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书鄢陵王主簿所画折枝二首
【其一】
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏澹含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
Written on paintings of flowering branches by Secretary Wang of yen-long:
(Two poems).
Who says a painting must look like life?
He sees only with children's eyes.
Who says a poem must stick to the theme ?
Poetry and painting share a single goal---
Clean freshness and effortless skill.
Pien Luan's sparrows live on paper;
Chao Ch'ang's flowers breathe with soul.
But what are they beside these scrolls,
Bold sketches,with spirit every stroke ?
Who's think one dot of red
Could call up a whole unbounded spring!
英译选自《哥伦比亚大学中国文学集》
The full name and identity of secretary Wang are unknown. This is the first of two pentasyllabic poems dated 1087, probably written to accompany a picture of a branch of flowering plum, the symbol of early spring.
Pien luan lived in the late eighth century, chao ch'ang's dates are 998-1022
鄢陵，即今河南鄢陵县。主簿，官职名。王主簿，生平不可考。折枝，花卉画的一种表现手法，花卉不画全株，只画连枝折下来的部分，故名折枝。
论画以形似，见于儿童邻是北宋苏轼用语。《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁占一点红，解寄无边春。”这里涉及形似与神似，苏轼更重视传神之作。苏轼以为画所追求的是脱略形似以后的诗情，“一点红”中就足以“解寄无边春”，反映出无限春光。
第一首诗结合王主簿折枝画，抒写诗人对于“形似”论的意见。他认为，“以形似”作为论画的标准，和以为写诗只有写得形似才算好诗，都是错误的。他主张在“天工与清新”中赋咏事物的神韵。他之所以推崇王主簿此画，叹羡它能用“一点红”“寄无边春”，正是因为这幅画虽然着墨不多，没有在纤毫毕肖上下功夫，但画家善于捕捉事物的精神韵态，所以更深刻地反映了事物的本质，做到了以少胜多。
这种“言有尽而意无穷”的审美境界在苏轼论及其他艺术形式时也有所表达，苏轼《书黄子思诗集后》：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外”、“信乎表圣之言，美在咸馥之外，可以一唱而三叹也”。实质上反映出诗情的获得就在于传神，神既不在外物也不在作者，而在于主客契合所建构起来的形象或意象，它超越r二者，达到了更高层次的似即神似这一境界。
所谓折枝花, 是处理花卉布局的一种方法,它不是描绘整个花树、卉草的形状,而是选取其中的一株或一截,精心加以绘制。
这种画法是中国画独有, 这种画法的创造者就是诗中提到的边鸾。
边鸾，长安（今陕西西安）人，官右卫长史。擅长画花鸟，折枝草木，蜂蝶雀蝉，用笔轻利，设色鲜明。
边鸾善画牡丹，“花色红淡，若浥雨疏风，光彩艳发”。 贞元中，唐德宗曾命他画外国赠送的孔雀，他画作一正一背，金翠辉映，舞态若合音节， 对推动当时花鸟画的发展起了一定作用。唐末五代的花鸟画家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。
双凤鸣梧图 边鸾（传） 作
枯槎双凫 边鸾（传） 作
绘画史上的地位
在中国绘画史上，边鸾有着特殊的历史地位。他是花鸟画在唐代独立成科并走向成熟的代表性画家。元代汤垕《画鉴》指出，“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”，“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也”。
榛荆鹌鹑图 边鸾（传） 作
边鸾花鸟画的艺术成就
首先，全面提高了花鸟画技法的艺术表现力。边鸾花鸟画的艺术表现力超越了同时代的所有花鸟画家。形神塑造方面，边鸾着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破成规，能做到根据具体物象“随时施宜”。边鸾笔下鲜活可爱、水色淋漓的花卉受到当时乃至后代人的喜爱。北宋董逌在《广川画跋》中这样记载边鸾的《牡丹图》：“然花色红淡，若浥露疏风，光色艳发，披哆而洁，燥不失润泽，凝结则信设色有异也。”南宋周密《云烟过眼录》评价边鸾的《五色葵花》：“花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也。”
