2025 邮轮行(4) 马德里皇宫-普拉多国家博物馆

Unknown · 发表于 2025-6-28 21:10

2025 邮轮行(4) 马德里皇宫-普拉多国家博物馆

本帖最后由 Unknown 于 2025-6-29 16:34 编辑

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这片区域被称为 Camón(封闭式观景阳台), 因为它可以俯瞰主楼梯. 在这里, 我们可以欣赏卡洛斯四世身着凯撒服饰的宏伟雕塑(由 Ramón Barba 1817 创作).

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官方前厅, 也称为查理四世的房间

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上下为手机照片(相机照的惨不忍睹)

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查理三世小房间

位于皇宫二楼. 它面向南立面, 西面是查理三世的候见厅, 东面是王座室, 北面是柱厅. 它是所谓的国王房间的一部分. 查理三世1764迁入皇宫时居住的房间之一. 拱顶上描绘了安东尼奥·拉斐尔·门斯的《图拉真升天》The Apotheosis of Trajan by Antonio Rafael Mengs.

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门斯当时被称为“德国的拉斐尔”, 被许多人视为当时欧洲最重要的在世画家. 他是理论家约翰·约阿希姆·温克尔曼的挚友, 在两人共同探寻“普遍艺术”规则的过程中, 他为新古典主义提供了许多理论灵感—这些灵感基于解剖学、对称性和简洁性. 门斯是正规艺术教育和国家艺术学院的坚定倡导者, 他的许多学生后来在哥本哈根、维也纳、德累斯顿和都灵的艺术学院中取得了显赫的成就.

http://www.redjaen.es/francis/?m=c&o=255734

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官方接待室

查理三世时期, 皇家佛兰芒风俗画挂毯由马德里皇家织造厂织造. 天花板壁画描绘了西班牙君主制的权力, 由乔瓦尼·巴蒂萨·提埃波罗于1776年绘制.

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http://www.redjaen.es/francis/?m=c&o=255734

https://www.theartstory.org/artist/mengs-anton-raphael/

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Unknown · 发表于 2025-6-29 16:35

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-1 15:54 编辑

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王座厅

顾名思义, 王座厅内安放着皇室王座. 它是皇宫中唯一自1737年落成以来从未改变其功能的房间, 所有装饰均为当时的原始风格. 其中一大亮点是由罗伯托·米歇尔设计的宏伟穹顶, 被认为是整座宫殿中最精美的穹顶. 这幅宏伟的壁画是艺术家詹巴蒂斯塔·提埃波罗的最后作品之一, 展现了西班牙君主制的辉煌. 其余装饰均出自巴蒂斯塔·纳塔利之手, 他设计了房间内的所有刺绣. 纳塔利的装饰与提埃波罗的绘画相结合, 使这个房间成为西班牙洛可可艺术最伟大的成就之一. 此外, 房间里还展出了大部分从旧阿尔卡萨尔城堡中抢救出来的雕塑. 其中包括雅克·容赫林克创作的一系列青铜人物雕塑《行星》, 勒内·弗雷明创作的《基本美德》雕像, 以及环绕皇家宝座的青铜狮子. 这些雕塑由卢卡雕刻, 并与画家委拉斯开兹创作的《行星》一起从意大利运来.

https://www.patrimonionacional.es/en/node/1534

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钟表收藏

皇宫中最令人印象深刻的藏品之一是其钟表收藏. 它被认为是西班牙规模最大、最精美的收藏, 也是世界最重要收藏之一, 收藏品年代可追溯到16世纪至20世纪. 一些必看的钟表包括“El Calvario”, 一座建于17世纪、产于纽伦堡的钟, 以及秘鲁总统于1906年赠予阿方索十三世国王的钟, 该钟建于1878, 采用金、银和象牙等珍贵材料打造而成.

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皇宫的时代家具

您会喜欢参观皇宫的原因之一是其家具保存完好. 大部分藏品均为原件, 可追溯至宫殿建造时期, 以及各个王朝增建时期的家具. 我们建议您仔细观察加斯帕里尼厅、王座厅和镜厅的家具, 这些厅室收藏着一些最珍贵的藏品. 此外, 千万不要错过王冠室的“狮身人面像桌”, 这是一张帝国风格的桌子, 西班牙加入欧盟的条约以及胡安·卡洛斯一世国王的退位仪式都在这里举行.

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西班牙王室焕然一新的官方照片展现其辉煌的家族传承

国王费利佩六世和王后莱蒂齐亚 King Felipe and Queen Letizia of Spain

Unknown · 发表于 2025-6-29 18:33

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-1 15:41 编辑

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托莱多门环岛

塞哥维亚街

塞哥维亚总统环岛

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阿尔穆德纳圣玛丽亚皇家大教堂侧门

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三明治 5.5 欧元

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鱼香肉丝

这道菜文革前吃过很多次, 离家最近的小餐馆和银锭桥儿的马凯餐厅(三毛八和九毛九), 在后者, 不时见到一些京城知名文理科前辈; 附近还有一处文人常常相聚的地方-仿膳. 最热闹的地方为民族宫, 春节民主党派/九三学社团拜. "京城八百家"团拜的场所为人民大会堂(高干病房的大字参考消息和"毛泽东思想胜利万岁" (相当于毛选增订版/备忘录, 内容分富多彩).

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京酱肉丝

好像在国内没吃过这道菜, 当家的示范一二.

这家小饭馆距旅馆150米, 去了两次, 当家的认定味道正宗. 老板娘的口音为标准普通话, 略带老北京儿音和表达方式. 老板非常健谈......

欧美中餐馆如果没从国内聘请专业厨师, 能做到形似, 5-6分功力就算不错了. 家居15英里之内没有出彩中餐馆, 以低档随便吃和外卖店为主. 购物中心有一家美国最大的中餐连锁店店面, 试了一次, 实在是不敢恭维. 以前评估过这家, 博士夫妻生存挣扎, 白手起家. 上过"财富"和管理期刊. 老板的专精可以被视为广义的前同行, 身家逾十亿美元. 原有一家广东人开的海鲜堂食/随便造还不错, 疫情期间倒闭了. 实在想解馋, 就得去马里兰另一个县(蒙哥马利)或弗吉尼亚. 特区有的中餐馆不时有国内厨师掌勺, 但是开车太别扭, 一般去博物馆都是停车在马里兰通勤地铁站.

Unknown · 发表于 2025-6-30 02:24

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-1 15:35 编辑

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皇家剧院(Teatro Real)

剧院历史

起源可以追溯到1738, 即菲利普五世统治时期. 当时, 皇家卡诺斯·德尔·佩拉尔剧院(Teatro de los Caños del Peral)开幕, 上演了由约翰·阿道夫·哈塞(Johann Adolph Hasse)作曲、彼得罗·梅塔斯塔西奥(Pietro Metastasio)撰写剧本的歌剧《德米特里奥》(Demetrio). 值得注意的是, 1814, 加的斯宪法法院从圣费尔南多(加的斯)迁至马德里, 直至同年5月2日迁至阿拉贡玛丽亚·多娜修道院(现为参议院宫), 该剧院一直是其开庭地点.

起源

1818年, 即斐迪南七世统治时期, 皇家剧院的修建工作正式开始. 1818, 皇家下令重建东方广场, 并在一年前皇家珍珠剧院(Real Teatro de losCaños del Peral)原址上建造一座歌剧院, 奠基仪式由此举行. 国王下令建造一座堪比欧洲最佳歌剧院的歌剧院. 最初的设计和建造由建筑师安东尼奥·洛佩斯·阿瓜多(Antonio López Aguado)负责. 然而, 工程进展并不顺利. 多次中断, 先是资金短缺, 后来又因建筑师去世, 库斯托迪奥·特奥多罗·莫雷诺(Custodio Teodoro Moreno)接任. 直到1850年这座建筑才竣工, 尽管在此期间, 该建筑在1841年曾被用作众议院的办公场所. 从1850年11月19日起, 在伊莎贝尔二世统治时期, 以及此后的75年, 皇家剧院(El Real) 成为欧洲领先的剧院之一. 1868年革命和伊莎贝拉二世女王流亡后, 剧院更名为国家歌剧院. 1925年10月, 剧院因地基下陷而被迫关闭, 重建工作开始并持续41年. 剧院未能重新开放; 内战期间, 剧院内部的一次弹药爆炸以及战后的种种困难, 导致建设工作陷入停滞. 1966年, 它作为礼堂向公众开放, 并成为皇家音乐学院和戏剧艺术学院的所在地. 然而, 毫无疑问, 马德里当时迫切需要一座能够与世界顶级歌剧院相媲美的歌剧院. 最后一场音乐会由国家交响乐团于1988年10月13日举行. 该建筑的修复工作于1991年开始, 并持续了近7年, 使其恢复其作为歌剧院的原始用途.

重新开放

1997, 胡安·卡洛斯国王和索菲亚王后正式重新开放了皇家剧院, 该剧院首先由何塞·曼努埃尔·冈萨雷斯·瓦尔卡塞尔重建, 在他去世后由弗朗西斯科·罗德里格斯·德帕塔罗约重建.

https://www.teatroreal.es/es/historia-del-teatro

https://www.youtube.com/watch?v=mIObpnzUoTM 马德里皇家剧院 | 参观剧院, 探索西班牙最佳歌剧院

马德里皇家剧院

18.7万订阅者

5,947 次浏览

位于东方广场, 皇宫对面, 被认为是西班牙最高的表演和音乐艺术机构, 也是欧洲最负盛名的歌剧院之一.

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西班牙语解说, 英文字幕和抄本. 西班牙语元音更接近汉语拼音发音, 不过比德文的差距大-德文的5个元音与汉语拼音几乎没有差别. 网上西班牙语教学材料一言以蔽之; 元音发音简单易学-每个仅一种发音, 比英语的变幻无穷容易得多(有些第一代德国/意大利移民时有混淆, 如免疫学 Immunology/谬 miù vs, 木 mu).

https://www.youtube.com/watch?v=hyLl_0d0EBw 西班牙语入门 | 西班牙语101

AIB

53.6万订阅者

10,423,960次观看, 2014

https://www.youtube.com/watch?v=2ldOBson0vw 皇家剧院

皇家剧院

47,300 订阅者

170,080 次观看, 2020

莉塞特·奥罗佩萨 (Lisette Oropesa) 表演了《茶花女》La traviata 第三幕中的咏叹调 aria 告别过去 “Addio del passato”

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伊莎贝拉二世(1830 生于马德里, 1904 逝于巴黎)

西班牙女王(1833-1868). 统治时期动荡不安, 政局动荡, 军事政客统治盛行. 伊莎贝拉未能回应日益增长的进步政体诉求, 私生活备受质疑, 政治上不负责任, 导致君主制的实力和威望下降, 最终在1868革命中被废黜.

https://www.britannica.com/biography/Isabella-II-queen-of-Spain

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一家五星级饭店附近的出租车网点, 离我们的4星小旅馆350米. 旅游淡季马德里旅馆降价20-30%(11-3月降40-50%), 机票降价25%左右. 由于巴塞罗那是地中海邮轮枢纽港之一, 二者淡季降价均不显著.

Unknown · 发表于 2025-6-30 17:34

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-1 15:33 编辑

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马德里自治区主席团

马德里大区主席团

马德里大区政府是指导马德里大区政策的合议机构, 负责行政和行政管理职能, 以及在《自治法》未保留给马德里议会的事项上行使监管权. 其总部位于太阳门广场的皇家邮局.

