2025 邮轮行(14)-法国马赛

2025 邮轮行(14)-法国马赛

白羊座维纳斯石膏支撑

博物馆联盟铸造工作室

21世纪初

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切尔谢尔博物馆(图2-4)

菲利克斯·穆兰, 1802-1879

1856-1858

现代摄影印刷品

切尔谢尔博物馆

菲利克斯·穆兰 - 1802-1875

1856-1858

现代摄影印刷品

费利克斯-雅克·安托万·穆兰 Félix-Jacques Antoine Moulin 是一位法国先锋摄影师, 早期以银版照相法摄影作品而闻名, 尤其擅长拍摄年轻女模特, 后又以在殖民地阿尔及利亚的纪实摄影闻名。

生平及作品亮点:

工作室: 1849在蒙马特郊区街31号开业

争议: 1851, 作品被视为淫秽作品, 导致短暂入狱

殖民时期文献: 1856, 他受政府资助前往阿尔及利亚, 拍摄了数百张风景、人物和考古遗址的照片. 这些照片被收录在一本名为《阿尔及利亚摄影家》的三卷本著作中, 献给拿破仑三世.

遗产: 他的作品如今因其历史和艺术价值而得到认可, 部分藏品被盖蒂博物馆等重要机构收藏.

https://www.nga.gov/artists/30757-felix-jacques-antoine-moulin

阿尔及利亚殖民时期遗产政策

阿尔及利亚的遗产问题是一个亟待解决的关键问题. 尽管阿尔及利亚遗产有着悠久的历史根源, 但其鲜为人知, 也未受到重视. 首批遗产政策诞生于殖民时期(1830-1962). 国家独立后(1962), 保守主义支持者推行了一种“遗忘/遗漏”的政策, 而且这种政策颇具选择性, 至今仍存. 这种政策表现为对世俗身份的歪曲, 有时忽视, 有时高估, 以此来强化某种意识形态. 因此，本文旨在探讨针对遗产问题的各种政策, 以探究遗产问题所引发的关注. 为此, 我们认为有必要制定一个计划, 该计划分为两部分, 按时间顺序从前殖民时期和殖民时期开始, 一直到独立后时期.

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殖民地文化迁延曲折, 历史久远, 褒贬不一. 美国, 澳大利亚, 南北韩, 印度, 租界文化/港台等, 不一而足. AI内容非常多.

https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-981-16-0309-9_16

拿破仑三世时期阿尔勒女子肖像

19世纪下半叶, 法国阿尔勒

布面油画

考古学塑造了区域认同

在艺术博物馆里, 首先展示的是过去的文明, 特别是古代文明, 构建了一个由荷马的《奥德赛》、希腊神庙以及罗马和帕尔米拉的故事滋养的梦幻地中海.

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一件藏品如何进入博物馆？

博物馆馆藏的每一件新藏品都是经过集体讨论后决定的. 无论是捐赠还是购买, 每个收购项目都会首先由博物馆科学团队成员在名为“收购委员会”的首次会议上进行陈述. 在所有人面前, 为了便于审查, 档案负责人将从历史、美学、遗产和/或文化角度阐述拟购藏品的意义, 并在适当的情况下论证其购买价格, 并描述其保存状况. 在该委员会做出积极决定后, 档案馆和图书馆的藏品将被纳入馆藏. 另一个机构, 即“收购委员会”, 每年召开三次会议, 成员包括博物馆团队成员以及其他博物馆的专业人士、策展人、专家和修复人员.

https://mucem.org/en/expositions/mediterranean/

竞技场上的阿尔莱西亚女子

盖坦·杜马斯 (法国, 1879-1950)

现代摄影作品

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阿莱西恩半身像

乔治·德尔佩里耶(法国, 1865-1936)

20世纪初

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阿尔莱西亚女子

盖坦·杜马斯

杜马斯出生于马赛, 其作品曾在秋季沙龙、独立沙龙和杜伊勒里沙龙展出. 他是一位肖像、风景和静物画家.

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这类半身像通常与普罗旺斯的传统和地域特色联系在一起. 阿尔勒女子半身像有时身着传统服饰, 头戴头饰, 身着典型服饰.   -AI

https://www.christies.com/en/lot/lot-440432

马泰亚马逊女武士全集

1800/1900(公元19世纪)

法国国家博物馆联盟工作室(?)

Gy 0272.a

希腊、伊特鲁里亚和罗马古迹部

雕像

罗马艺术品原件(仿菲迪亚斯《受伤的亚马逊女武士》, 公元前5世纪下半叶); 原作现藏梵蒂冈博物馆.

描述/特征: 亚马逊女武士(希顿, 短身, 露出胸部, 腰带, 箭筒, 抬起, 右臂); 支撑物(树干, 盾状盔甲, 斧头); 地面; 头盔.

藏品: 卢浮宫博物馆希腊、伊特鲁里亚和罗马古迹部.

https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010300354

蒙庞西耶公爵及随行人员参观雅典遗址

1848

凡尔赛宫和特里亚农宫

蒙庞西耶公爵安托万·菲利普·奥尔良 Antoine Philippe d'Orleans, Duc de Montpensier 原葬于威斯敏斯特教堂亨利七世礼拜堂北侧走廊的墓穴中, 1807被迁至该礼拜堂东端专门建造的新砖砌墓穴. 他的纪念碑由雕塑家理查德·韦斯特马科特爵士创作, 署名并注明日期为1830年, 位于东南侧半圆形小礼拜堂. 纪念碑上有一尊卧像, 头戴鸢尾花冠 coronet of fleurs de lis, 身穿鸢尾花刺绣披风, 披风边缘饰玫瑰花. 他的右手放在一本书上. 墓箱末端是奥尔良盾徽, 位于圣神勋章领口内, 上方饰鸢尾花冠. 这段拉丁文碑文由杜穆里埃将军撰写, 可译为: 尊贵而沉稳的王子, 蒙庞西耶公爵安托万·菲利普, 出身国王世家, 奥尔良公爵次子. 他自幼骁勇善战, 不为枷锁所困 unsubdued by fetters, 不为逆境所困, 亦不为好运所振奋. 他始终热衷于文科, 品学兼优 cultivated, 彬彬有礼 courteous, 待人随和 agreeable to all. 尽管饱经风雨的考验, 他依然得到了英国人慷慨款待, 安息于这座真正皇家圣殿. 他生于1775, 卒于1807, 享年31岁. 这块纪念碑是奥尔良公爵路易·菲利普为纪念他最敬爱的兄弟而立. 纪念碑后面的墙上也刻同样碑文, 显然就是最初提到的那块“石头”. 碑上还有一面小盾牌. 他是第五代奥尔良公爵路易的次子, 其兄路易·菲利普成为法国国王. 安托万在流亡英国期间去世.