趙昌（959年—1016年），生年大約生於後周顯德六年（959年），逝於約大中祥符九年（1016年），字昌之，廣漢人 ，一說劍南人 。活躍於中國北宋真宗大中祥符（1008－1016年）時期 ，著名折枝、花果、草蟲、林禽畫家。工书，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨法”，常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。当时盛行厚彩重色，而赵昌所作一片平滑，明润匀薄，活色生香。晚年其自矜所作，往往深藏不市，若见自家画作流落市井，则复自购以归之，故世罕传。
中国名画赏析----赵昌《写生蛱蝶图》卷
此图表现了群蝶恋花的田园野趣小景。作者用双钩填色法画土坡，草丛，蛺蝶，构图巧妙;物象布置得错落有致。
《写生蛱蝶图》—细品“写生赵昌”的高清画作
粉翅浓香共扑春，林园仿佛落花尘。谁教草露吟秋思，惊觉南华梦里人。
——《写生蛱蝶图》上题诗
昌花写生逼真，而笔法软俗，殊无古人格致，然时亦未有其比。
——欧阳修
《写生蛱蝶图》（局部）
大中祥符（1008-1016）年间，正值晋国公丁谓权势显赫、名震天下之时。不知何由，他却“以白金五百两为（赵）昌寿”。赵昌无故受禄，惊讶莫名：“贵人以贿及我，非有求乎？”于是亲往丁府谢礼。丁谓将赵昌延请至东阁，将“生菜数窠，及烂瓜生果等”放置桌上，嘱托他绘制。赵昌铺纸研墨，挥毫创作，“俱得形似”。这段经历使得赵昌声誉更旺。
《写生蛱蝶图》（局部）
有关赵昌生平事迹和艺术思想的史料，以及传世作品都很少，这则记载在刘道醇《宋朝名画评》中的事迹，为我们了解自诩“写生赵昌”的赵昌提供了生动资料。北宋画家赵昌，字昌之，四川人。擅长画花鸟，注重写生，其画形象准确生动，风格清秀，在宋代画卉画中独具新面貌。虽赵昌为丁谓所作之画现已不存，但我们仍可从其传世作品《写生蛱蝶图》中一窥其艺术风格。画作描绘的是秋天的田园风光，几朵白色小花在枯黄的杂草丛间，开得略带凄美，即便有远处的绿草和近处的红叶，也遮掩不住大面积枯黄的芦苇带来的秋意。飞舞的蝴蝶似乎费力地在这深秋寻找着稀缺的花朵，唯一的一株花草被蚱蜢占领着，被吸引来的蝴蝶犹豫着是否要停在花朵之上。昆虫间似乎在争夺秋天所剩不多的生机，蚱蜢很谨慎地注视着盘旋空中的蝴蝶，似乎也在思忖着对策。远处还有蛱蝶飞来，在秋天的荒芜之中，一场资源争夺战蓄势待发。昆虫间相互的回应给人很多联想。
枯草旁的花朵
这是岸边的一角，水草丛生，荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等，爬满了岸边。小花用笔简率，变化自然，用双钩、晕染法绘近处花卉的阴阳向背，使人看上去，花儿们似乎正在秋风中摇摇曳曳，给人种动态的美感。蚱蜢和蝴蝶，晕染出不同质感：蚱蜢的翅显得坚硬厚实，像一个盔甲战士，随时会弹跳出去的有力后腿，和灵活的前肢不停地晃动着。相较之下，蝴蝶的翅膀则显得柔软，粉状物布满全身，动作轻盈柔美，刚柔形成强烈对比。画面表面看上去有一种平和、宁静的意境和格调，其实暗含竞争，竞争从来都是自然界最普遍的规则。
蓄势待发的蚱蜢
在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，给人秋高气爽的空旷感，岸边的植物虽然长得繁杂，但错落有致。三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。《写生蛱蝶图》设色明快柔和，线条简练变化丰富，突破了北宋花鸟画院体成熟僵化的束缚，丰富了花鸟画的技法，形成了一种更为贴近自然的新风格。
枯黄的芦苇带来浓浓秋意
花鸟画借景抒情，借景言志，一幅好的作品绝对不只是技巧本身，是作品背后传递出来的观察和思考。这幅花鸟画虽名为《写生蛱蝶图》，但是可想而知，这个写生的过程绝对不是如相机一样瞬息的永恒，而是被编导出来的。这是赵昌根据其对自然界中的花卉、草虫、粉蝶长期细致的观察和写生，把花草、虫蝶的生长规律及习性体味、琢磨得烂熟于胸后所作的。然后根据画面情趣需要，编排了一场蛱蝶和蚱蜢争秋的雅趣图。
蝴蝶细如发丝的根根须脚
作品在构图上压低地面和植物的空间，使得秋高气爽的秋天旷野的感觉更强烈，在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。
蝴蝶色彩浓艳
图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹，以及蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。赵昌作画特别注重观察写生。早年学画期间就常常早起，趁清晨朝露未干之时，边观察边调彩作画，他喜画折枝花卉，技法上妙于敷色，以形传神，能将所画对象的特征、情态，描绘得惟妙惟肖，不愧有“写生赵昌”的美誉。
画中三只蝴蝶形象传神
《写生蛱蝶图》流传有序，画卷上无作者款印，但收藏印鉴却极为丰富，留有各朝代收藏印章39枚。清代，《写生蛱蝶图》转入收藏家梁清标之手，旋即又归入清内府，备受乾隆皇帝赏识。乾隆在画上题诗道：青虫出菜甲，起复化为蝶。蝶已不复虫，生灭迅交睫。翻栩飘秋烟，迷离贴露叶。炼得长生术，金丹了无涉。
乾隆御题
左图：鲁国大长公主“皇姊图书”印 右图：梁清标“蕉林居士”印
北宋初年，黄筌父子成为皇家画院一时之标杆，这种“黄家富贵”一统天下的格局，阻碍了花鸟画的进一步发展，及至崔白、崔悫、吴元瑜出现后，风格大变。如果说崔白及其追随者改变了当时花鸟画坛因循守旧的风气，并使花鸟画创作出现新的繁荣的话，那么稍早于崔白的赵昌，则以其恢复花鸟画写生传统方面的历史性贡献，揭开了北宋中期花鸟画变革的序幕，成为这次变革的先驱者。
赵昌《岁朝图轴》台北故宫博物院藏
赵昌《竹虫图》东京国立博物馆藏
赵昌《杏花图团扇》台北故宫博物馆藏
关于《写生蛱蝶图》北宋花鸟画家赵昌的代表作；描写的是秋天池塘边的景色；体现了赵昌注重观察写生的艺术主张；该作品流传有序上边有39枚收藏印章；对北宋花鸟画的发展影响巨大。