伊莎贝尔·迪亚兹·阿尤索, 主席

她拥有马德里康普顿斯大学新闻学学位和高级研究文凭, 并拥有政治传播与礼仪硕士学位. 她曾在西班牙和其他国家多家公司、基金会的传播部门以及广播电台和数字媒体工作. 2011年当选马德里议会议员, 并在2015、2019、2021和2023的选举中再次获得议员资格. 2015年, 她担任人民党(PP)议会党团副发言人. 在地区政府中, 她自2019年起担任总统兼司法部副部长和马德里大区主席.

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https://www.comunidad.madrid/gobierno/institucion/equipo-gobierno

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查理三世

西班牙国王

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众议院

https://www.congreso.es/en/home

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米格尔·德·塞万提斯 (1547 西班牙阿尔卡拉德埃纳雷斯 — 1616 马德里)

西班牙小说家、剧作家和诗人,《堂吉诃德》(1605, 1615) 创作者, 西班牙文学中最重要、最受赞誉的人物. 他的小说《堂吉诃德》已被全部或部分翻译成 60 多种语言. 该书不断重印, 自 18 世纪以来, 对该作品的评论讨论从未间断. 同时, 由于堂吉诃德和桑丘·潘沙在艺术、戏剧和电影中的广泛表现, 他们在形象上为更多人所熟悉, 而不是世界文学中的任何其他虚构人物. 塞万提斯是一位伟大的实验者. 除了史诗之外, 他尝试了所有主要的文学体裁. 他是一位著名的短篇小说作家, 他的《范本小说集》(1613) 中的几篇作品达到了与《堂吉诃德》相近的水平, 只是规模略小. 塞万提斯出身于小贵族家庭, 但家境并不富裕, 七个孩子中排行第四. 他的父亲是一位理发师兼外科医生, 擅长接骨、放血疗法以及治疗一些普通的医疗疾病. 塞万提斯一家辗转于各个城镇, 人们对他早年受教育的情况知之甚少. 根据《范本小说集》中的一段话, 有人推测他曾在耶稣会士手下学习过一段时间, 尽管这种推测并非不可能但也仅是推测. 与他那个时代的大多数西班牙作家(包括一些出身卑微的作家)不同, 他显然没有上过大学. 可以肯定的是，他曾在某个时期热衷于读书. 马德里一所市立学校的校长, 一位名叫胡安·洛佩斯·德·奥约斯的学者, 颇具伊拉斯谟主义思想倾向, 曾将一位名叫米格尔·德·塞万提斯的学生称为“心爱的学生”. 这发生在1569, 当时这位未来的作家21岁. 所以—如果这确实是同一位塞万提斯—他要么曾在这所学校当过学生兼老师, 要么早年曾师从洛佩斯·德·奥约斯. 他发表的第一首诗, 是一首关于腓力二世年轻王后瓦卢瓦的伊丽莎白之死的诗歌, 正是在那时问世的......

https://www.britannica.com/biography/Miguel-de-Cervantes

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普拉多国家博物馆(Museo Nacional del Prado, 又称普拉多博物馆)

最初是一座科学馆, 如今是西班牙最具标志性和声望的艺术博物馆之一, 收藏着世界上最丰富的意大利、法国和西班牙艺术品, 涵盖了从文艺复兴时期、巴洛克时期到毕加索时期的艺术作品. 博物馆收藏了超过两万件艺术品, 包括版画、素描、油画、雕塑和历史文献. 普拉多博物馆与其说是绘画博物馆, 不如说是画家博物馆. 在这里, 您可以欣赏到毕加索、萨尔瓦多·达利、委拉斯开兹、埃尔·格列柯、胡安·德·胡安内斯、巴托洛梅·贝尔梅霍、耶罗尼米斯·博斯、弗朗西斯科·戈雅和伦勃朗等众多著名艺术家的作品.

藏品

哈维尔·波图斯

普拉多博物馆高级策展人西班牙绘画(至1800)

普拉多博物馆于1819年开馆, 当时展出的画作全部为西班牙艺术家的作品, 因为博物馆从一开始就明确致力于提升西班牙绘画的影响力并弘扬其价值. 这一目标始终未变, 因此“西班牙绘画部(至1800年)”收藏了2,800多幅创作于12-19世纪初的西班牙绘画作品. 这些藏品对西班牙绘画史的主要篇章, 尤其是文艺复兴时期以来的艺术家和流派进行了相对详细的概述. 该馆藏包含西班牙许多重要画家的众多重要作品, 数量之多、意义非凡, 数量之广, 包括胡安·德·弗兰德斯、佩德罗·贝鲁格特、路易斯·德·莫拉莱斯、苏巴朗、科雷亚·德尔·维瓦尔、胡安·德·胡安内斯、埃尔·格列柯、马伊诺、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、阿隆索·卡诺、佩雷达、穆里略、路易斯·梅伦德斯、巴约、帕雷特以及戈雅. 普拉多博物馆的藏品几乎在所有艺术家作品中都位居前列. 尤为重要的是委拉斯开兹的作品, 博物馆拥有48件, 占其已知作品总数的近40%, 并囊括了他的大部分杰作. 博物馆还收藏了弗朗西斯科·戈雅的130幅画作, 其中包括挂毯画的漫画系列和“黑色绘画”系列等经典作品, 以及大量的杰作. 对于想要全面了解戈雅绘画艺术的人来说, 普拉多博物馆的参观之旅不容错过. 除了这些与同一艺术家相关的作品系列外, 博物馆还提供了西班牙主要绘画流派演变的完整视角. 这当然包括宗教画、静物画和宫廷肖像画. 其中一些作品出自同一艺术家之手, 例如埃尔·格列柯为阿拉贡圣母玛利亚学院创作的祭坛画、维森特·卡杜乔为埃尔·保拉尔修道院创作的组画、路易斯·梅伦德斯为阿斯图里亚斯亲王自然历史馆创作的静物画, 以及前面提到的“黑色绘画”. 其他展览则展出不同画家的系列作品, 例如马德里丽池宫(Buen Retiro Palace)王国大厅的装饰作品, 由当时宫廷顶尖艺术家通过竞赛共同创作, 其中包括委拉斯开兹(Velázquez)、马伊诺(Maíno)、卡杜乔(Carducho)、佩雷达(Pereda)和苏巴朗(Zurbarán). 1800之前西班牙绘画藏品在博物馆底层7个展厅、主楼和二楼的29个展厅以及南区(Ático Sur)的10个展厅展出. 作品按时间顺序排列, 同时也突出了与其他民族流派和传统的联系. 例如, 佩德罗·贝鲁格特(Pedro Berruguete)作品与早期尼德兰画家的作品相邻, 埃尔·格列柯(El Greco)的作品靠近威尼斯画家的作品, 里贝拉(Ribera)的作品与法国卡拉瓦乔派的作品共享一个展厅, 委拉斯开兹的《纺纱工》与鲁本斯的《绑架欧罗巴》相邻. 主楼层的戈雅展厅紧邻十八世纪国际画家画作.

视频: 西班牙绘画藏品

狂热艺术家

安杰利科、弗拉韦登、罗吉尔·范德埃尔·博斯科·弗兰德斯、胡安·德杜雷罗、阿尔贝托·拉斐尔·蒂齐亚诺、韦切利奥·迪·格雷戈里奥·埃尔·格雷科·鲁本斯、佩德罗·巴勃罗·里贝拉、何塞·德·委拉斯开兹、迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦和伦勃朗·哈门斯. 詹巴蒂斯塔·范·赖恩·提埃坡罗·弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯.

https://www.museodelprado.es/coleccion

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弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya, 1746出生于西班牙, 1828逝世于法国)

一位西班牙艺术家, 其绘画、素描和版画反映了当时的历史巨变, 并影响了19世纪和20世纪的重要画家. 他的蚀刻系列作品《战争的灾难》(1810-1814)记录了拿破仑入侵的恐怖. 他的绘画杰作包括《赤裸的玛哈》、《着衣的玛哈》(1800-1805) 和《1808年5月3日》(1814).

传记

弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯1746年出生于西班牙北部村庄丰德托多斯. 后来全家搬到了萨拉戈萨, 戈雅的父亲在那里从事镀金工作. 戈雅大约14岁时, 师从当地画家何塞·卢赞. 后前往意大利继续学习艺术. 1771年回到萨拉戈萨后, 他为当地大教堂绘制了壁画. 这些作品秉承了洛可可装饰传统, 奠定了戈雅的艺术声誉. 1773, 他与萨拉戈萨艺术家弗朗西斯科·巴耶的妹妹何塞法·巴耶结婚. 两人育有众多子女, 但只有一个儿子—泽维尔—活到了成年. 1775-1792, 戈雅为马德里皇家挂毯工厂绘制图案. 这是他艺术发展中最重要的时期. 作为挂毯设计师, 戈雅创作了他的第一批风俗画, 即描绘日常生活场景的画作。这段经历使他成为了一位敏锐的人类行为观察者. 他还受到了新古典主义的影响, 当时新古典主义正逐渐取代洛可可风格。最终, 对皇家收藏中委拉斯开兹作品的研究, 使他形成了更为自由、更具自发性的绘画技巧. 与此同时, 戈雅也获得了他的第一个大众认可. 他成为了西班牙贵族的肖像画家. 1780被选入圣费尔南多皇家学院, 1786年被任命为国王御用画家, 1789年成为宫廷画家. 1792年的一场重病使戈雅永久失聪. 由于失聪与世隔绝, 越来越专注于自己的幻想和创造, 以及对人类的批判性和讽刺性观察. 他发展出了一种大胆、自由的新风格, 近乎漫画式的. 1799年, 他出版了《随想曲》(Caprichos), 这是一系列讽刺人类愚蠢与弱点的蚀刻画. 他的肖像画人物刻画深刻, 展现了戈雅眼中的人物. 在宗教壁画中, 他运用了宽广自由的风格和宗教艺术中前所未有的朴实写实主义. 戈雅1795-1797担任皇家艺术学院绘画总监, 并于1799年被任命为西班牙首任宫廷画家. 在拿破仑入侵和1808-1814的西班牙独立战争期间, 戈雅担任法国宫廷画家. 他在《战争的灾难》中表达了他对武装冲突的恐惧, 这一系列以现实主义风格描绘战争暴行的蚀刻画, 描绘了战争的残酷. 这些作品直到1863年才出版, 那时戈雅已经去世很久了. 西班牙君主制复辟后, 戈雅因服务法国而获得赦免, 但他的作品并未受到新国王的青睐. 他曾被传唤到宗教裁判所, 解释他早期创作的《裸体玛哈》肖像画, 这幅画是当时西班牙艺术中为数不多的裸体画之一. 1816年, 他出版了以斗牛为主题的蚀刻画《斗牛》. 1819-1824, 戈雅隐居在马德里郊外的一所房子里. 摆脱了宫廷束缚, 他逐渐形成了自己独特的风格. 在创作于自家墙壁上的《黑色绘画》中, 戈雅表达了他最黑暗的想象. 类似的噩梦般的氛围也萦绕在他讽刺的蚀刻画《歧异》(Disparates)系列中, 这一系列也被称为《箴言》(Proverbios). 1824, 在试图恢复自由政府的尝试失败后, 戈雅自愿流亡法国. 定居波尔多并一直在那里创作, 直到1828年去世. 如今, 他的许多杰作都收藏在马德里普拉多艺术博物馆.

https://www.museodelprado.es/col ... f-84fa-12db60780812

https://www.britannica.com/biography/Francisco-Goya

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博物馆售票处

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普拉多博物馆

格列柯

古代圣多明各

埃尔·格列柯.圣多明各埃尔安蒂果

普拉多国家博物馆马德里

2025年2月18日 - 6月15日

临近 15 日, 普拉多博物馆之友基金会的朋友们, 在维拉新埃瓦中央画廊, 以分散的方式, 向圣多明各修道院教堂展示了新的希腊风格. 安蒂戈德托莱多.

https://www.museodelprado.es/act ... 8-00b3-1e20206146a8

Unknown · 发表于 2025-7-1 15:15

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-2 17:51 编辑

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柏拉图

这幅侧面肖像画及其配对的亚里士多德 Plato(E314) 在进入腓力二世的收藏之前, 曾由人文主义者、西班牙驻威尼斯大使、提香之友迭戈·乌尔塔多·德·门多萨(Diego Hurtado de Mendoza, 1503-1575)收藏. 作为古典研究和哲学的精妙象征, 这两位哲学家经常被用作书房和图书馆装饰的灵感来源.