http://collections.chateauversailles.fr/

https://art.rmngp.fr/fr/library/ ... uile-sur-toile_1848

https://www.westminster-abbey.or ... -duc-de-montpensier

詹姆斯·罗伯逊  与厄瑞克忒翁神庙女像柱

詹姆斯·D·罗伯逊 James D. Robertson (1813-1888)是一位英国摄影师, 以其早期旅行摄影闻名。他的代表作之一是《厄瑞克忒翁神庙的女像柱》, 这张照片拍摄于1859年左右, 捕捉了雅典卫城厄瑞克忒翁神庙标志性的女性雕像(女像柱). 这些雕像堪称建筑奇迹, 既可用作柱子又体现了古典希腊设计的优雅与力量.

您可以在巴黎奥赛博物馆欣赏这幅作品, 它是博物馆摄影收藏的一部分.   -AI

洛梅利纳号炮弹

藏品编号: 2000.1.86

这颗近乎球形的石球重逾12公斤, 直径21厘米, 是在洛梅利纳号沉船中发现的. 洛梅利纳号是一艘热那亚船只, 16世纪初沉没于滨海自由城(阿尔卑斯省)附近, 自1980年代起开始发掘. 它证明了这艘船的军事装备, 配备了相对大型的火炮, 约15门大炮也在发掘过程中被发现. 这种炮弹是在船上直接制造的, 这一点可以从其他炮弹的发现中得到证实, 这些炮弹在沉船前并未由船员完成成型, 而当代档案文献也提到了船上曾使用石头制造炮弹. 船上的防御装备还包括可填充生石灰或其他腐蚀性物质的粘土手榴弹、火罐、步枪, 以及装满火药的挖空松果(可用作燃烧弹). 商船上配备此类军事装备, 是因为基督教海盗和巴巴里海盗出没的海上航线不安全.

https://mucem.org/en/mucems-coll ... -and-communication/

牧羊人装束

20世纪上半叶

希腊伊庇鲁斯地区阿尔塔附近

帆布、丝绸、羊毛、木材

希腊身份象征, 400 褶皱, 指的是奥斯曼帝国统治下的 400 年.

牧羊人传统服饰

希腊

1875–1950

暂无展出

这套服饰令人联想起十九世纪末希腊大陆牧羊人的服饰, 由不同时期的不同元素组合而成: 例如, 带垂袖、贴花黑色穗带的深蓝色短款羊毛夹克和手工缝制的吊袜带很可能是十九世纪末的; 而其他元素, 例如机器缝制的黑色和红色帽子, 则属于二十世纪.

-纽约大都会博物馆

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奥斯曼帝国的影响

奥斯曼帝国对希腊时尚的影响在15-19世纪初的奥斯曼帝国统治时期尤为显著. 奥斯曼帝国的时尚为希腊带来了新的风格和面料.

卡夫坦长袍: 卡夫坦长袍是一种飘逸的长袍, 男女皆宜. 它通常采用奢华的面料制成, 并饰精致图案和刺绣.

菲斯帽和头巾: 菲斯帽(一种带流苏的红色帽子)和头巾是奥斯曼帝国时期流行的头饰. 这些头饰通常作为传统服饰的一部分佩戴.

肚皮舞服饰: 奥斯曼文化的影响也带来了精致肚皮舞服饰的流行, 其特点是色彩鲜艳、面料闪亮、珠饰繁复.   -AI

https://www.metmuseum.org/art/co ... 0twentieth-century.

六柱水母托钵僧 The Hydria Bearers, 第六块

来自泛雅典娜神庙北侧饰带

完整石膏模型

1899年之前, 法国巴黎

1936年, 总理伊奥尼斯·梅塔克萨斯设立了新闻和旅游部副部长. 公众原本将旅游业作为支撑经济的手段, 如今却将旅游业置于首要位置, 并与政权的铁腕政策相辅相成. 例如, 希腊的公众形象就体现在耐莉的照片中—其中包括帕特农神庙里的舞者—而梅塔克萨斯则下令将基克拉迪群岛上的所有房屋粉刷成白色, 部分原因是出于卫生考虑, 但也因为他认为这样可以让房屋看起来更加美丽如画.

历史学家安杰洛斯·弗拉乔斯(Angelos Vlachos)基于他今年发表的博士论文《现代希腊的旅游业发展与公共政策(1914-1950)》以及他在希腊旅游部和希腊国家旅游组织(GNTO)工作的经历, 在一项新的研究中追溯了希腊旅游业的历史. 过去几年, 他还担任路易斯邮轮公司的客座教授, 在船上举办关于东地中海历史的研讨会. “多年来, 旅游业被视为理所当然, 人们认为它无需研究,” 弗拉乔斯说道. “然而, 这意味着揭示其历史意义及其强烈的政治维度是不可能的.” 希腊旅游业在过去十年中直接或间接地贡献了约16%的国内生产总值, 却在任何书店都找不到关于希腊旅游业的全面研究, 这至少可以说是荒谬的. 弗拉乔斯的研究在一定程度上弥补了这一疏忽, 因为它提供了极其有趣的事实和数据. 最令人感兴趣的是, 同样的问题如何十年复一年地出现, 以及人们确信, 要想真正有效地发展旅游业, 希腊需要制定一项国家行动计划.

https://www.ekathimerini.com/cul ... -through-the-1950s/

无题, “普通白色” 系列 2023, 喷墨印刷于纸板 23 x 16 cm Mucem, 马赛 © Hélène Bellenger 海伦·贝伦杰

从古希腊-拉丁时代到现代, 这个全新的常设展览将带领我们走进多元而梦幻的“地中海”历史. 展览呈现了地中海空间的多元视角: 来自地中海盆地的艺术家、民族学家、策展人和研究人员, 以及马赛年轻居民的视角. 为满足视障人士和盲人的需求, 本次导览已融入展览, 所有观众均可参与. 每个可触及的展品都配有大字印刷文字说明和盲文.

