吕铭康：疾笔写戏 硕果累累

吕铭康：疾笔写戏  硕果累累

这些年，中国戏剧文学学会会员、剧作家赵燮雨先生，一鼓作气创作了好几十个剧本，其中包含着许多剧种，真是琳琅满目，令人目不暇接。现在，他拟将之汇集付梓出版。邀我为之作序。我深感意外且受宠若惊。原因是我本与赵燮雨素不相识，至今也从未谋面，而他的创作精力又如此充沛，两相对比，我是自惭形秽。因而推脱再三，而他则是一再坚持，无可奈何，只好从命。

我与赵燮雨以文会友，完全是通过互联网。我们都在某门户网站开着博客，我的一些文稿常被他的博客转载。一来二往，得知他生于1945年12月，长期生活在上海，现又经常客居美国。而我长他两岁，恰也出生于上海，7岁后就一直定居青岛。在我的爱好中，除文学外，就有京剧、曲艺、影视等。可见，我们既有相似的经历，也有共同的爱好。由于他不愿“煲电话粥”，我们只通过两次电话，其他都是借助于电子邮件交流。

在我认真拜读了他的这些剧作后，确实感到受益匪浅，而且也感触良深。我不揣孤陋，谈谈我的三个体会。

一是，跨界写戏，疾笔高产。

我这里所说的“跨界”，含有两层意思。一是赵燮雨告诉我：他曾因是所谓“可以教育好的子女”，出于无奈，只好对文史远而避之，决意“投笔从戎”而学理工。而在他从高教和金融等行业退休之后，而心有不甘，萌发了写戏的创作冲动，于是就一发而不可收。而今他“改行”涉足剧作，已经有8年的时间，此乃典型的“跨界”。再就是，因他的爱好过于广泛，他的剧作品种则是非同一般的繁多，有京剧、越剧、黄梅戏、沪剧、秦腔、歌剧、话剧、舞剧、评剧，甚至还有电影、电视剧、评弹等等。他的这种“跨界”非常典型。而今，“跨界”已经是一种时尚。就艺术而言，这不仅是纯粹的艺术本体问题，因为当代艺术与其他学科如何结合的问题，正在给艺术家梦带来了重大机遇与挑战。现在的许多艺术实践，已经展现出“跨界”的价值——让原本似乎毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感的火花和奇妙的创意。

再者，当今的世界已经进入了高科技的信息社会，特别需要大量的复合型人才。其特点就是在各方面都有一定的能力，甚至多才多艺。而赵燮雨虽已花甲，但他依然是雄心不已，这也与他年轻时的多才多艺，及其祖辈就有几位文艺界名人有关。我对他的这种“跨界”拍案叫绝！

赵燮雨文笔出手极快，是典型的“疾笔”。他是从2005年开始，迄今已经写出36部戏，其速度确实惊人。难怪他极少用电话或电脑聊天。估计，他除了极少的睡眠时间和打理自己的博客，其他的都在他的剧本创作上了。他的这种近乎忘我的痴迷，着实令人敬佩！

再是，坚持“人学”，雅俗共赏。

我历来主张：一切文艺作品都是“人学”。“人学”，总是应当写人，写人的命运、人的性格、人的思想感情、人的内心世界，写人与人之间错综复杂的关系。艺术就是感情。一定要深刻叙写主要人物的七情六欲，人与人之间的感情的产生、变化和发展。一切文学艺术作品，只有深入揭示人物的灵魂，才能深刻地影响人的灵魂。赵燮雨有过极为丰富的社会阅历和工作实践，因而在他的剧作中，都非常注重突出和坚持“人学”。

我尤为欣赏他创作的十场京剧剧本《张君秋与吴励箴》。熟悉戏曲艺术的人们都知道，作为京剧“四小名旦”的张君秋，是闻名遐迩的京剧大师。他与吴励箴的纯真爱情相当可歌可泣。我就采写过《张君秋青岛遇良缘》一文，也很熟悉他们的这段美好姻缘。那是1941年夏天，21岁的张君秋在青岛演出下榻的旅馆，与“绝顶的漂亮，绝顶的聪明”的女大学生吴励箴邂逅相遇，点燃了着这二位青年男女的爱情火花。1944年，吴励箴排除了家庭的重重阻力，终于与张君秋结为终身伴侣。在第二场“巧遇”中，写到他俩在青岛的旅馆相遇时，当吴励箴听到了张君秋的“吊嗓”后唱道：“今日听他歌一曲，明月为我海上升。天涯巧遇有缘分，相识定然在前生。”在第四场“斥女”中，吴励箴之父坚决拒绝他们的婚事，吴励箴慷慨淋漓地唱道：“我经受高等教育文明开化，要冲破封建思想礼教锁枷。教会中强调众生原来都平等，张君秋才艺出众我自然爱他！”字字铿锵，掷地有声。在赵燮雨的笔下，吴励箴这个艺术形象已经是栩栩如生，跃然纸上。这就是坚持了“人学”。为此，赵燮雨得知我同张君秋与吴励箴的幼子张学浩熟悉，便问我要来电话号码，与正在烟台的张学浩取得了联系，该剧的剧本得到了认可和赞许。