文森佐·格兰迪及其工作室

藏品编号 E000305

作者应为文森佐·格兰迪

标题柏拉图

日期 1525 - 1550

技法雕刻

材质大理石

尺寸高: 60厘米; 宽: 50厘米; 深: 7厘米; 重: 12.4公斤

出处迭戈·乌尔塔多·德·门多萨收藏; 皇家收藏

1525 - 1550 大理石

041室

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附简介和图片的文物/字画 7,780 件, 在展 1793 件. 精品/极品100多件, 大幅高清照片须付费下载. 刚刚发现一层, 部分"分类名家精品/皇家宝藏" 高清中幅可以下载.

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红玛瑙鹰头杯 (极品)

公元323 - 公元321. 钻石、珐琅、祖母绿、黄金、红宝石、红玛瑙.

079B室

此杯与O44相似, 由三块玛瑙碎片和五个珐琅金托组成. 杯身为一块古老的石块, 边缘饰宽大金托, 上面装饰着珐琅彩绘的黑白叶状图案, 叶状图案由蓝色丝带花彩连接. 托上饰黑白珐琅鹰头, 鹰喙呈金黄色, 两颗红宝石为眼睛. 杯身由一个厚实的球形凸起支撑, 杯柄通过另一个较小的相同图案的托座与杯底连接. 杯底周围环绕着一条蓝色直丝带, 丝带间穿插半圆形图案并与叶状图案交织在一起. 三个托座上镶嵌着红宝石、祖母绿和钻石. 它原本有一个带翼龙形的手柄, 由金珐琅制成, 同样镶嵌着珍贵宝石, 于1918年被盗. Verlet 认为它可能属于银匠 Josias Belle. 这件器皿最初装饰29颗红宝石、相同数量的钻石和20颗祖母绿. 其中, 16颗红宝石、7颗祖母绿和3颗钻石至今仍存. 用作手柄的带翼龙图案与O-44类似, 于1918年被盗. 在路易十四藏品中, 唇口和手柄的动物造型装饰也曾出现. 鉴于大量器皿的底座风格相似, 且有现存的文献记载这些底座曾被改动, 可以推测这组底座是17世纪最后十年为路易十四及其儿子同时制作的. 这与“叶饰”（feuillage）风潮的兴起不谋而合, 宫廷中掀起了这股风潮, 例如字母组合画家路易·鲁珀特(Louis Rupert, 约1672-1676年活跃于巴黎)的作品, 以及贝兰(Bérain)和丹尼尔·莫罗(Daniel Morot)的缎带图案中直线和曲线的运用. 莫罗在南特敕令颁布后, 与许多同胞一样被驱逐出境, 但他对法国古典主义风格在低地国家的传播做出了决定性贡献.

普拉多博物馆收藏了胡安·洛朗·米尼耶(Juan Laurent y Minier)拍摄的摄影作品《红玛瑙杯, 金银镶嵌, 镶珍贵的宝石和毛, 十六世纪, 弗朗索瓦二世统治时期, 约1879》. 普拉多博物馆, 编号HF0835/24.

贝勒, 约西亚斯 - ？

皇家收藏

https://www.museodelprado.es/en/ ... 5-aa6f-cf41ee2470dc

https://www.museodelprado.es/en/ ... y-artes-decorativas 皇家宝藏

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柏拉图半身像

都柏林圣三一学院图书馆长厅

未署名, 但几乎可以肯定出自路易·弗朗索瓦·鲁比利亚克(Louis Francois Roubiliac)工作室. 最能说明问题的是其服饰细节, 与鲁比利亚克的第三版(BarberTerracotta 等)的蒲柏半身像非常相似.

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路易-弗朗索瓦·鲁比利亚克 (Louis-François Roubiliac, 1702 年 8 月 31 日受洗, 法国里昂 — 1762 逝世, 英国伦敦) 与约翰·迈克尔·里斯布拉克 (John Michael Rysbrack) 是 18 世纪英国最重要的晚期巴洛克雕塑家之一.

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借一张照片, 博物馆的尺寸看不清楚.

https://bathartandarchitecture.b ... g-room-trinity.html

https://www.britannica.com/biography/Louis-Francois-Roubiliac

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弗朗西斯科·戈雅·卢森特斯 (821幅) Goya y Lucientes, Francisco de

https://www.museodelprado.es/en/ ... 20Francisco%20de@en

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戈雅与卢西恩特斯, 弗朗西斯科·德·丰德托多斯, 萨拉戈萨(西班牙), 1746 - 波尔多(法国), 1828

戈雅与卢西恩特斯, 弗朗西斯科·德·圣芭芭拉

约1772

布面油画

034号房间

圣芭芭拉是一位公元三世纪的基督教殉道者, 她被囚禁在一座塔楼中, 后被其父亲迪奥斯科罗斩首, 以惩罚她不愿结婚和拒绝皈依异教. 戈雅描绘了这位圣女的各种象征, 右手拿着圣体匣, 左手拿着象征殉道的棕榈叶. 她戴着公主般的王冠. 塔楼在她身后, 画面右侧边缘则描绘了她殉道的场景. 戈雅在访问意大利后不久创作了这幅作品, 展现了他从古典雕塑和十七世纪意大利古典主义绘画中汲取的灵感。这记录在他的意大利笔记本中, 他研究了头部和构图.

这幅 152 KB, 曲径通幽, 欧洲特色. 大概要用几天才可渐入佳境.

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安德罗斯岛 The Andrians 提香 Titian

1526

画中描绘的是希腊安德罗斯岛上的一场酒神节. 酒神节是为纪念罗马酒神巴克斯而举办的盛宴. 酒神巴克斯眷顾这座岛屿, 岛上的一条溪流流淌的不是水, 而是酒. 画中描绘了一幅以大海为背景的理想化风景. 在盛宴上, 岛上众神和居民饮酒作乐、载歌载舞. 画面右上角, 可以看到一位因饮酒而沉睡的裸体女子. 她是一位仙女, 仙女是古希腊和罗马的自然女神. 这位女子的姿势与著名的阿里阿德涅雕塑相似, 阿里阿德涅是希腊神话中的人物. 神话是关于神灵、英雄以及特定民族或文化传统的故事集锦. 画作中央是一位身着红裙女子, 一些专家认为她代表的是提香深爱的维奥兰特. 画家在她的领口处签了名, 女子旁边是一张乐谱, 上面写着一首老歌的歌词. 歌词写道, 喝酒后不再喝酒的人, 根本不懂喝酒的滋味. 这首歌鼓励人们喝酒让自己陶醉. 提香创作这幅画的灵感来源于罗马作家菲洛斯特拉图斯对一幅著名古画的描述. 这幅画装饰着意大利费拉拉公爵阿方索·德·埃斯特宫殿中的阿拉巴斯特罗侍从室.

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极品

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Unknown · 发表于 2025-7-1 20:26

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-2 17:49 编辑

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莱尔马公爵 Duke of Lerma 骑马肖像

1603 布面油画

P003137

彼得·保罗·鲁本斯

日期

1603

油, 帆布

290.5 x 207.5 厘米

莱尔马公爵收藏; 皇家收藏, 1635; 费利佩四世赠予卡斯蒂利亚海军上将的礼物; 1800, 德尼亚侯爵; 1878, 梅迪纳塞利公爵之家; 1909, P.P. 康德·德·加维亚 (Conde de Gavia) 收藏马德里卡布奇诺, 博物馆, 1969.

028展室

费利佩三世的宠臣, 德尼亚侯爵兼第一代莱尔马公爵弗朗西斯科·德·桑多瓦尔·罗哈斯, 在画中担任西班牙军队的统帅. 身着半盔, 骑着一匹白马, 手持权杖. 他颈间圣詹姆斯骑士团的扇贝形纹章是这幅肖像中唯一的装饰元素, 背景中的骑兵战斗更强化了其鲜明的军事风格. 这幅作品创作于1603, 即鲁本斯首次访问西班牙期间, 展现了他早期肖像画的力量与活力, 以及他捕捉人物个性的娴熟技巧. 他在此展现了公爵在强大政治地位下的傲慢与自豪. 鲁本斯的构图以提香的《米尔贝格的卡洛斯五世肖像》(P00410)为蓝本, 描绘了公爵面朝前方, 向观者走来. 这幅画营造出浓郁的巴洛克风格, 人物身影周围的棕榈树更添魅力. 鲁本斯凭借这幅画作, 为后来的马术肖像画奠定了基础, 并对后世产生了深远的影响, 尤其是在范·戴克和加斯帕·德·克雷耶的作品中. 莱尔马公爵失势后, 这幅画作被纳入皇家收藏, 但后来被费利佩四世赠予卡斯蒂利亚海军上将. 它辗转于数位贵族手中, 最终于1969年被普拉多博物馆收藏.

彼得·保罗·鲁本斯 Rubens, Peter Paul

西根, 威斯特伐利亚(德国), 1577 - 安特卫普(比利时), 1640

在17世纪的欧洲, 没有哪位画家能像鲁本斯一样, 将艺术天赋、社会地位和经济成就以及高超的文化修养融为一体. 虽然主要从事绘画创作, 但也创作了大量版画、挂毯、建筑、雕塑和装饰品的设计作品. 他的作品题材广泛, 涵盖神话、宗教和历史题材, 也包括肖像和风景画. 画作风格夸张但又不失细腻, 展现出高超的技艺, 以及对构图和人物心理的敏锐感知. 鲁本斯在世时的成功, 既源于他的作品能够唤起人们对古代的怀旧之情, 并与同时代人共同拥有这种怀旧之情; 也源于他巧妙地在欧洲文化根基受到质疑的时代, 为他们塑造了一个夸张的自我形象. 普拉多博物馆收藏的鲁本斯画作数量最多, 也是最精美的之一, 几乎全部来自西班牙皇室收藏. 安特卫普皇家美术博物馆、伦敦国立美术馆、慕尼黑老绘画陈列馆、巴黎卢浮宫博物馆和维也纳艺术史博物馆也收藏着他的重要作品......

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博物馆网还有鲁本斯生平的长段子, 估计是为研究者用的, 哪位有兴致可以读一下, 就在同一词条中. 几乎全部鲁本斯画作均同源; 皇室狩猎行宫整体装潢. 鲁本斯故居都没有这么多成套大幅.

https://www.museodelprado.es/en/ ... 1-9499-d4e389d0de64

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彼得·保罗·鲁本斯

西根, 威斯特伐利亚(德国), 1577 - 安特卫普(比利时), 1640

老扬·布鲁盖尔(扬·“天鹅绒”·布鲁盖尔)

布鲁塞尔(比利时), 1568 - 安特卫普, 1625

《听觉》

1617-1618, 木板油画.