https://mucem.org/en/evenement/g ... rranees-exhibition/

普通白系列

埃莱娜·贝伦杰 Hélène Bellenger

Hélène Bellenger 的“Bianco Ordinario”项目于2021年夏季启动, 其根源在于意大利阿普安阿尔卑斯山脉卡拉拉的大理石采石场. 几个世纪以来, 卡拉拉的大理石以其白色大理石而闻名, 深受艺术家和设计师的青睐. 如今, 这些采石场被过度开采, 用于生产大理石粉—纯碳酸钙. 大理石粉不仅用于牙膏、化妆品、纸张或清洁产品, 还成为“美白”历史中不可或缺的一部分, 并由此延伸至西方视觉文化中对白色元素的追求. Hélène Bellenger 开始收集纸板包装, 利用纸板背面印刷艺术品. 雕塑作品通常与大理石联系在一起的奢华与帝王之美, 如今被浓缩于小小的印刷包装之中。这些图像易碎、珍贵、独特但又短暂易逝、可随意丢弃, 其形状根据产品而变化, 提供了一种工业形式的类型, 同时也展示了因大量开采卡拉拉大理石而遭到破坏的景观的精选图像。

埃莱娜·贝伦杰是一位法国当代艺术家, 她批判性地审视当今的视觉文化, 尤其关注其标志性经济。通过摄影、图像收集、装置、表演和嗅觉艺术, 她深入探究当代图像的无尽洪流, 解构其表征中蕴含的政治、技术和文化层面。贝伦杰的雕塑式摄影方法融合了多种实验和印刷方法, 重新定义图像本体, 并探讨与西方视觉史相关的研究主题. 贝伦杰拥有艺术史和电影背景, 并通过多种教育途径磨练其艺术实践, 包括在阿尔勒国立高等摄影学院获得硕士学位, 以及在芬兰阿尔托大学深造. 她的作品曾在多个个展和联展中展出, 其中包括在马赛欧洲和地中海文明博物馆(MUCEM, 2024)、布鲁塞尔汉格尔摄影艺术中心(2024)、普罗旺斯地区艾克斯3 bis F艺术中心以及苏格兰萨蒂艺术空间(2022)举办的重要展览. 贝伦杰的项目经常批判西方视觉文化的规范性, 从历史和当代语境中汲取灵感, 并通过她的装置和摄影实践进行探索. 贝伦杰的作品曾荣获众多奖项和奖学金, 包括欧拉泽奥青年摄影奖、Drac PACA 的“创作助手”奖以及迪奥摄影与视觉艺术青年才俊奖。她曾参加过多个著名的艺术家驻场项目, 例如巴黎法兰西岛摄影中心和西西里岛的奥雷斯蒂亚迪基金会. 她的艺​​术实践对视觉媒体的表现形式进行了批判性评论, 挑战了主流叙事, 并邀请观众参与当代文化中身份和感知的复杂性.

https://www.helenebellenger.com/about

https://www.futures-photography. ... 99s%20Apuan%20Alps.

运动员

Michele Gherardi 的铸造工作室

1993年 罗马

整体石膏铸造

原件为大理石

萨莫色雷斯的胜利女神像、德尔斐的战车、加比尔的狄安娜以及其他古代雕像的铸模元素.

卢浮宫和法国国家博物馆铸模作坊

19世纪末至20世纪

最初在艺术学校组装, 用于培养艺术家.

说明糊了, 可能是出土希腊古建装潢复制品.

殖民海洋

地中海自古以来就是一片殖民海洋. 尽管前现代和近代早期世界的历史学家仍然倾向于用布罗代尔式的统一性和连续性范式来描述这一地区, 但现代地中海的史学研究却因国家和地区研究的广泛碎片化而备受困扰, 包括对北非和中东殖民史的重要贡献. 在此背景下, 编辑们邀请学者们重新思考十九世纪和二十世纪上半叶的地中海, 将其视为一片殖民海洋, 更重要的是, 一片被殖民的海洋. 因此, 本期特刊汇集了来自北非、欧洲和北美的历史学家和地理学家, 旨在重建自十八世纪末欧洲开始对地中海进行殖民统治, 直至二十世纪五十年代帝国秩序瓦解期间, 欧洲、马格里布和中东之间的殖民互动、关系、纠葛和共同经历.

殖民海: 地中海, 1798-1956

2012年2月,《欧洲历史评论》19(1):1-13

德国科隆大学历史系, 意大利欧洲大学研究所马克斯·韦伯项目.

https://www.researchgate.net/pub ... terranean_1798-1956

可以看到法国士兵围着一门大炮

牧羊人披风(又称阿克尼夫), 羊毛编织

约1875-1925, 摩洛哥

男式斗篷 (Akhnif)

19世纪中叶

艺术家: Ait Ouaouzguite Confederation

摩洛哥西鲁瓦山脉

制作于 1825-1875

羊毛和棉: 开衩挂毯编织; 以羊毛和棉线刺绣, 采用粗链针、人字形针 herring bone、交织针和茎针法 interlacing and stem stitches;

主经纱切割流苏 main warp cut fringe, 附加缠绕切割流苏和皮革包边, 麻线缝合.

147.3 × 270.3 厘米

鸣谢

Pauline S. Armstrong 捐赠基金

参考编号

2003.79

IIIF 作品清单

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/180974/manifest.json

芝加哥艺术学院

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芝加哥有5个一流和独特博物馆(芝加哥历史博物馆, 科学与工业博物馆, 菲尔德博物馆 Field Museum...), 这个拥有巴黎以外最佳印象派收藏.

https://www.artic.edu/artworks/180974/man-s-cape-akhnif

https://www.artic.edu/collection

18-20世纪, 北非经历了剧烈的变革, 其影响包括帝国野心、抵抗运动以及最终的独立。以下是对这一时期主要征服和变迁的分析.