记得相声大师侯宝林1984年对我说过：相声必须做到：“雅俗共赏，喜闻乐见。”其实作为我们其他的各类戏曲艺术也应该如此。在赵燮雨的剧作中，他特别注重“雅俗共赏”，无论是剧本的选材，或是人物的设置，尤其是故事情节的构思与结局，都是令人“喜闻乐见”。因为只有这样才能拥有广泛的受众和长远的艺术生命。他写作的文字要尽力摒弃堆砌华丽辞藻，做到语言朴实无华，因为返璞归真才是非常难得的。因此，我在读着他的剧作时就想，如果能够有剧团及时将赵燮雨的剧作搬上舞台演出，那该是多好啊！

三是，继承传统，弘扬戏曲。

戏曲，即中国传统的戏剧，是我们的国粹。戏曲的内涵包括唱做念打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。其特点是必须具有：综合性、虚拟性和程式性。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

赵燮雨的剧作，就非常强调“民族化”。因为只有民族的，才能走向世界。他正是经常在美国逗留，对此必定格外重视。众所周知，剧本剧本，就是一剧之本。我们的剧本创作，就是创新之作。因此，千万不可吃别人嚼过的馍。最好能够做到独具慧眼，别出心裁。“须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”（宋•戴复古《论诗十绝》）“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗。”（宋•姜燮《白石诗说》）而从赵燮雨的剧作中，我们就能够充分感受到。《诗经》的艺术表现手法是：赋、比、兴，而“比、兴”二法恰恰就是比喻、比拟或先言他物以引起所咏之词，从而激发人们的想象与联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。我发现，在赵燮雨的剧作中，如《妙玉和宝玉》、《奔长安》、《红丝恨》、《刘姥姥三返芥豆村》、《日边红杏依云栽》、《女儿国传奇》等，都颇有想象与联想的特色，耐人寻味，发人深省。正如高尔基所强调的：“艺术是靠想象而存在的。”因为一切创作都如同围棋，须善于留活眼，也就是说要能够给受众留下想象与联想的余地，使之能够产生互动，而从中获得审美的乐趣，寓意深刻，耐人寻味，感受到艺术魅力。正如宋代文学家欧阳修所言：“含不尽之意见于言外。”

“梅花香自苦寒来”。赵燮雨的剧本创作，获得了首届全国戏剧文化奖小戏剧本二等奖；“我与越剧”全国征文大赛银奖等诸多奖项。

我们现在面临的是快节奏的时代，“快餐文化”有着极为广泛的观众群。故而毋庸讳言的是，当今的戏曲市场并不景气，但我们的文学戏剧艺术要发展，就必须注重继往开来，继承传统戏曲综合性、虚拟性和程式性的优势。切切牢记，现在世界上的三大戏剧表演体系，除前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和德国的布莱希特表演体系，还有我们中国的梅兰芳表演体系，其实这实际上是我们中国传统戏曲的表演体系。既然全球的文艺界至今还一直公认，我们就应该极力弘扬与继承。经常客居异国他乡的赵燮雨正是这样不遗余力，这确实是深深感动了我，以及许多人。

为此，我希望有识之士们，都来看看赵燮雨剧作，我们的剧团也来选择排演其中的剧作。当然，道路虽然曲折，但前途必定光明。祝愿赵燮雨写出更多更好的剧作。

是为序。

 

青岛“夹缝斋”

 

吕铭康：作家、文艺评论家。中国戏剧家协会会员、山东省作家协会会员、山东省电影家协会会员。著有：《青岛与京剧》《缘分》《求乐》；主编：全国性散文集《新世纪艺术散文选粹》和《2000青岛儿童文学选》《青岛新童谣选》等书。