083号展厅

这组以五感(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)为主题的画作是彼得·保罗·鲁本斯和老扬·布鲁盖尔最成功的合作作品之一. 鲁本斯将人物置于布鲁盖尔创作的宏伟宫廷场景中, 以此作为这些感官寓言的背景, 创作出一系列极具质感和美感的作品. 这一主题在佛兰德斯绘画中被广泛运用. 通过听觉感知的音乐是这幅作品的主角. 维纳斯在丘比特的伴奏下弹奏着七弦琴歌唱. 她身旁的雄鹿象征着听觉, 因为它热爱音乐, 常常卧下聆听. 前景人行道上, 左侧是一幅丰富的静物画, 描绘了乐器和乐谱; 右侧是狩猎的鸣叫声. 房间墙壁上的图画强化了听觉的象征意义:《缪斯的音乐会》、《俄耳甫斯用音乐驯服野兽》、《天使报喜》和《牧羊人的报喜》, 这些图画都位于古钢琴顶部.

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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Five_Senses_(series) 五感寓言组画

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马德拉佐与阿古多 Madrazo y Agudo, José de, 何塞·德·桑坦德(西班牙)

卢西塔尼亚人首领维里阿图斯之死(草稿)

约1807, 布面油画

064号房间

这幅马德拉佐在罗马创作的大型布面油画作品(也在此房间展出)的草稿, 展现了最终构图与作品之间的诸多差异. 马德拉佐在草稿上部为帐篷留出了更多空间, 后来又缩小了帐篷的面积. 人物和风景也存在差异, 最右侧的营地被他放大了.

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《卢西塔尼亚人首领维里亚图斯之死》

1807, 布面油画

64展厅

这幅巨幅油画传统上被认为是何塞·德·马德拉索的杰作, 也是西班牙新古典主义最具代表性的画作. 自1819年普拉多博物馆当代艺术家画廊开幕以来, 它一直在其中展出. 因此, 它在19世纪的官方圈子里, 以及西班牙艺术史学界, 至今仍享盛誉. 这幅作品是在西班牙国王查理四世特许下, 在罗马创作的. 这幅画作是一系列雄心勃勃的大型油画作品中的第一幅, 这些场景描绘了伊比利亚半岛人民如何抵抗侵略.

何塞·马德拉索和阿古多 Madrazo y Agudo, José de (401)

马德拉索与阿古多, 何塞·德·桑坦德(西班牙), 1781-1859

作为19世纪西班牙杰出艺术家奠基人, 何塞·德·马德拉索与阿古多是西班牙新古典主义的伟大人物之一. 他的作品、他在西班牙社会的卓越地位以及他对圣费尔南多学院培养的几代画家的深远影响, 使他成为这一时期的重要人物. 在马德里师从格雷戈里奥·费罗(1742-1812)进行初步学习后, 马德拉索于1801年获得国王查理四世的资助前往巴黎访问. 他的同胞、政治家佩德罗·塞瓦洛斯在此过程中发挥了重要作用, 使他有机会师从雅克·路易·大卫(1748-1825). 马德拉佐在新老师的指导下, 对古典世界的欣赏日渐加深, 他一直跟随老师学习到 1803. 那一年, 他创作了受大卫启发最大的作品之一《耶稣在亚那家》(P3912), 这幅画在马德里宫廷大受欢迎, 以至于他的津贴被延长到涵盖他在罗马的一段时间, 在那里他与安格尔(1780-1867)取得了联系。抵达罗马一年后, 他创作了《卢克丽霞之死》, 这幅画也是新古典主义风格. 在那里, 马德拉佐策划了一个雄心勃勃的艺术项目, 包括一系列以古代历史为主题的大型油画. 事实上, 他只创作了其中一幅作品《卢西塔尼亚人首领维里阿图斯之死》(P004469), 这幅作品体现了他对古希腊模特的崇拜。这幅作品几乎可以肯定是最著名的西班牙新古典主义绘画, 并很快成为爱国主义和自由的伟大象征之一—自其诞生以来, 它就被永久陈列在普拉多博物馆, 并因此备受推崇. 1808年, 马德拉佐因效忠查理四世(反对波拿巴)而入狱, 为了维持生计, 他开始为居住在罗马的西班牙及国际贵族绘制肖像. 这些画作反映出他与安格尔的渊源, 尤其是对杰出的卡里尼公主(马德里自治区成员)的描绘. 1813年, 仍在意大利的他被任命为圣路加学院院士, 并创作了《神圣与世俗之爱》(P06951), 在这幅画中, 他软化了新古典主义的语言, 转而采用更传统的学院派风格。1818, 查理四世和他的妻子玛丽·路易丝在流亡中去世, 马德拉索回到马德里, 担任皇家室内画家和圣费尔南多学院院士. 从那时起, 他的艺术生涯几乎完全与肖像画联系在一起, 尽管他也创作了一些历史画, 包括1836年大队长的《袭击蒙特弗里奥》(塞哥维亚, 阿尔卡萨尔宫). 在他回到西班牙后创作的肖像画中, 1821年的《骑马的费迪南七世》(P3295) 和受浪漫主义启发的《曼努埃尔·加西亚·德拉普拉达》(1827, 马德里, 圣费尔南多学院)因其重要性和图像学而脱颖而出.由于与古董艺术市场的关系以及皇家石印事业的开展, 马德拉索的社会知名度和地位在他回到西班牙后迅速提升. 在皇家艺术学院担任绘画教授兼助理院长期间, 他开展了一项雄心勃勃的教学方法更新项目. 由于学院中最保守派的反对, 这些努力花了近二十年才取得成果. 1850年维森特·洛佩兹去世后, 他被任命为首席室内画家, 这标志着他在学院艺术生涯的巅峰. 同年, 他还担任了普拉多博物馆馆长, 但在去世前不久辞去了该职位(G. Navarro, C., 载于: El siglo XIX en el Prado, 普拉多国立博物馆, 2007, 477-478).

他在普拉多博物馆的自画像被编目为 P04470.

https://www.museodelprado.es/en/ ... c-a130-3ef0523f4a9f

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永久陈列文物精品目录

时间轴

1800年前的西班牙绘画

1800年前的意大利和法国绘画

佛兰德斯绘画和北方画派

19世纪绘画

版画、素描和照片

雕塑和装饰艺术

画框

普拉多扩展版画

女性视角

这部分均有高清中幅照片, 比较容易系统下载图片和归类介绍.

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皇家宝藏展室

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Unknown · 发表于 2025-7-2 15:49

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-3 15:12 编辑

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佚名

原罪, 维拉·克鲁斯·德·马德鲁埃洛隐修院(塞戈维亚)

十二世纪. 壁画, 现转制于画布.

051C展室

维拉·克鲁斯·德·马德鲁埃洛隐修院 Hermitage 的壁画于1947年被转制于画布上, 并在普拉多博物馆进行了重建, 其布局尽可能忠实于原作. 小教堂墙壁上装饰着天使、使徒 Apostles 和福音场景 evangelical scenes. 正面两个圣经主题. 穹顶中央: 四位天使托着圣父. 左侧: 天使报喜 Annunciation、香炉天使、圣马太和圣路加. 右侧: 圣马可、手持卷轴的天使、福音传教士圣约翰(?)、香炉天使、手持书卷的天使、圣主教。拱门: 该隐(或梅尔基塞德)和亚伯向十字架上的羔羊献祭、亚当的创造和原罪. 左墙: 《六使徒》、《抹大拉的玛利亚为主的脚施药》、《法师对圣母子朝拜》. 右墙: 《四使徒》. 画中人物的造型是典型的罗马式风格, 既不具体积感, 也不具深度感. 他们被几条简单的轮廓线 contours 框起来, 划分出各自的空间. 这位艺术家的风格一直被认为与《塔赫尔大师》非常相似. 在这幅描绘原罪的画作和《创造亚当》(P007285)的画作之间, 一棵棕榈树的图案格外醒目. 这可能是因为它与生命之树以及伊甸园的东部位置(创世记 2:8)相呼应, 而这棵树据说就起源于此. 通过棕榈树和色彩的运用, 画作将堕落前的创世伊甸园与堕落后的伊甸园区分开来, 后者以知识之树为代表, 知识之树被描绘成枯萎的. 其因人类的不服从而造成的衰败, 以色彩呈现, 反映了人们对与死亡之树相关的古代故事的理解. 这一主题也出现在其他卡斯蒂利亚风格的布景中, 例如圣米格尔·德·戈尔马斯教堂和圣鲍德利奥·德·贝尔兰加教堂的布景. 鉴于死亡之树主题在拜占庭艺术中的流行, 这些艺术家的意大利-拜占庭血统似乎越来越确定.

https://www.museodelprado.es/en/ ... 1-9955-c564b06fb650

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佚名

《猎兔记》, 圣鲍德利奥隐修院, 卡西利亚斯·德·贝尔兰加(索里亚)

约1125. 壁画, 后转制于画布.

051C展室

在这幅《猎兔记》中, 猎人骑在马上, 手持三叉戟, 驱赶着三条猎犬, 驱赶象征着情欲的野兔, 将它们引向他为它们设下的陷阱. 这幅画作属于一组六幅画作, 最初计划用于装饰11世纪莫扎拉布风格的圣鲍德利奥小教堂的墙壁. 这些画作的室内建筑风格与教堂的风格相呼应. 这些画作是1926年从教堂移除的23块碎片的一部分, 这些碎片被转制于画布上, 准备运往美国并分发给波士顿、印第安纳波利斯、辛辛那提和纽约修道院艺术博物馆. 1957年, 其中六幅残片作为无限期临时借展从纽约大都会艺术博物馆被带到普拉多博物馆. 它们属于北墙庵身下层世俗装饰—《猎兔》(P007265)和《猎鹿》(P007268)—以及唱诗班楼座正面的《大象》(P007264)、《熊》(P007263)、《士兵》(P007266)和《帷幕》(P007267). 其余两层包括《新约》中的场景: 上层是基督的诞生和童年, 中层是他的公共生活和受难. 起初, 不同绘画之间的主题和形式差异表明了不同的日期. 世俗作品表现出更具动态的态度, 摆脱了罗马式时期典型的宗教作品的静态和图形方式. 尽管如此, 与其他类似的罗马式绘画(法国、意大利和西班牙的. 相比, 这些作品仍被认为是当代作品, 由位于卡斯蒂利亚和阿拉贡边境的同一圈子的两个工作室创作, 并且属于一个整体作品群, 在这些作品中, 世俗场景充满了神圣的象征意义(从罗马式到文艺复兴的西班牙绘画, 普拉多博物馆, 2010, 6) ......

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胡安·罗德里格斯·德·托莱多 Rodríguez de Toledo, Juan

托莱多, 1395 - 1420

参见作者档案

桑乔·德·罗哈斯大主教祭坛画

1415 - 1420. 松木板蛋彩画.

050室

这是一幅大型哥特式祭坛画. 其中央面板描绘了圣母怀抱圣子, 在他们身后, 四位天使托着锦缎背景, 另有四位天使演奏着乐器. 圣本笃和圣伯纳德, 两位本笃会修士, 守护着桑乔·德·罗哈斯大主教(圣母正在为他佩戴主教冠)和阿拉贡国王费尔南多一世, 圣子正在为他加冕. 上方面板描绘了教皇, 两侧分别描绘了天使长加百列和圣母玛利亚, 两端分别描绘了以赛亚和大卫. 祭坛画的第二部分包含多个场景: 中央区域的《耶稣受难图》、《基督与圣师们》、《耶稣降生图》和《三博士朝圣图》; 右侧区域则为《圣母玛利亚第五次痛苦图》、《圣葬图》和《降入地狱图》. 部分场景的颜料已大量脱落. 第一部分包含: 中央面板左侧的《瞧！这个人图》、《鞭笞图》和《耶稣背十字架图》, 右侧为《耶稣升天图》、《五旬节图》和《圣额我略弥撒图》. 祭坛台上的十八个圣徒头像和尖顶上的罗哈斯家族纹章, 构成了祭坛画的装饰画. 总而言之, 这是普拉多博物馆收藏的意大利风格哥特式祭坛画的典范. 丰富的场景在哥特式时期较为常见, 在此期间, 祭坛画也变得越来越复杂. 这些场景的描绘简洁明了, 易于信徒理解. 这幅画作是为巴利亚多利德的圣贝尼托教堂制作的, 由于与罗德里格斯·德·托莱多署名的其他画板相似, 因此被认为是他的作品.