殖民势力概述

国家 殖民者 独立年份

阿尔及利亚 法国 1962

突尼斯 法国 1956

利比亚 意大利(当时为英国/联合国) 1951

摩洛哥 法国和西班牙 1956

埃及 英国(间接统治)1922(部分统治), 1952(完全统治).  -AI

https://www.britannica.com/event/Scramble-for-Africa

十九世纪法国非洲殖民

阿尔吉尼亚, 法国殖民地

撒哈拉资源地图

阿尔吉尼亚和突尼斯政治地图

穆纳·卡拉伊, 突尼斯 1970

没人会谈论我们

Karray 的作品呈现了一系列叙事, 探索了她与该地区人民和风景的邂逅, 而该地区是该国最受忽视的人口的家园. “我回到了突尼斯西南部, 回到了那里沉默的贫困, 那里矿产的孤独, 那里干旱而被遗忘的土地, 而这些土地的根基曾富含矿产, 而这些矿产却从这些受压迫—但并非顺从—的灵魂身上被没收和剥夺.”

Karray 1970 出生于突尼斯斯法克斯, 在突尼斯学习艺术和文化, 之后于 2002 移居东京, 在东京工艺美术学院获得摄影专业硕士学位. Karray 目前生活和工作在巴黎和斯法克斯, 他将社会政治主题与个人经历相结合, 探索身份和记忆的建构.

https://africanah.org/mouna-karray-nobody-will-talk-about-us/

牧羊人和羊群

纪尧姆·博迪尼耶(Guillaume Bodinier, 1795年生于昂热, 1872卒于昂热)是一位法国历史画家和肖像画家, 出生于昂热。他曾在罗马师从皮埃尔·盖兰(Pierre Guérin), 1827-1857在沙龙展出作品. 在罗马长期居住后回到家乡, 担任博物馆馆长并于1872年去世. 他最杰出的作品是1836年的《罗马田野里的晚祷》, 曾为奥尔良公爵收藏.

https://en.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bodinier

艾坎塔拉峡谷

玛丽-多米尼克·西西里亚诺(1879-1909)

19世纪末-29世纪初

布面油画

玛丽-多米尼克·西西里亚诺(Marie-Dominique Siciliano)是一位鲜为人知却令人回味的艺术家, 她的作品捕捉了具有鲜明地方感的风景. 她的代表作之一是《阿尔及利亚南部埃尔坎塔拉峡谷》, 这幅油画描绘了阿尔及利亚南部埃尔坎塔拉峡谷的壮丽与粗犷之美. 这幅作品没有注明创作日期, 但很可能创作于19世纪末或20世纪初, 与西西里亚诺短暂的一生相符. 这幅画作体现了:

北非风光: 以沙漠地形、岩石峭壁, 以及可能出现的骆驼或绿洲为特色, 这是马格里布地区的典型特征.

东方主义影响: 在当时的欧洲艺术中很常见, 尤其是那些对阿尔及利亚异国情调着迷的法国艺术家.

法国殖民背景: 阿尔及利亚处于法国统治之下, 许多艺术家前往那里记录或描绘其风景.  -AI

卡比利亚的牧群与牧羊人

安托万·加丹

布面油画

56 x 100 厘米

安托万·加丹(1854-1934)是一位法国东方主义画家, 以其对北非风景和乡村生活的生动描绘而闻名. 他的代表作之一是《卡比利亚的牧群与牧羊人》, 这幅油画捕捉了阿尔及利亚北部山区卡比利亚的田园风光.

艺术家本人签名

拍卖历史: 这幅画作曾多次出现在拍卖会上, 包括最近于2023年7月举行的一场拍卖.

加丹的作品经常将阿尔及利亚的乡村生活浪漫化, 以柔和、充满氛围的笔触描绘牧羊人、村民和自然景观. 他描绘的卡比利亚场景既反映了崎岖的地形, 也反映了当地人民沉静的尊严, 这与当时东方主义的魅力相契合—但与他的一些同时代艺术家相比, 他的画作也呈现出一种更扎实、更富有观察力的风格.

如果您对加丹在世时卡比利亚的文化或历史背景感兴趣, 我也很乐意与您深入探讨. 或者, 如果您正在探索殖民时期阿尔及利亚的艺术, 这里也有丰富的素材可供发掘.

奥勒德·奈尔(Ouled Naïl)

马里乌斯·德·布宗(1879-1958)

东方主义绘画的一部分. 19世纪, 随地中海南部和东部殖民化因运而生.

奥勒德·奈尔是阿尔及利亚一个引人入胜的部落联盟, 他们确实在盖尔达耶(Ghardaïa) 存在, 尽管他们的中心地带传统上位于奥勒德·奈尔山脉(Ouled Naïl Range), 包括杰勒法(Djelfa)和布萨达(Bou Saâda)等地区. 他们是一个半游牧的阿拉伯部落, 其根源可以追溯到西迪·奈尔(Sidi Naïl), 一位伊斯兰教士, 也是先知穆罕默德的后裔, 于16世纪定居于阿尔及利亚中部. 他们的文化丰富多彩, 音乐、舞蹈和独特的服饰尤为著名, 其中尤以奈利亚特舞者最为著名, 她们佩戴着精致的珠宝, 身着层叠的服饰, 在城市和绿洲小镇表演.

盖尔达耶的奥勒德·奈尔

虽然盖尔达耶与莫扎比特人(Mozabite)的联系更为密切, 但该地区也存在着奥勒德·奈尔的踪迹, 尤其是在盖尔达耶省埃尔格拉拉(El Guerrara)的奥勒德·西迪·奈尔(Ouled Sidi Naïl)等社区. 这一地区融合了奥勒德·奈尔 (Ouled Naïl) 的文化影响以及姆扎布谷 (M'zab Valley) 更广泛的撒哈拉和柏柏尔传统.

文化遗产

奥勒德·奈尔女性以其独立和艺术天赋闻名. 她们经常前往城市中心, 通过舞蹈和热情好客来赚钱, 并带着财富和地位回到自己的部落. 她们的舞蹈风格影响了肚皮舞, 至今仍是女性力量和文化自豪感的象征.   -AI

阿尔及利亚风格, 奥勒德·奈尔女性彩绘.

20世纪初

柏柏尔妇女半身像

约瑟夫·勒·古卢什(法国 1849-1915)

1896, 法国利勒-亚当

彩色陶土

红色舞者

阿尔弗雷德·达巴特(1849 阿尔及利亚-1935 法国)

1913年之前

油画

描绘奥勒德·奈尔妇女的旅游海报

1930年

布萨达. 奥勒德·奈尔舞者

培根尼尔印刷厂

安内斯 1930

海报复制品

布萨达是阿尔及利亚中北部一座迷人的小镇, 常被称为“幸福之地”. 它坐落在撒哈拉阿特拉斯山脉和霍德纳洼地之间, 是一片真正的绿洲, 拥有茂密的椰枣树 date palms 和丰富的文化遗产.

