因，据说有仨。 

第一个原因，据说美国人不喜欢看字幕，而外国电影，因为制作过程没用英文，大部分肯定要使用字幕。于是美国观众想到看字幕这么累，就放弃了。。

第二个原因，是因为没有足够的宣传。这个容易理解，好莱坞本来就没有动力去大力宣传一部外国片。当年《卧虎藏龙》成为有史以来票房最高的外国电影，除了李安导演本身过人的实力，好莱坞的参与制作和精心推广也是非常关键，尤其是，居然让大家忍受了看字幕这件事情！

第三个原因，美国观众已经太适应好莱坞套路电影。虽然知道是套路，但是由于就是这么被喂养大的，口味定了，很难改变。所以美国观众看外国电影的时候，常常会觉得难以理解、风格怪异，稍作尝试便认定，还是好莱坞电影好看。

《疯狂的亚洲富豪》原书作者为新加坡裔美籍作家Kevin Kwan，作品本身已是一部美国畅销书而自带流量，又能满足普通美国民众对越来越多中国富豪的好奇心，还是全英文制作不需要字幕，在目前的时机，可谓是天生要红的好莱坞体质。

打破刻板印象？大家愿意这么想自然最好，不过可能这不是好莱坞最关心的事情罢了。

多元文化的未来：占领好莱坞，也许将不再那么重要

《疯狂的亚洲富豪》票房大获成功以后，大家纷纷期待这部剧可以让好莱坞给华裔演员更多机会。 

事实上，这样的势头已经兴起。由韩裔美国男演员John Cho主演的电影《Searching》（译名《网络谜踪》）刚刚上映。作为悬疑片的《Searching》，反响不亚于全亚裔阵容的《疯狂的亚洲富豪》。

与此同时，视频网站Netflix也刚刚热映了自己制作的青春片《To All the Boys I've Loved Before》（译名：《致所有我曾爱过的男孩》），由越南裔美国女演员Lana Condor主演，获得了满满好评。该剧也是根据大卖的畅销书改编，作者为韩裔女作家Jenny Han。

大家期待好莱坞能给亚裔演员机会，固然没有错。但是笔者有点怀疑这种靠好莱坞赏饭吃的思路，是否能奏效，亦或者，以后是否还真有必要。

从好莱坞生意的角度讲，即使亚裔或者其他少数族裔主演可以做到和白人演员主演一样，但若是没有明显地“更受欢迎”，干嘛要换人呢，干嘛要担这样的风险呢？毕竟“第一”的卖点只能用一回，下一次，好莱坞拿什么来吸睛？ 

在目前的环境下，海外市场，尤其是亚洲市场，或许是值得好莱坞考量的因素。与此同时，更值得指出的是，亚裔创作者的涌现，才是扭转局面的关键。

《疯狂的亚洲富豪》一书的作者，曾经收到了视频网站Netflix的高价收购要约，但是Kevin Kwan最后还是拒绝了Netflix选择了华纳兄弟，因为他的梦想是把这个亚裔的故事搬上大荧幕。不仅如此，Kevin Kwan在此之前拒绝了早先联系他的好莱坞制片方，因为对方要求收购的前提是，把主角换成白人女主进行改编。与之类似的是《致所有我曾爱过的男孩》一书的原作者Jenny Han，拒绝了最初联系她的多个制片方，原因是，这些制片方都坚持要把女主换成白人饰演。Jenny Han宁可不卖也不愿做这样的修改，最后终于如愿以偿保留了亚裔女主的荧幕形象。

正是这些亚裔创作者的才华和坚守，才有了这些荧幕上的亚裔形象。我们看到的这些第一，绝非来自好莱坞大发善心的决定。

创作者所带来的改变力量，不仅仅体现在和好莱坞的博弈过程。更重要的是，时代已经变了。在视频网站占据半壁江山的现在，好莱坞已经无法像以前那样，主宰现在的年轻人看什么，并引领所有潮流的风向了。

有大量的外国电影可以在Netflix、Youtube和Amazon上看到，还有各种网红频道、视频网站自制节目等。现在的美国年轻人可能更关心自己关注的某个Youtube或者Ins红人，而不是好莱坞的电影明星。大家的兴趣明显更分散和多元。

比如，在Youtube上积累了大量人气的视频网红Wang Fu Production，就由三个亚裔男生创始建立，拥有300多万的关注，视频浏览次数超过5亿。视频内容多为细腻的情感短片，也有搞笑的谈话内容，选用了大量的亚裔演员。在2015年，Wang Fu Production还通过众筹的方式，拍摄了一部小成本的独立电影《Everything Before Us》，当时被Netflix收录。其中的男配角为知名韩裔男演员Randall Park，也就是Fresh Off the Boat （《菜鸟移民》）中饰演父亲的那位。

Wang Fu Production，正是一贯以来信奉做好内容、从新兴渠道寻求突破的成功典范。

笔者身边朋友的小孩凡是上小学或者中学的，纷纷都有各自喜爱和关注的Youtube以及Ins红人，对这些各自爱豆的喜爱程度，远甚于大众视野里的好莱坞明星。在这个时代成长起来的亚裔美国小孩，可能要比他们的前辈幸福得多。更多样的视频资源给他们提供了更多寻找认同的机会，甚至表达的机会。

关于视频网站是否最终会取代好莱坞的讨论，时有耳闻。笔者思来想去，Netflix和好莱坞，也就隔着一块大屏幕的距离。

对美国亚裔影视作品的兴起和蓬勃发展，笔者充满信心和期待。因为，这是一个科技引领变革打破了垄断的时代，是一个主流媒体日渐式微的时代，是一个内容为王又多元的时代。 

更是一个，创作者不需要再讨好好莱坞，也能有出路的时代。

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原作者：孟小洁

出处：“闲话移民”公众号（xianhua_immigration） 

作者孟小洁，现居洛杉矶，加州执业律师，宋和孟律师事务所的创始合伙人之一，主攻职业/商务移民事务，关注在美亚裔社区的权益。本所公众号“闲话移民”，分享美国移民法律干货，探讨中美文化差异，欢迎关注xianhua_immigration。