胡安·罗德里格斯·德·托莱多

托莱多, 活跃于1395年 - 托莱多, 活跃于1420

西班牙画家, 卡斯蒂利亚意大利-哥特式风格的代表人物. 托莱多大教堂圣布拉斯礼拜堂的壁画中, 描绘了一位主教殉难 martyrdom 的场景. 该教堂由大主教佩德罗·特诺里奥创建, 其墓地就位于此, 壁画创作于1395-1396. 罗德里格斯·德·托莱多的签名由此而来. 这位画家无疑出生于托莱多, 其作品对意大利艺术有着强烈的依赖, 佛罗伦萨画家斯塔尼纳将意大利艺术融入了托莱多画派. 在这些圣布拉斯礼拜堂画作中, 罗德里格斯·德·托莱多展现出的意大利风格, 远胜于他多年后创作的其他作品, 如巴利亚多利德考古博物馆藏于1940由桑切斯·坎通(Sánchez Cantón)认定为他的作品的《圣母》, 以及为巴利亚多利德圣贝尼托·埃尔雷亚尔修道院(现为普拉多博物馆)主祭坛创作的《大主教桑乔·德·罗哈斯祭坛画》. 正如波斯特(Post)1933指出的那样, 普拉多博物馆的这幅祭坛画在技术上不如托莱多壁画那么精湛, 但在制作上却更为精细. 幸运的是, 普拉多祭坛画的委托人桑乔·德·罗哈斯(画中带他的家徽)的身份已得到确认. 他担任帕伦西亚主教直至1415, 之后被任命为托莱多大主教, 并一直担任该头衔直至1422去世。画中描绘的君主是阿拉贡国王斐迪南一世, 卡斯蒂利亚王子, 他率军攻占安特克拉, 主教也出席了攻占仪式. 这幅作品最初是为巴利亚多利德的圣贝尼托修道院设计的, 一直保留在主祭坛后方, 直到1537年由阿隆索·贝鲁格特(Alonso Berruguete)重新建造. 目前尚无关于其日期的可靠信息. 尚不清楚桑乔·德·罗哈斯是在担任帕伦西亚主教期间(1412-1415)下令制作这幅祭坛画, 还是更合乎逻辑的说, 从 1415 年起就在托莱多制作, 画家罗德里格斯·德·托莱多 (Rodríguez de Toledo) 已在托莱多开设了他的工作室(Silva, P. in: E.M.N.P., 2006, 第五卷, 1889-1890).

https://www.museodelprado.es/en/the-collection/spanish-painting

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贝尔梅霍, 巴托洛梅 Bermejo, Bartolomé

科尔多瓦(西班牙), 1468 - 巴塞罗那, 1501

圣多明各·西洛斯登基为主教

1474-1477. 油画板.

051A展室

这幅标志性的画作原本是西洛斯圣多明各教堂(达罗卡)的中央面板. 虽然画作的面部和身体姿态主要体现出一种令人着迷的僧侣气质, 但对华丽主教法衣 (斗篷 pluvial cope、主教冠 mitre、圣书和权杖 crozier)的精细刻画, 以及巨大宝座的镀金微结构, 都体现了受佛兰德斯风格启发的绘画幻觉主义. 这种虚构与现实的惊人对比, 在宝座的彩绘结构与祭坛画独立的窗饰和尖顶之间的对比中得到了体现. 圣人两侧是一些色彩鲜艳的女性形象, 象征着神学和基本美德. 这些形象唤起了圣人的道德完美, 并有助于定义西班牙哥特式绘画最具代表性的形象之一.

巴托洛梅·贝尔梅霍

这位科尔多瓦裔西班牙画家, 文献记载中被称为卡德纳斯(Cárdenas)、鲁伯斯(Rubeus)和贝尔梅霍(Bermejo). 埃利亚斯·托尔莫(Elías Tormo)认为他“是西班牙原始画家中最杰出的”, 符合流动艺术家的典型特征. 尽管没有文献记载但鉴于其油画技艺精湛, 学者们似乎无可否认他曾接受过佛兰德斯的训练, 这与彼得·克里斯蒂斯(Petrus Christus)和德克·鲍茨(Dirk Bouts)的作品息息相关. 关于他的最早记录是在瓦伦西亚. 1468, 他与图斯领主安东尼奥·德·胡安(Antonio de Juan)签约, 创作了一幅圣米迦勒祭坛画, 该画作的中央面板至今仍保存完好(现藏英国卢顿胡奥维尔纳收藏馆). 他鲜明的艺术个性在此展现: 极其精准的描绘性现实主义、恢弘的构图、丰富的色彩以及敏锐的装饰感. 从 1474 起, 他住在达罗卡 (萨拉戈萨), 在那里创作了两幅祭坛画: 一幅是《圣多明各德西洛斯》, 这幅未完成的祭坛画, 其中央面板完全由他亲手制作, 现保存在普拉多博物馆, 是他最具代表性的作品之一; 另一幅是《圣恩格拉西亚》, 其中央面板分布在波士顿、达罗卡、毕尔巴鄂和圣地亚哥. 至少在 1477-1481, 他在萨拉戈萨有记录, 与画家马丁·贝尔纳特合作创作了作品, 后者对米格尔·西梅内斯等画家的影响显而易见. 他从萨拉戈萨返回瓦伦西亚, 在那里创作了《蒙特塞拉特圣母祭坛画》(意大利阿奎泰尔梅大教堂), 大约 1482-1483, 这幅画的侧板由罗德里戈·德·奥索纳创作. 1486年, 早在巴塞罗那, 他就与海梅·于盖(Jaime Huguet)竞争绘制圣玛利亚德尔玛教堂的管风琴门. 1490年, 路易斯·德斯普拉(Luis Desplá)牧师委托他绘制《彼达》(La Piedad, 现藏巴塞罗那大教堂博物馆). 这幅画也是他的杰作之一, 以其令人心碎的悲情构图、捐赠者的肖像以及华金·亚尔萨(Joaquín Yarza)认为的“西班牙绘画中最非凡的风景画之一”而闻名, 画中描绘的动物充满象征意义(蝴蝶象征着复活, 蜗牛象征着埋葬和复活, 瓢虫象征着圣母玛利亚). 1495, 他为巴塞罗那大教堂的彩色玻璃窗创作了漫画, 并于15世纪末去世. 他创作了多部重要性不一的作品，其中四部现藏于西班牙艺术学院 (Institut Amatller d'Art Hispànic) 和加泰罗尼亚国立艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya). 巴托洛梅·贝尔梅霍 (Bartolomé Bermejo) 被认为是十五世纪后三十年阿拉贡王朝时期最伟大的画家, 也是佛兰德斯影响最深远的代表人物)Borrás Gualis, G.M.,《普拉多国立博物馆百科全书》, 2006, 2, 492-493).

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佩德罗·贝鲁格特 Berruguete, Pedro

帕雷德斯·德纳瓦, 帕伦西亚(西班牙), 1445 - 马德里？1503

圣多米尼克主持火刑

1491-1499. 油画.

057B室

在可移动的讲台上, 圣多米尼克和其他六位法官主持了一场火刑, 一些阿尔比派异端正在接受审判, 这体现了他传记中一个著名的情节. 在他旁边, 另一个人举着带有花十字的旗帜, 这是圣多米尼克的标志. 一些被告已被焚烧, 而前景中的另外两人正等待着轮到他们, 他们身穿“sanbenito”(一种被宗教裁判所定罪者穿着的斗篷)和胸甲, 胸甲上写着“被定罪的异端者”. 在背景中, 还有其他人等待着圣多米尼克的审判. 舞台和人物的布置体现了贝鲁格特在新构图趋势方面的现代性, 这幅画也展现了他图像叙事的能力. 这一场景构成了天主教君主时代卡斯蒂利亚的一部宏伟编年史. 人物身着十五世纪风格服饰, 栩栩如生, 可信度近乎轶事, 例如, 在圣人下方睡觉的人. 这件神器来自阿维拉圣托马斯修道院的圣器收藏室. 为了创作阿维拉圣托马斯修道院祭坛画中的循环图像, 托马斯·德·托尔克马达可能允许佩德罗·德·贝鲁格特使用道明会圣徒传说的彩绘手抄本, 该手抄本由该修会的许多团体所拥有. 它可能为祭坛画的创作提供了起点, 画家遵循专制僧侣的指示, 对图像进行了各种修改, 旨在赋予这些圣徒传记式的循环以宗教裁判所式的意义.

佩德罗·贝鲁格特是西班牙第一位伟大的文艺复兴画家, 也是 16 世纪西班牙最伟大的雕塑家阿隆索·贝鲁格特的父亲. 据信贝鲁格特曾师从费尔南多·加列戈或科兰托尼奥, 并于 1474 年左右在乌尔比诺(意大利)公爵宫中费德里科·达·蒙特费尔特罗的“画室”工作。他回到西班牙为托莱多大教堂 (1483-99) 创作作品, 然后搬到阿维拉继续为那里的大教堂工作, 直到去世. 贝鲁格特的画作以优雅、庄重为特色, 并结合了对空间和氛围的深刻感受。其风格往往兼收并蓄, 融合了佛兰芒、西班牙哥特和意大利文艺复兴风格, 但绝不模仿. 这种影响的融合体现在他的杰作—阿维拉圣托马斯修道院的主祭坛画(1499-1503)中. 这些描绘阿维拉圣托马斯生平场景的面板, 融合了奢华的装饰和金色装饰, 描绘简洁流畅.

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https://www.britannica.com/biography/Pedro-Berruguete

Unknown · 发表于 2025-7-3 15:12

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-4 15:03 编辑

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圣凯瑟琳

费尔南多·亚涅斯·德拉·阿尔梅迪纳 Yáñez de la Almedina, Fernando

约1510, 油画

052C展厅

这幅画作是西班牙文艺复兴时期最具代表性的女性人物肖像画之一, 也是亚涅斯·德·拉·阿尔梅迪纳最著名的作品. 这两点都归功于这幅作品在普拉多博物馆的展出, 自1946年入藏以来, 它一直是博物馆16世纪西班牙绘画展厅中不可或缺的标志性作品之一. 根据雅各布·德·拉·沃拉吉内的《黄金传说》, 亚历山大的圣凯瑟琳是一位年轻、睿智、贤惠、热爱上帝的公主. 这位美丽的年轻女子拒绝嫁给马克西米利安皇帝, 因此遭受了漫长的殉道, 包括双乳被切除、轮刑和斩首. 这个传说的不同情节被细致地描绘出来, 通常以叙事的方式呈现, 让信徒们能够追随圣凯瑟琳的英雄事迹. 这种在哥特时期臻于完美的表现形式在整个十六世纪的西班牙一直延续至今, 但亚涅斯完全采纳了意大利文艺复兴时期的新模式, 他选择在描绘圣凯瑟琳时摒弃叙事元素, 仅通过她的象征物来展现: 斩首的宝剑、象征殉道的棕榈叶以及暗示其智慧的书籍. 他的作品塑造了一个庄严而宁静的人物形象, 与列奥纳多·达·芬奇的作品有着直接的联系. 人物雕塑般的丰腴体态以强劲的垂直线条为特征, 与她手臂和谐的舞动优雅地相映成趣, 这是亚涅斯的一大特色, 他从佩鲁吉诺那里汲取了这种风格. 整个人物形象构思清晰, 清澈宁静的光线将她捕捉在一个永恒的瞬间, 更突显了这一点. 与女性模特一样, 背景中的建筑也在其他场景中重复出现. 这幅画取材于佛罗伦萨的模型, 展现了圣人身处的皇室环境, 强化了人物的宏伟气势, 并定义了构图和空间. 画中尤为突出的是圣人华丽的服饰, 意大利和西班牙元素的巧妙融合令人惊艳, 从饰大号库法体和内斯杰字母、腰间系着奢华腰带的摩尔式束腰外衣, 到镶嵌着华丽文艺复兴时期吊坠的夺目珍珠颈链, 应有尽有. 这幅画作应创作于费尔南多·亚涅斯从意大利学成归国后, 于瓦伦西亚创作, 创作时间应为已知时期. 由此可知, 该画作的创作年代应在 1505-1510. 1946, 西班牙政府从卡萨-阿尔古丁侯爵藏品中购得这幅画.