以下是布萨达的独特之处:

绿洲魅力: 小镇被棕榈树林环绕, 布萨达河谷的滋养与干旱的景观形成鲜明对比.

历史悠久的麦地那: 古老的城墙区(ksar)以拱形小巷和传统建筑为特色, 而较新的法国建造区则增添了殖民时期的气息.

当地工艺品: 布萨达以其珠宝、地毯、金属制品和标志性的布萨迪刀而闻名.

游牧十字路口: 历史上曾是商队的枢纽, 如今仍然是阿拉伯和柏柏尔游牧民族的贸易站.

文化深度: 博物馆和节日庆祝其多元的传统, 使其成为旅行者的诗意目的地.   -AI

让·贝桑斯摄影创作

传记

让·贝桑斯(Jean Besancenot)本名让·吉拉尔(Jean Girard) (1902-1992), 是一位画家、摄影师, 对民族学充满热情, 毕业于巴黎国立装饰艺术学院. 1934年在摩洛哥旅行期间, 他被这个国家深深吸引, 随后多次前往摩洛哥探险, 捕捉身着传统服饰的阿拉伯、柏柏尔和犹太社区的男女. 最初将摄影作为视觉辅助手段来创作水粉画, 但后来沉迷于摄影实践, 创作了一件包含2,000多张照片的巨作, 所有照片均由他亲手注释, 旨在展现视觉享受和科学观察的双重意义. 他的作品于1937年在法国海外博物馆展出, 并于1942年出版了《摩洛哥服饰类型》一书, 该书于1948年再版. 他是当代人文地理学思想的代表人物. 他的著作已被阿拉伯世界研究所和布朗利码头等机构收藏.

https://www.galerie127.com/jean-besancenot/

https://mucem.org/en/mucems-coll ... nces-and-sexuality/  

https:/Corps, apparences et sexualité

身体既是亲密关系的领域, 也是生命机能和外貌的体现. 衣着、饰物、应有或禁忌的姿态都表明了我们的性别、社会地位, 有时甚至体现了我们的地域背景. 从地区服饰到纹身模型, 各种各样的藏品展现了传统社会和现代社会中与身体的关系.

细骨托布 Fibule tabzimt

库存编号: 2014.14.5

托布托布是一种圆形的细骨托布, 中央带倒钩, 饰以掐丝珐琅 cloisonné enamel 和珊瑚, 是卡比利亚(阿尔及利亚)的典型特征. 在一些部落中, 丈夫会为妻子的第一个孩子送上托布托布. 宝石的大小和精美程度取决于家庭的财富, 也取决于新生儿的性别. 如果是男孩, 托布托布会佩戴在额头上方并系在头纱上; 如果是女孩, 则会作为吊坠佩戴在胸前. 这件珠宝以其尺寸和珊瑚凸圆形宝石的重要性而引人注目, 可能可以追溯到20世纪初, 可能是由一位富裕的父亲为庆祝男孩的出生而赠送的. 它由一个银盘组成, 盘上饰黄色、绿色和蓝色掐丝珐琅, 银珠和形状不规则的大块珊瑚. 八个同样装饰的吊坠固定在下缘. 另一端是一个环, 用于系绳或链子. 背面也饰有花丝和掐丝珐琅的十角星图案. 银和珊瑚都被认为是保护母亲和婴儿的预防材料.

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一般国际前五名博物馆均将近代精致珐琅发源地归于法国利摩日, 也有不同说法. 出国时去北京工艺美术公司买了一批中小型景泰蓝制品, 半价. 由办公室主任在样品室和主要车间挑选的. 请一位名医给写了条子, 总经理在本院脑卒中成功紧急抢救, 捡回了一条命. 当时所在医院基本上不接受北京市病人, 国家在京单位及北方诸省医院转院病人, 已经疲于奔命. 在国内做的最后一个研究项目是中年临床免疫学研究, 经院长和主任首肯, 结合国家计经委的中年干部体检. 名正言顺, 整整侃了半天, 几十位均为60年代主要院校高材生, 业务范围五花八门, 所获甚丰. 人大和政协的病人最有意思, 人物荟萃(有些在干部病房, 老帖点到过两位).

一对被称为“khelkhal”的银脚链

库存编号: 2014.14.21.1-2

在北非, 女性在婚礼上会收到一对脚链, 她们会终生佩戴. 脚链是她们新的社会地位的象征, 也是对丈夫和家人顺从的象征, 根据地区不同, 脚链的形状和重量也各有不同. 这些厚重的开口银环, 可能源自20世纪初, 是突尼斯南部地区的典型饰品. 它们曾为梅德宁和塔塔温地区的游牧妇女佩戴, 但很可能是由岛上的犹太珠宝商在杰尔巴岛制作的. 这些脚镯上的装饰与同一地区妇女佩戴的月牙形脚链相似: 一对鸟儿在叶状背景上相对而立; 三条鱼缠绕成一个圆圈; 以及一个石榴. 无论真假, 这些珠宝都被认为是一位神秘珠宝商莫谢·内姆尼(Moshé Nemni)的作品. 他是意大利犹太人, 最初在利比亚工作, 后于20世纪上半叶定居突尼斯和杰尔巴岛.

新娘腰带

库存编号: DMH1957.51.16

在地中海地区, 象征着性与生育的女性腰带极具象征意义, 且通常装饰华丽. 其系带系统尤为如此. 腰带通常由织物制成, 但扣环则由金属制成, 工艺精湛, 堪称金匠之作. 巴尔干婚礼腰带尤为宽大精致, 而地中海及欧洲文化博物馆(MuCEM)收藏了众多此类腰带. 传统上, 新郎会将这条腰带赠予新娘, 象征着她已婚的身份. 有时, 新郎会将自己的名字和结婚日期刻在腰带上. 这条厚重的珐琅铜新娘腰带来自希腊苏菲利, 饰有珍珠和彩色玻璃凸圆形宝石。它可追溯至20世纪初, 由著名色雷斯银匠库尤姆齐德斯(Kouyoumtzidès)打造. 扣环上装饰着镀金图案, 描绘了一对面对面的鸟, 这种符号在地中海南岸的珠宝上也很常见.

黄金是欲望与征服的象征, 也是权力与财富的传统象征, 但其可塑性也使其成为一种可塑性极强的材质, 也正是这一特性使其成为艺术界的宠儿. 本次展览将历史与当代艺术相结合, 汇集了见证欧洲-地中海文明三千多年来对黄金的迷恋的杰作. 展览内容涵盖考古文物(金锭、丧葬面具、珠宝等)、博物馆藏品(金工艺品、圣物盒、礼器等)、影片和文献, 以及奥西普·扎德金、维克多·布劳纳、伊夫·克莱因、詹姆斯·李·拜尔斯、路易丝·布尔乔亚、让-米歇尔·奥托尼埃尔、约翰·克里滕、丽莎·露等人的现当代艺术作品……

金块和珠宝、雕像和文物、宗教和礼仪用品涵盖了展览所涉及的各个主题:

我们对黄金的迷恋及其囤积, 对这种贵金属的狂热追求及其对人类和环境的负面影响, 其转化的技术层面(从最具体的行动到炼金术般的幻觉), 其与神性和力量相关的象征意义, 以及其节日、仪式和展示意义. 此次展览并非仅仅是一堆珍宝的堆积, 仅仅揭示了黄金失落的光泽: 它是一场考古学、历史学与当代艺术之间的对话, 让参观者得以理解黄金作为梦想之物、政治建构和创造力源泉的魅力.

总策展人: 让-罗赫·布伊勒(Jean-Roch Bouiller), 法国现代艺术博物馆(Mucem)当代艺术保护馆馆长; 菲利普·乔基(Philippe Jockey), 法国艾克斯-马赛大学希腊历史与文明教授; 米里亚姆·莫雷尔-德莱达勒(Myriame Morel-Deledalle), 法国现代艺术博物馆遗产保护主管兼历史部门经理；马塞尔·塔维(Marcel Tavé), 当代艺术顾问.

https://mucem.org/expositions/or/   罗浮宫精品巡展 2018

扁平圆盘形锭, 埃拉姆(今伊朗), 苏萨, 约公元前 1500-1200 年 © 卢浮宫, 巴黎近东古物部

Rouchomowsky 塞塔法尼斯王冠, 19 世纪末 © RMN 大皇宫卢浮宫博物馆 H Lewandowski

描述

头盔

标题: 塞塔法尔内斯的冠冕

类型: 现代作品; 头盔(锥形)

描述/特征: 顶部; 蛇形(盘绕)

装饰: 区域; 叶子(嵌套, 中间); 区域(镂空); 棕榈叶和莲花(饰带); 卷轴(莨苕叶, 花朵)

区域; 交织(行, 上方); 特洛伊战争; 阿喀琉斯使团; 树; 武士(头盔, 长矛, 领头, 猪, 在前面, 祭坛); 阿伽门农(在前面); 阿喀琉斯(半披, 手持, 长矛, 被框住); 年轻人; 老人; 地上; 花瓶(多个); 布里塞伊斯被绑架; 布里塞伊斯(被抱住); 奥德修斯(跟随); 女人; 树; 奥德修斯(手持, 马); 树; 帕特洛克勒斯的葬礼；阿喀琉斯(举起手臂, 朝向); 柴堆(被……覆盖); 灵魂(帕特洛克勒斯); 厄洛斯(手持火炬); 左侧; 阿伽门农(半披, 正在献祭); 地上; 花瓶(数个)；棕榈树; 布里塞伊斯(悲伤, 坐, 被……包围); 男子(披着衣服, 哭泣); 武士(手持长矛, 悲伤); 树; 下方; 墙(有垛口)

区域; 奥维斯(锉刀, 覆盖); 藤蔓(覆盖); 骑士(斯基泰人, 进攻, 狮鹫，被……加冕); 胜利; 田园风光; 狩猎场景; 下方; 棕榈叶纹(对面、斜面、直线)

作品状况: 完好

铭文: 墙上刻一行铭文/奥尔比亚议会和市民向伟大而不可战胜的国王赛塔法尔内塞献礼

文字类型: 献词(文字内容 -> 宗教铭文)

现代(希腊)

尺寸: 高: 17 厘米; 重: 443 克; 直径: 18 厘米

黄金

工艺: 叶形(塑形)、锤击(塑形)、焊接(塑形)、凸纹(装饰)、镂雕(装饰)

现代

创作/制造日期: 公元前 1000 年(19 世纪末 Rouchomowsky 作品) (1800 - 1900)

发现地点: 未知

历史

收藏家/前任所有者/委托人/考古学家/受托人：Hochmann

购买

收购日期: 1896

所有者: 国家

藏品: 卢浮宫博物馆, 希腊古物、仿古器物和罗马古物部

现藏地点: 未展出

索引

名称: 头盔

工艺: 镂雕 = 镂雕 - 树叶 - 锤击 = 锤击 - 凸纹 - 焊接 = 焊接

描述/特征: 马 - 猪 - 蛇 - 狮鹫 - 墙壁 - 半披 - 披 - 区域 - 交织 - 文件 - 雕带 - 椭圆形 - 棕榈叶 - 棕榈叶和莲花 - 卷轴 - 叶子 - 叶莨苕 - 祭坛 - 矛 - 头盔 - 火炬 - 容器 = 花瓶 - 手臂 - 灵魂 = 阿尼玛 - 女人 - 布里塞伊斯 - 耐克 = 胜利 - 男人 - 骑士 - 战士 - 年轻人 - 老人 - 丘比特 = 厄洛斯 - 阿喀琉斯 - 帕特洛克勒斯 - 奥德修斯 - 阿伽门农 - 狩猎场景 - 特洛伊战争 - 使团拜访阿喀琉斯 - 布里塞伊斯被绑架 - 帕特洛克勒斯的葬礼 - 田园风光 - 祭祀 = 祭祀场景 - 树 - 棕榈树 - 花- 藤蔓 - 柴堆 - 攻击 - 冠冕 - 框架 - 包围 - 制作 - 上升 - 引领 - 哭泣 - 跟随 - 超越 - 被超越 - 握持 - 被握持 - 坐着 - 受折磨 - 斯基泰人 - 在...前面 - 之间 - 朝向 - 左侧 - 下方 - 上方 - 在地面上 - 镂空 - 锯齿状 - 嵌套 - 卷曲 - 倾斜 - 对面 - 多个

现代

文本性质: 现代 - 献词

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国际前五名博物馆的编目彰显超一流水准. 以前梳理过几次纽约大都会博物馆目录(古埃及, 欧洲和中日部分); 文物学, 文笔, 历史考证等无懈可击. 近期主要AI公司遭遇巨额罚款(法院判决), 估计数年内主要博物馆内容快速查询将更上一层楼. "谷歌艺术与文化"已经证明了捷径所在, 只有砸大钱/利益均沾, 才能做到取材的专业化和准确性.