费尔南多·亚涅斯·德拉·阿尔梅迪纳

约1489-1536

这位被埃利亚斯·托尔莫 (Elías Tormo) 视为“西班牙最精致的文艺复兴时期画家”的艺术家于 1575 年在《西班牙人民关系》中首次被提及, 名为亚涅斯先生 “licenciado Yáñez”, 来自阿尔梅迪纳 (Almedina) 村. 他还出现在埃尔南多·德·阿维拉在其《绘画艺术》中编制的画家名册中, 并于 1590 被迭戈·德·维拉尔塔收录. 他出生于1475左右, 被认为是“费兰多·斯帕格诺洛(Ferrando Spagnolo)”的画家, 曾于1505年与列奥纳多·达·芬奇合作创作未完成的《安吉里之战》(Battle of Anghiari). 他还受到其他画家的影响, 包括波拉尤洛(Pollaiuolo)、拉斐尔(Raphael)、菲利皮诺·利皮(Filippino Lippi)和佩鲁吉诺(Perugino), 以及丢勒(Dürer)的版画等等. 他的名字出现在1506年瓦伦西亚大教堂圣科斯梅和达米安祭坛画的合同中, 该合同中仅存一幅圣母怜子图. 这份合同促成了1507年瓦伦西亚大教堂主祭坛背板的制作. 亚涅斯被认为是杰出作品的作者, 其中包括《圣凯瑟琳》(现藏普拉多博物馆)...... 1511-1514, 受聘设计瓦伦西亚大教堂的主管风琴, 在巴塞罗那短暂停留后, 1516返回瓦伦西亚, 负责装饰教堂的小型管风琴。1518-1521回到家乡, 在那里他的名字一直是“埃尔南迪亚涅斯”. 在那几年里, 他创作了一幅画作, 题为《圣达米安》(现藏普拉多博物馆)和一幅《圣家族》(现藏布宜诺斯艾利斯格雷瑟收藏馆), 署名为“埃尔南迪亚涅斯”(Hernandiañez), 创作于1523. 1525, 他的作品首次在昆卡被记录下来, 并为该大教堂的骑士小堂创作了《耶稣受难祭坛画》. 他有四个儿子, 在阿尔梅迪纳, 他的创作一直被记录下来, 直到1537, 他全身心投入到那里创作现已失传的主要祭坛画. 在此期间, 他肯定还创作了《圣安妮、圣母》、《圣伊丽莎白》、《圣约翰与圣婴》(现藏普拉多博物馆). 他独特的风格使他成为16世纪最伟大的西班牙画家之一. |

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胡安·德·弗兰德斯

荷兰, 1447 - 西班牙, 1514

《耶稣受难》

1509 - 1519, 油画

057展室

帕伦西亚大教堂的文献揭示了这幅《耶稣受难》的原始位置—该大教堂主祭坛画的中央一排—以及它的作者: 胡安·德·弗兰德斯. 文献还提供了1509(这位佛兰德画家受委托绘制)-1944(大教堂管理层出售)这幅画板的信息. 这些文献还表明, 帕伦西亚大教堂目前的主祭坛画(包含雕刻和绘画)是由迭戈·德·德萨主教(1443-1524)委托为当时的主教堂(现为圣幕教堂 Tabernacle chapel)创作的. 当时, 祭坛上不应该有任何绘画, 而是雕塑家费利佩·比加尔尼 (Felipe Bigarny, 1498-1524) 的雕刻和佩德罗·德·瓜达卢佩 (Pedro de Guadalupe) 的建筑元素. 当新任帕伦西亚主教胡安·罗德里格斯·德·丰塞卡 (Juan Rodríguez de Fonseca, 1451-1524) 决定将大教堂的主教堂移至现址(以前的唱诗班后厅)时, 祭坛画尚未完工. 这个新空间一直延伸到中央殿的拱顶, 增加的高度需要改变新祭坛画的尺寸. 扩建的决定伴随着将雕塑和绘画结合起来的想法, 由于这位主教对佛兰德斯绘画很感兴趣—他曾代表王室出使尼德兰—他决定聘请胡安·德·弗兰德斯 (Juan de Flandes), 后者曾是天主教徒伊莎贝拉的宫廷画家. 这位艺术家从萨拉曼卡迁居帕伦西亚, 1504年王后去世后, 便在那里设立了自己的工作室, 甚至有可能是应主教的命令而为. 1509, 丰塞卡主教与胡安·德·弗兰德斯签订了一份合同, 创作十一幅画作. 合同规定了十一幅画作的尺寸和主题, 顺序如下:《耶稣受难记》、《通往髑髅地之路》The Road to Calvary、《基督的埋葬》、《复活》The Resurrection、《不许碰我》Noli me tangere、《花园中的痛苦》、《彼拉多面前的基督》、《瞧！这个人》、《通往艾玛乌斯之路》、《基督的诞生》和《天使报喜》. 这清楚地表明了丰塞卡对《耶稣受难记》以及与其相邻的另外两幅画作—《埋葬》和《通往髑髅地之路》—的重视. 胡安·德·弗兰德斯在帕伦西亚大教堂主祭坛画中央面板上描绘耶稣受难的历史图像时, 选择了雷奥称之为“盛大奇观” iconographic/grand spectacle 图像类型, 这种类型非常适合面板的大尺寸和横向版式, 无疑也是画家客户的首选. 在此, 他将这种类型精简至其基本元素, 这是这位佛兰德斯画家惯用的手法, 在他职业生涯后期创作的这幅作品中更是体现了这种手法, 因为人物体量较大, 因此构图上人物数量较少. 在画面中央, 与画面表面平行的平面上, 胡安·德·弗兰德斯描绘了被三枚钉子钉在十字架上的主人公, 这与13世纪以来盛行的图像风格相符. 基督看起来毫无生气, 头戴荆棘冠冕, 伤口鲜血直流。艺术家对情感层面的执着体现了他力求使图像尽可能动人的努力. 然而, 正如早期佛兰德斯画家—至少从胡安·德·弗兰德斯所学的传统—梅姆林、范·德·韦登和范·艾克父子, 甚至范·德·古斯—中颇为常见的那样, 他并没有像其他画家那样, 真正描绘出基督身上衣服被撕破后的血迹. 覆盖在画板顶部天空之上的乌云—在这里, 它部分遮住了左侧的太阳和右侧的月亮—让人想起对观福音书 Synoptic Gospels (马太福音 Matthew 27:45; 马可福音 15:33 和路加福音 23:44)中所描述的黑暗, 据说在基督受难的正午到正午之间, 也就是正午到下午三点之间, 黑暗笼罩了地球. 遮蔽太阳的乌云笼罩着髑髅地，它在这幅构图中占据了画面顶部的一大片区域, 如同梅姆林在吕贝克的《格雷韦拉德三联画》中一样。这无疑表明胡安·德·弗兰德斯在这幅普拉多博物馆藏品《耶稣受难》中描绘的正是耶稣受难的那一刻. 基督死在十字架上, 完成了人类的救赎. 梅姆林和其他艺术家在他们的作品中也做出了同样的选择, 但在这里, 事件发生得更晚一些, 游行队伍已经离开各各他, 前往耶路撒冷, 十字架周围只剩下基督痛苦的亲属和门徒. 在他的右边是圣母玛利亚、圣约翰、抹大拉的玛利亚和两位玛利亚; 在他的左边是皈依基督教的人们, 他们带着既惊讶又虔诚的表情, 将目光转向他们的救世主.

他是一位为天主教徒伊莎贝拉服务的佛兰德画家, 在伊莎贝拉于 1504 年去世后仍留在卡斯蒂利亚. 自 1496 抵达卡斯蒂利亚宫廷以来, 他一直被称为胡安·德·弗兰德斯或胡安·弗拉门戈, 人们试图将他与一些以他的名字命名的佛兰德画家联系起来, 但未能成功, 这些画家的风格不详. 他的训练背景也不详; 然而, 通过对其作品的分析, 可以确认, 虽然他一定熟悉雨果·凡·德·古斯、德克·鲍茨和胡斯托·德·甘特的画作, 但在他前往卡斯蒂利亚宫廷之前, 他的风格取决于 1490 年代的布鲁日画派, 尽管他表现出明确而独立的个性, 但风格受梅姆林和热拉尔·大卫的艺术主导. 胡安·德·弗兰德斯早期为卡斯蒂利亚宫廷创作的作品, 明显偏爱浅色调, 对光线和风景极为敏感且技法十分细致. 然而1504之后, 尤其是在帕伦西亚居住期间(1509-1519), 作品中的人物变得更大, 数量更少, 强调表情和对比. 他的技法变得粗犷起来, 画面表面的修饰在他早年在卡斯蒂利亚时并不明显. 1496成为皇家画家后, 他完成了众多委托创作, 例如为米拉弗洛雷斯修道院创作的《施洗者圣约翰祭坛画》(1496-1499)以及几幅据说是他创作的肖像画, 其中包括一幅可能是阿拉贡的凯瑟琳的公主肖像, 现藏于提森-博内米萨博物馆. 1504年王后去世后, 胡安·德·弗兰德斯决定留在卡斯蒂利亚, 他不得不调整自己的风格以适应客户需求以及他被委托的新工作类型. 1505 前往萨拉曼卡, 受委托为研究教堂创作祭坛画. 1509年底前前往帕伦西亚, 并签署了为大教堂主祭坛画创作绘画的合同. 他去世时这幅画尚未完成, 但在此期间, 他还完成了其他一些作品, 这些作品因其风格特征而被归于他之手, 与有文献记载的作品相同, 例如帕伦西亚圣拉萨罗的主祭坛画, 普拉多博物馆保存了其中的四块面板.