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010256592

杰森和金羊毛瓯 © RMN 大皇宫卢浮宫博物馆 H Lewandowski

伊阿宋和阿尔戈 Jason and the Argonauts 英雄的故事是希腊神话中最著名的故事之一. 这是一个经典的探险故事, 而探险的最终目标是金羊毛 Golden Fleece. 伊阿宋奉命前往古国科尔基斯(今格鲁吉亚西部)取回金羊毛. 但这块金羊毛真的存在吗？就像希腊神话中的其他一些传说一样, 它真的存在吗？

希腊神话中提到的金羊毛

首先, 让我们来澄清一下故事中金羊毛的含义. 金羊毛是一只名叫克律索马洛斯的公羊的羊毛. 这只公羊是海神波塞冬的儿子. 一位名叫涅斐勒的云之仙女派这只公羊去救她的双胞胎儿子弗里克索斯和赫勒, 使她们免于被献祭. 公羊成功地完成了任务, 但在将这对双胞胎带到科尔基斯(今格鲁吉亚西部)途中, 赫勒从公羊背上摔了下来, 溺毙于海中. 弗里克索斯和公羊抵达科尔基斯后, 弗里克索斯宰杀了公羊, 并将其作为礼物送给了科尔基斯国王埃厄忒斯. 国王将公羊挂在圣林中一棵树上, 由一条恶龙守护.

https://greekreporter.com/2025/0 ... ce-greek-mythology/

珠宝工具 © Mucem Yves Inchierman

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1/ 卡拉布里亚的意大利-阿尔巴尼亚女性研究

纪尧姆·博比尼尔(法国, 1795-1872)

纸上水彩和铅笔画(摹本)

2/ 发型

3/ 传统发型

4/ 银饰

5/ 银头饰

6/ 项链

7/ 护身符

从后面观察女性头部的研究

纪尧姆·博比尼尔(法国, 1795-1872)

卡拉布里亚的阿尔贝雷什族女性: 文化与社会角色

语言与传统的传承者: 阿尔贝雷什族的女性在传承阿尔巴尼亚语言和文化习俗方面发挥着核心作用, 尤其通过口述传统、歌曲和宗教仪式.

独特的服饰与身份认同: 传统的女性服饰是阿尔贝雷什族身份认同最显著的标志之一. 这些服饰通常手工制作并代代相传, 象征着文化遗产和社会地位.

宗教影响: 许多阿尔贝雷什族社区遵循拜占庭仪式, 女性历来积极参与宗教生活, 为天主教意大利境内东方基督教习俗的传承做出了贡献.

移民与现代性: 近几十年来, 研究探讨了现代化和移民如何影响这些社区中女性的角色, 一些传统正在逐渐消亡, 而另一些传统则通过文化旅游和遗产项目得到复兴.  -AI

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18世纪女性艺术家尽管被禁止参加正式人物素描课程, 但许多女性艺术家仍然找到了研究人体形态的替代方法. 她们私下练习、观察家庭成员或使用石膏模型来提升技巧, 并真实地描绘场景. 这些艺术家不仅仅是描绘女性—她们研究她们, 理解她们, 并以细致入微和尊重的态度描绘她们.  -AI

地中海珠宝

跨文化珠宝: 探索女性气质与身份认同

珠宝在各个时代和大洲都扮演着重要角色, 象征着女性气质和文化认同. 无论是简单的手镯还是独特的金饰, 每件珠宝都蕴含着一段故事和深刻的含义. 在本文中, 我们将探讨不同文化如何运用珠宝来表达其社会地位、信仰和个性.

古代文明中的珠宝

古埃及

在古埃及, 珠宝不仅仅是一种装饰品. 它被认为是保护者和社会地位的象征. 埃及人使用黄金、青金石 lapis lazuli 和绿松石 turquoise 等材质来打造华丽的珠宝. 这些珠宝通常饰宗教符号, 人们相信它们可以保护佩戴者免受邪恶力量的侵扰, 并陪伴他们进入来世. 象征重生的圣甲虫 Scarabs 是常见的图案. 每件珠宝都有其特定的功能, 并根据场合和佩戴者精心挑选.

古希腊和罗马

神话和神灵在希腊和罗马的珠宝设计中扮演着至关重要的角色. 珠宝被视为权力和财富的象征. 在罗马, 戒指尤其具有特定的含义, 常用于表明政治或社会忠诚. 有些戒指还用作个人印章, 用于签署官方文件. 珍珠和宝石非常珍贵, 胸针、项链和手镯通常制作精美, 以反映主人的财富和品味.

https://www.bijoutier-lyon.com/l ... te-et-de-lidentite/

雅辛特·玛戈塔 Hyacinthe Margota, 32岁。

出生于索尔(那不勒斯山)

雅克-菲利普·波托(比利时, 1807年-法国, 1976)

1860-1869, 意大利

现代摄影

  

寻找

19-20世纪, 艺术家和动物行为学家考察了地中海盆地, 寻找真实的生活方式、当地民间传说和传统社会.

绝对如此—贯穿19和20世纪, 地中海盆地吸引着众多艺术家、民族学家和知识分子, 他们将其视为古老传统、充满活力的当地文化和更“真实”生活方式的宝库. 以下是深入探讨这一迷人文化运动的指南:

地中海作为文化镜像

艺术家魅力

保罗·塞尚、克劳德·洛兰和乔治·德·基里科等众多艺术家都从地中海的风景、建筑和光线中汲取灵感. 例如, 塞尚对埃斯塔克的描绘捕捉到了该地区鲜艳的色彩和质朴的魅力. 地中海常常被浪漫地描绘成一个未受工业化影响的地方—一个古典时代和民间传统的活博物馆.

民族学家和民俗学家

19世纪末-20世纪初, 民族学家和民俗学家在南欧、北非和黎凡特地区进行田野调查, 记录口头传统、音乐、服饰和仪式. 他们的工作往往反映出一种渴望, 即在现代化和殖民影响下, 保护他们眼中濒临灭绝的文化.

文明的十字路口

地中海不仅仅是一个地理空间, 更是一个文化概念—阿拉伯、拜占庭、萨拉森 Saracen、西班牙和伦巴第文化影响的交汇点. 像让-夏尔-布伦这样的区域主义思想家甚至设想了一种“地中海艺术”, 将这些不同的主题融合成一种共同的美学.

从浪漫主义到现代主义

20世纪初, 浪漫主义理想化转向批判性现代性. 艺术家和学者开始挑战“中心与边缘”的二元对立, 承认地中海是一个充满活力、多极化的文化交流空间. 像胡安·米罗这样的超现实主义者对地中海的象征主义进行了尖锐的批判, 而另一些人则欣然接受其神话和存在主义的维度—正如阿尔贝·加缪和弗里德里希·尼采 Friedrich Nietzsche 著作中所展现的那样.

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撒拉逊人 Saracen

中世纪时指任何信奉伊斯兰教的人, 包括阿拉伯人、土耳其人或其他民族. 早在罗马世界, 公元前三个世纪晚期古典时期的作家就曾提及撒拉逊人(希腊语 Sarakenoi), 当时该术语指居住在西奈半岛的一个阿拉伯部落. 在随后的几个世纪里, 基督徒对该术语的使用范围扩大到阿拉伯部落的泛指; 哈里发国建立后, 拜占庭人将哈里发的所有穆斯林臣民都称为撒拉逊人. 通过拜占庭人和十字军, 该名称传到了西欧并在那里长期被广泛使用, 直至现代.

https://www.britannica.com/topic/Saracen

地中海种族展示柜, 巴黎人类博物馆

人类博物馆于1938年6月落成, 以生物、社会和文化视角展现人类和社会的演化. 博物馆位于巴黎十六区夏乐宫的帕西翼, 该建筑是为1937年世界博览会而建. 常设展览通过多种方式, 探讨了从人类起源到未来的三大主题: 我们是谁？我们从哪里来？我们将去往何方？展览旨在了解人类及其在生物世界中的位置, 重述人类的起源并探究我们适应未来世界的能力.

https://www.museedelhomme.fr/fr

地中海展览 © Julie Cohen

展出300多件展品和文献, 其中一半来自地中海博物馆(Mucem)藏品. 展览中展出的当代艺术作品展现了当今地中海地区面临的挑战. 这些作品由艺术家以及受邀在水下和水下考古研究部(DRASSM)的鼎力支持下“渗透”展览路线的泰奥·梅西耶(Théo Mercier)创作.

来自阿尔及尔的摩尔人半身像, 歌唱

查尔斯·科迪埃(法国, 1827 - 阿尔格里奥, 1906)

1856

大理石

倾注颤抖雕塑 sculptures pour tremblement

西奥·梅尔勒 (法国 1984-)

2019

陶瓷、空心蛋、金属结构

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传统技艺: 制陶

水夫

约瑟夫·勒古鲁什(法国 1849-1915)

印章、彩绘和古色古香的陶土

量产, 供家庭使用

柏柏尔 Kabylia 陶器

居住在阿尔及利亚东北部山区的柏柏尔人被称为卡比利亚人. 传统上, 卡比利亚社会由小型农业社区组成, 由部落委员会管理. 在法国殖民统治(1830-1962)时期, 卡比利亚的自给自足经济遭受重创, 许多男性为了寻找工作而移居到阿尔及利亚和法国城市. 尽管人口外流, 且阿尔及利亚政府近年来大力推行阿拉伯化, 卡比利亚人仍然保留着强烈的阿马齐格身份认同, 如今卡比利亚已成为充满活力的阿马齐格权利运动的中心。在传统的卡比利亚社会以及北非其他柏柏尔地区, 女性是许多日常生活用品的创造者. 编织和制陶是与其他家务劳动同时进行的活动. 在制作装饰性陶罐或纺织品时, 女性会借鉴共同的几何符号词汇, 同时也会融入自己部落或村庄的设计传统. 即使是最简单的物品, 也展现出高度发达的审美视野. 19世纪末20世纪初, 柏柏尔世界的女性艺术开始发生重大变化. 进口家居用品和人造布料的涌入意味着女性不再需要为家人制作陶器和纺织品. 与此同时, 欧洲游客开始购买柏柏尔艺术品作为家居装饰. 工匠们也随之创作出迎合这个海外市场的艺术品. 如今, 北非各地的女性仍在制作一些家用物品, 但她们的产品也已成为全球经济的一部分.

皮博迪博物馆

皮博迪博物馆是哈佛大学科学与文化博物馆之一

皮博迪博物馆位于马萨诸塞人的传统领地上

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去了几次均没赶上开放时间或闭门谢客. 参观过的最大医学/生物学实验室位于哈佛-麻省总医院, 像一个中试车间, 由几个不同公私机构资助(经典一流实验室运作模式-以前写过一个系列), 耶鲁博物馆倒是扫了两次.

双耳罐 Amphora

阿尔及利亚卡比利亚. 卡比尔陶器上的图案因地而异; 例如, 这个水罐上的图案与阿特艾西的村庄有关. 43-23-50/5841

餐盘, 阿尔及利亚卡比利亚

这个复杂的餐盘包含眼睛等保护性符号, 但也包含更复杂的符号, 例如中心的三角形“腓骨”, 指的是卡比利亚妇女佩戴的胸针. 46-40-50/5960

头饰, 阿尔及利亚卡比利亚

在卡比利亚, 头饰通常是新娘婚礼上收到的一件重要珠宝, 如果新娘与丈夫离婚或丧偶, 头饰会作为资本留在她身边. 46-40-50/5970

圆形胸针 brooch (tabzimt 或 tafzimt)

阿尔及利亚卡比利亚. 46-40-50/5969

阿尔及利亚卡比利亚女式斗篷 cape (ddil)

这件衣服可能搭配胸针和腰带. 41-34-50/5420

https://peabody.harvard.edu/gall ... s-adornment-kabylia