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路易斯·德·莫拉莱斯

巴达霍斯(西班牙), 1510 - 阿尔坎塔拉? (西班牙), 1586

圣母子

约1565, 板面油画

052C展室

这幅画是莫拉莱斯最具特色、最著名的画作之一, 不仅因其精湛技艺、朴实家居风格以及看似温情脉脉的主题, 也因为它是这位画家自首次入驻普拉多博物馆以来一直持续展出的作品之一. 1916, 皇家信托委员会接受了其最活跃、最慷慨的成员之一、巴塞罗那金融家兼收藏家巴勃罗·博斯·巴劳(1862-1915)的非凡艺术遗产, 这幅画作也因此被纳入普拉多博物馆馆藏. 博斯从阿维拉一位执事的继承人手中购得了这幅画作, 当它被悬挂在这位加泰罗尼亚金融家位于马德里的家中时, 其精致和品质引人注目. 我们对其最初的出处一无所知, 但这幅画作制作精良, 据信是受某位知名人士委托创作的, 他们想要莫拉莱斯最常被重复创作的构图之一, 这一点从其已知的众多版本中可见一斑. 这些版本大多版式较小, 以圣母玛利亚和圣婴的半身像为中心. 而这幅版本则展现了更为丰满的圣母, 端坐, 怀抱圣婴. 圣母凝视着圣婴, 头部向右倾斜, 神情专注; 圣婴背对着观者转身面向母亲, 抬起头, 用另一只手撩起母亲身上薄薄的面纱, 探向母亲胸部. 婴儿摆动的双腿凸显了他的躁动, 与母亲的安详相映成趣, 母亲的大手伸向包裹耶稣遗体的布料. 耶稣的手伸入圣母玛利亚的深红色衣裙, 将这一场景转化为一幅强有力的图像, 描绘了哺乳圣母玛利亚这一在基督教艺术中源远流长的主题. 正如路易·雷奥所指出的, 这种肖像画的发展极其丰富多样, 细致入微, 始于拜占庭绘画并在中世纪广泛传播. 西方艺术中曾多次出现圣母玛利亚哺乳或袒露乳房的形象, 但在16世纪, 由于被认为是不雅或不合适的, 这种形象逐渐消失. 这幅作品的构图灵感源自莫拉莱斯在其最丰富的作品中确立的圣母坐像, 始于 1546 在马德里圣奥古斯丁教区教堂创作的《圣母子与小鸟》, 其中尤以萨拉曼卡的《圣母子与婴儿圣约翰》和瓦伦西亚-德阿尔坎塔拉的《圣母子与施洗者圣约翰和福音传教士圣约翰》为甚. 圣母坐在前景中, 呈金字塔形, 单膝向前, 头部微微倾斜. 里斯本古代艺术博物馆收藏着一幅复制品, 除了圣母的长袍是深红色之外, 与普拉多博物馆的复制品几乎一模一样。这两幅画可能出自同一模型. 事实上, 加亚·努尼奥认为普拉多的这幅画是较小版本的放大版. 出于风格原因, 我们将这幅作品纳入其中的核心部分应创作于约1560-1565(文本摘自Ruiz, L.:《神圣的莫拉莱斯》, 普拉多国立博物馆, 2015, 96-98).

路易斯·德·莫拉莱斯 (约1509 出生于西班牙巴达霍斯 — 1586 逝世于巴达霍斯) 是一位画家, 他是西班牙第一位具有鲜明民族特色的艺术家, 被认为是西班牙最伟大的本土风格主义画家. 他因其充满情感的宗教画而被人们铭记, 这为他赢得了绰号并极大地吸引了西班牙民众. 莫拉莱斯可能曾在巴达霍斯师从佛兰芒画家埃尔南多·斯图米奥或在塞维利亚师从佩德罗·德·坎帕尼亚. 他从 1546 年开始在巴达霍斯工作, 偶尔离开接受委托, 但一生都住在那里. 西班牙国王菲利普二世召他协助装饰埃斯科里亚尔教堂, 他画了一幅《背负十字架的基督》, 但这幅画并未得到国王的赞赏, 被移至马德里圣赫罗尼莫教堂. 莫拉莱斯一直致力于创作画板, 其主题多与基督受难相关, 例如《瞧！这个人》和《圣殇》(1560-1570)以及《圣母子》。其中最著名的或许是为阿罗约德尔普埃尔科教堂(1563-1568)绘制的20幅以基督生平为主题的画板. 他的所有画作都以细致入微的技法和痛苦的禁欲主义为标志. 他的作品既展现了佛兰德斯的影响, 也融合了伦巴第达芬奇派画家的一些技法特征; 这使得学者们相信他可能曾游历意大利. 他至今仍是一位极具代表性的艺术家, 代表着他那个时代和民族的风貌.

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博物馆的艺术家生平长达数页, 只好选大英博物馆的段子. 画作的段子亦然, 不过难得在博物馆见到如此详尽的西班牙/天主教艺术介绍.

https://www.museodelprado.es/en/ ... c-aa89-c0ce698dc8bf

https://www.museodelprado.es/en/ ... 1&pEnd=1573-1-1 时间轴-小幅重要画面集锦-历史回顾

https://www.britannica.com/biography/Luis-de-Morales

Unknown · 发表于 2025-7-4 15:04

本帖最后由 Unknown 于 2025-7-5 01:47 编辑

段子太长, 超过字数限制了, 只好另起炉灶.

++

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埃尔·格列柯 El Greco (多米尼克·狄奥托科普洛斯)

希腊克里特岛坎迪亚, 1541 - 西班牙托莱多, 1614

《手放在胸前的贵族》

约1580, 布面油画

008B室

这幅半身肖像画由阿尔科公爵遗孀捐赠给菲利普五世, 后者曾担任侍从、侍从官和骑兵统帅. 阿尔科公爵在埃尔帕多的休闲庄园中收藏了一组六幅埃尔·格列柯的绅士肖像, 其来源现已不明. 这组肖像画后来成为现藏于普拉多博物馆的埃尔·格列柯肖像画的主要藏品. 这幅画是埃尔·格列柯在西班牙创作的最早作品之一, 也是六幅作品中最具特色的一幅. 画中人物约30岁, 身着1570年代末的西班牙服饰, 戴着一条窄窄的白色皱领 ruff, 皱领一直延伸到耳后, 勾勒出头部轮廓. 在黑色丝绸紧身上衣(一种男士短款贴身衣, 常见于14-17世纪)映衬下, 他放在胸前的右手和镀金剑柄 hilt 格外醒目. 左臂弯曲的方式暗示着他正用左手握住并递出这把入鞘的武器, 而这只左手对观者而言是隐形的. 人物轮廓被朴素的珍珠灰色背景勾勒, 而下方红棕色预备层则在表面清晰可见. 由于这幅画作早期曾在普拉多博物馆展出, 它成为埃尔·格列柯最著名作品之一. 珍贵宝剑的加入, 庄严而华丽的右手姿态(这在艺术家的世俗作品中并不常见, 但在宗教作品中却相当常见), 他佩戴的半隐藏式徽章, 以及最重要的, 在画中人与观者之间建立的直接联系, 使这幅人物成为卡斯蒂利亚乃至西班牙骑士的标志性形象. 这幅画在艺术和文学界引起了巨大的兴趣, 这也解释了随之而来的各种各样的解读和认定, 尽管所有这些解读和认定都集中在画中人物作为典型 quintessential 西班牙贵族的身份上, 导致了在整个20世纪伴随这幅画的一些有些陈词滥调的 clichéd 观点, 在这些观点中, 画中人物被认为是一位基督教骑士, 忧郁而严肃 melancholy and austere, 是其阶级和时代的傲慢代表. 人们一度认为这幅画可能是埃尔·格列柯的自画像, 因为画中手势被认为是他自豪的自我肯定的宣言. 画中人物的具体名字曾被提出, 包括米格尔·德·塞万提斯和菲利普二世的秘书安东尼奥·佩雷斯. 毫无疑问, 最令人信服的说法是将此人物与蒙特马约尔侯爵三世胡安·德·席尔瓦·德·里贝拉联系起来. 胡安·德·席尔瓦·德·里贝拉与埃尔·格列柯同辈, 被菲利普二世任命为托莱多城堡的军事指挥官和王室首席公证人, 这一职位可以解释画中宣誓时庄严的手势. 无论如何, 《手放在胸前的绅士肖像》是同时代肖像画的典范, 其形式上与哈布斯堡王朝引入的宫廷肖像画相似, 哈布斯堡王朝对人物的描绘极其简洁, 正面描绘并在朴素的背景上给予强烈的照明. 意大利文艺复兴时期的绘画中也可以找到类似的例子, 尤其是威尼斯画派, 埃尔·格列柯的技巧和构图与威尼斯画派最为相似. 这些相似之处包括手势, 这是一种极具表现力的修辞手法, 有助于传达人物内在性格, 这种手法在其他威尼斯和中欧肖像画中也常见. 无论有没有这些相似之处, 埃尔·格列柯都能够充分地在这幅肖像画中注入一种在可见与隐藏之间非凡的形式张力.

这个博物馆常规使用一些不常见词汇, 大概相当于英语的10,000-15,000词汇量范围. 美国有些思想库也不时用些艰涩难懂的词(俗称大词-古代/拉丁, 希腊和法国等词源). 问过一些受过良好教育的年轻人, 众口一词; 从中学开始广泛涉猎, 乐此不疲. 私立中小学和著名文理学院必读书目略见一斑.

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埃尔·格列柯

希腊艺术家

又名: 多米尼克·提奥托科普洛斯

最后更新：2025年6月2日 • 文章历史

出生: 1541, 克里特岛坎迪亚(伊拉克利翁)

逝世: 1614, 西班牙托莱多(享年73)

流派/风格：文艺复兴艺术威尼斯画派文艺复兴

埃尔·格列柯是西班牙绘画大师, 其极具个性的戏剧性和表现主义风格曾令同时代人感到困惑, 但在20世纪重新获得人们的赞赏, 他还是一位雕塑家和建筑师.

早年生活与作品

埃尔·格列柯的《奥尔加斯伯爵的葬礼》详解:《奥尔加斯伯爵的葬礼》使西班牙托莱多的一个当地传说永垂不朽.

埃尔·格列柯从未忘记自己是希腊后裔, 他通常用希腊字母在画作上署名, 署上自己的全名: 多米尼克斯·西奥托科普洛斯. 然而, 他通常被称为埃尔·格列柯(“希腊人”), 这个名字是他在意大利生活时获得的, 当时意大利人习惯用出生地或城市来指代一个人. 然而, 冠词(El)的奇特形式可能是威尼斯方言, 或者更有可能来自西班牙语. 由于他的家乡克里特岛当时是威尼斯的属地, 而他是威尼斯公民, 因此他决定前往威尼斯学习. 具体学习年份已不可考; 但人们推测他的创作时间是1560(当时他 19 岁)-1566. 在威尼斯, 他进入了当时最伟大画家提香的工作室. 人们对埃尔·格列柯在意大利的岁月知之甚少. 1570, 红衣主教亚历山德罗·法尔内塞的彩图师朱利奥·克洛维奥写了一封信, 请求在法尔内塞宫为“一位来自坎迪亚的年轻人, 提香的学生”提供住宿. 1572, 法尔内塞官员从罗马寄给同一位红衣主教的信中提到了“这位希腊画家”. 此后不久, 1572年9月18 日, “多米尼克·格列柯”向罗马的圣路加行会缴纳了会费。这位年轻的艺术家在罗马待了多久不得而知, 因为他可能在 1575-76 返回威尼斯, 然后前往西班牙. 埃尔·格列柯的某些作品描绘的是老人面容, 例如意大利的《基督医治比斯开人》, 完全是16世纪威尼斯文艺复兴风格. 除了《possilind》(约1570)之外, 这些作品没有表现出任何拜占庭文化遗产的影响. 人物置于深空之中, 以及对盛期文艺复兴风格的建筑背景的强调, 在他早期的画作中尤为明显, 例如《基督洁净圣殿》(可能创作于1570年之前). 埃尔·格列柯作为肖像画家的非凡天赋, 最早的证据出现在意大利的朱利奥·克洛维奥(1571-72)和文森西奥·阿纳斯塔吉(约1575)的肖像画中.

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https://www.britannica.com/biography/El-Greco

https://dictionary.cambridge.org/us/dictionary/english/ruff

皱领

一种宽大而硬朗、带有许多褶皱的衣领, 盛行于16和17世纪的欧洲.

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桑切斯·科埃略, 阿隆索 Sánchez Coello, Alonso

贝尼法罗·德尔瓦尔斯, 瓦伦西亚(西班牙), 1531 - 马德里, 1588

伊莎贝尔·克拉拉·尤金妮娅公主

1577, 布面油画

055展室

这位公主(1566-1633)是菲利普二世的女儿, 她被描绘成气质优雅、姿态优雅的四分身姿, 与当时宫廷肖像画家普遍采用的类型学相符. 身着白金色相间的长裙, 尖领和尖袖, 头戴羽毛头饰, 佩戴众多珠宝、宝石和珍珠. 她左手拿着手帕—这是女性肖像画的惯例—右手放在扶手椅上, 象征着她在宫廷中的崇高地位. 这幅作品展现了桑切斯·科埃略对安东尼奥·莫罗创作的宫廷肖像画的借鉴, 凸显了他捕捉珠宝和织物细节的才能. 这幅作品的签名和日期镌刻在房间后方窗户的凹处, 扶手椅上方. 这些签名和日期在1990年普拉多博物馆为艺术家展览进行的技术研究中被记录下来. 当时对签名和日期的解读将这幅画作的创作时间推定为1579. 然而, 通过研究安妮·德·迪特里希斯坦(Anne of Dietrichstein)的一封信(信中她告知母亲奥地利的安妮正在为其母亲玛丽亚皇后准备一组肖像画)以及对艺术家签名的比较古文字学 palaeographic 分析, 将创作时间推定为1577. 在大多数带有桑切斯·科埃略签名的作品中, 艺术家都用拉丁文书写自己的名字, 只是书法略有变化. 在 1577 系列作品中, 他沿用了同样的模式: 在建筑元素上签名—在费迪南亲王(皇家赤足公主, 国家遗产, 编号 00612111)的画作中, 他在柱脚上签名; 在迭戈·菲利克斯王子(列支敦士登博物馆, 维也纳)和伊莎贝拉·克拉拉·尤金妮娅公主的画作中, 他在窗户开口上签名—他选择了 bastarda 字体, 这是一种人文主义风格的大臣官邸式小写书法, 由于费迪南亲王的书写老师塞维利亚人弗朗西斯科·卢卡斯的论文《行政艺术》(Arte de escreuir)于 1577 年出版, 这种字体在 16 世纪最后二十五年成为标准化字体. 将费迪南亲王和伊莎贝拉·克拉拉·尤金妮娅画作上的签名进行比较, 可以清楚地确认两者都带有日期 1577. 前述安妮·迪特里希斯坦的信表明, 她特别关注强调伊莎贝拉·克拉拉·欧亨妮公主, 不仅赞美她的美貌, 也赞美她发育良好、品德高尚. 1577, 公主即将年满11岁, 即将达到法定结婚年龄(12岁). 她与表兄鲁道夫二世(1576登基为皇帝)的婚约岌岌可危. 早在她出生前, 就有人提议与她订婚, 而玛丽亚皇后自1570年起就一直在追求这桩婚事.

克鲁兹·梅迪纳, 瓦内萨·德,《费利佩二世宫廷宫殿及遗物: 普拉多博物馆奥地利遗物及 “不知名女士”遗物》. 普拉多博物馆通讯, 2019-2021, 69-84.

十岁时, 阿隆索·桑切斯·科埃略随家人移居葡萄牙, 在那里开始了他的艺术学习. 葡萄牙国王若昂三世发现了他的才华, 并于 1550 资助这位年轻艺术家前往佛兰德斯完成学业. 在那里, 桑切斯·科埃略为格兰韦拉枢机主教工作, 也是安东尼斯·莫尔·范·达斯霍斯特的弟子. 1552 左右回到里斯本后, 他可能开始为里斯本王子若昂·埃马纽埃尔和他的妻子唐娜·胡安娜工作, 胡安娜的兄弟是西班牙菲利普二世. 王子死后, 胡安娜回到西班牙, 在她哥哥不在的情况下统治国家. 1555 年左右, 桑切斯·科埃略前往当时位于巴利亚多利德的西班牙宫廷, 递交她儿子, 即未来的葡萄牙国王塞巴斯蒂安的肖像. 他留在巴利亚多利德, 为腓力二世的继承人查尔斯王子绘制了第一批肖像. 约1560, 他与出身银匠世家的路易莎·雷纳尔特结婚. 同年, 腓力二世任命他为室内画家, 他担任该职位直到1588年在马德里去世. 1561 随宫廷迁往马德里。桑切斯·科埃略的职业生涯专注于肖像画, 但也创作宗教作品, 包括为塞哥维亚埃斯皮纳尔教堂创作的祭坛画(1574-1577)和为埃斯科里亚尔大教堂创作的几对圣徒像(1580-1582). 桑切斯·科埃略是西班牙绘画史上的一位重要人物. 他是第一个将肖像画带到半岛的人, 他效仿了安东尼斯·莫尔, 以哈布斯堡家族的肖像为原型进行创作. 他的一些画作曾被收录于菲利普二世统治时期建立的最重要的肖像画廊, 其中包括埃尔帕多宫和阿尔卡萨宫的画廊, 可惜的是, 这两座画廊分别于1604和1734毁于火灾. 如今, 他的作品被收藏于普拉多博物馆、西班牙皇家基金会(包括德斯卡尔萨斯皇家修道院)以及奥地利和波西米亚的博物馆和收藏机构(从格列柯到戈雅: 普拉多博物馆珍藏, 庞塞艺术博物馆, 2012, p. 92),

他在普拉多博物馆的自画像被编目为P002511

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埃尔·格列柯（多梅尼科斯·狄奥托科普洛斯）

坎迪亚，克里特岛（希腊），1541年 - 托莱多（西班牙），1614年

埃尔·格列柯（多梅尼科斯·狄奥托科普洛斯）

《圣三一》

1577 - 1579年。布面油画。

008B展室

这幅作品曾是圣多明各老修道院(托莱多)主祭坛画的顶峰. 这是埃尔·格列柯抵达西班牙后接到的第一份委托, 此外还有位于底层的《圣母升天》(现藏芝加哥艺术学院）以及四幅较小的油画: 施洗者圣约翰和福音传教士圣约翰的全身像, 以及两幅圣伯纳德(圣彼得堡艾尔米塔什博物馆)和圣本笃(P000817)的长半身像. 《圣三一》上方是一幅木版画《圣容》(私人收藏）. 三位一体必须在相当高的地方观看, 这部分解释了人物的透视感、纪念性和雕塑感, 这是埃尔·格列柯早期在托莱多时期的典型特征. 耶稣死去的形象部分由天父支撑, 坐在云宝座上, 身边有鸽子—圣灵的象征—陪伴, 周围是一群天使, 这是埃尔·格列柯早期在西班牙时期最成功的例子之一. 它基于阿尔布雷希特·丢勒的作品, 其中结合了两个中世纪晚期的肖像画: Compassio Patris(永恒的父亲抱着耶稣的尸体)和恩典的宝座, 其中基督被钉在十字架上, 变成了一种男性的圣母怜子图. 这两个肖像画都保持了相同的圣体圣事和救赎象征意义, 即天父奉献和接受他儿子的牺牲, 以便人类能够获得救赎. 虽然构图灵感源自丢勒, 但这幅画的构思却展现了埃尔·格列柯对意大利绘画精髓的吸收, 尤其是米开朗基罗在描绘基督形象时所运用的英雄气概. 作品的另一个基本元素是色彩的运用. 埃尔·格列柯在此仅使用了一种受威尼斯画派和罗马矫饰主义影响的色调. 基督单调苍白的躯体格外突出, 弥漫着云彩的灰烬色调. 在这尊显眼的人物两侧, 天父和天使随从的长袍都呈现出绚丽的色彩: 蓝色、胭脂红、绿色、紫色和黄色, 最终以金色的天空为顶点, 衬托出圣灵雪白的面容.

前边已经有简要介绍, 后边争取每位主要艺术家, 每种流派仅选一幅画介绍, 否则出行前又写不完了.

https://www.museodelprado.es/en/ ... 1-b72b-b047eeea033c

https://www.britannica.com/biography/El-Greco

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桑切斯·科坦, 胡安

奥尔加斯, 托莱多, 1560 - 格拉纳达, 1627

静物: 野味、蔬菜和水果

1602, 布面油画

008A展室

尽管胡安·桑切斯·科坦涉猎了多种绘画流派, 包括肖像画和宗教构图, 但他对西班牙绘画的主要贡献在于静物画的创立, 这被认为是最具西班牙特色的流派。然而, 这种说法过于简化, 没有考虑到这一流派在西班牙所实现的多种可能性。庄重、私密、魔幻的纯粹、神秘的强度、简洁中的优雅或象征性的谦逊, 这些特质曾被用来描述17世纪初的西班牙静物画。众所周知, 桑切斯·科坦是布拉斯·德·普拉多的弟子, 后者曾是一位杰出的画家, 尤其以静物画闻名。意大利静物画家卡里奥·安东尼奥·普罗卡奇尼、潘菲洛·内武隆, 尤其是费德·加利齐亚, 也是这位西班牙画家作品中的重要参考。桑切斯·科坦描绘了一个几何形的石质空腔, 可能是用于储存新鲜食物的橱柜。黑色背景强烈地凸显了所选元素, 这些元素绘制得一丝不苟, 并被投射出强烈阴影的侧光有效地照亮。苹果和柠檬、胡萝卜和萝卜、鹧鸪和小鸟, 以及一株美丽的蓟, 以和谐的图案排列, 营造出一种完美的幻觉: 视觉上侵入日常生活, 在桑切斯·科坦的笔下, 达到了一种暗色调主义的境界, 预示着卡拉瓦乔风格。这幅静物画创作于1602, 这在此类绘画的创作中可谓是相当早期的。这幅画作创作时期与画家在托莱多的时期相吻合, 当时他正处于创作发展的巅峰, 一年后他离开了备受赞誉的工作室, 以俗人的身份加入了加尔都西会。1603 他整理了自己的财产清单, 其中包括一幅画着蓟花和鹧鸪的画布。这幅画是其他作品的原作, 由胡安·德·萨拉萨尔创作。描述似乎是指这幅画，这段简短的文字中包含了两条有趣的信息：首先，静物画的收件人是胡安·德·萨拉萨尔, 他是一位细密画家, 和桑切斯·科坦一样在埃斯科里亚尔工作, 并担任他的法定遗嘱执行人。另一个引人注目的细节是, 这幅作品与其他作品无关。这清楚地表明, 重复元素和构图模式是常见的做法, 可能是为了满足顾客的要求, 而顾客并不关心原创性的概念。

这幅画作曾属于塞巴斯蒂安·加布里埃尔亲王的藏品。普拉多博物馆于1991年从他的一位后裔埃尔纳尼公爵手中购得了这幅画。

斗鸡静物画

1600/03

胡安·桑切斯·科坦（西班牙，1560-1627）

胡安·桑切斯·科坦的少数静物画描绘了浅壁龛中常见的食物, 其昏暗的内部空间令人联想到西班牙家庭的食品储藏室（bodegones）。壁龛上的农产品以及悬挂在上方的榅桲、卷心菜和猎禽，排列得精准无误, 几乎达到了数学上的和谐。这幅作品是艺术学院藏品中最早的欧洲静物画。桑切斯·科坦在1603年后停止创作这些朴素的构图, 转而致力于格拉纳达的西多会修道院的工作。这位艺术家的作品直到20世纪才被重新发现, 部分原因是德国学者奥古斯特·L·迈耶（1885-1944）的努力, 他帮助重新唤起了人们对西班牙艺术的批判兴趣并曾拥有这幅画作。

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https://www.artic.edu/artworks/84709/still-life-with-game-fowl

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https://www.museodelprado.es/en/ ... type@@@pm 雕塑

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