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咆哮的二十年代(1920-1929)巴黎维凯尔 Vicaire 服饰, Charles Vicaire和他的妻子Simone
咆哮的二十年代 巴黎, 由Charles Vicaire创立的Vicaire时装屋在娱乐和音乐厅界扮演着重要角色.
Vicaire: 舞台和灯光服饰
这家巴黎时装屋由Charles Vicaire 20世纪初创立, 专门制作舞台服饰, 尤其适用于当时的音乐厅、马戏团和华丽的歌舞表演. Vicaire曾为 Joséphine Baker、Mistinguett和Maurice Chevalier等巴黎夜生活的标志性人物设计服装. 这些作品通常绣亮片, 采用天鹅绒制成, 旨在聚光灯下闪耀. 它们体现了咆哮的二十年代的活力与奇幻.
查尔斯·维凯尔和西蒙娜
查尔斯·维凯尔以光影刺绣而闻名, 是一位舞台梦想的工匠. 他的妻子西蒙娜·维凯尔在现有资料中记载不多, 但她很可能在工坊或家族管理中扮演着重要角色, 这在当时的家族企业中很常见.
咆哮的二十年代精神
这段时期的巴黎充满了创造力: 爵士乐、查尔斯顿舞、轻佻女郎时尚、装饰艺术建筑, 以及第一次世界大战恐怖之后对生活的热情.
维凯尔家族的服装反映了这种氛围: 大胆、优雅, 以及对奇观的强烈追求. -AI
妮基·德·圣法勒
法裔美国艺术家
全名: 凯瑟琳·玛丽-阿涅斯·法尔·德·圣法勒
出生: 1930, 法国塞纳河畔讷伊
逝世: 2002, 美国加州拉霍亚(享年71岁)
妮基·德·圣法勒是一位法裔美国艺术家, 其创作实践涵盖多种媒介, 包括绘画、雕塑、表演和电影。她的作品探索女性气质、性别压迫、暴力和喜悦.
早年生活
圣法勒是美国人珍妮·杰奎琳和法国贵族安德烈-玛丽·法尔·德·圣法勒伯爵五个孩子中的老二. 她三岁之前一直住在巴黎郊外富裕的塞纳河畔讷伊郊区, 之后全家搬到了纽约市. 他们夏天在法国度过. 她的童年充满坎坷, 遭受母亲殴打和父亲性虐待. 后来她透露, 父亲在她11岁时强奸了她. 圣法勒很早就展现出叛逆的性格, 曾被两所罗马天主教学校和纽约市上东区的私立女子学校布雷尔利学校开除. 十几岁开始从事模特工作, 并登上过法国版《Vogue》时尚、Elle》她 和《Harper’s Bazaar》时尚芭莎 等杂志. 18岁时, 圣法勒嫁给了胸怀大志的音乐家哈里·马修斯, 后者后来成为一名实验作家. 他们育两个孩子: 1951年出生的劳拉和1955年出生的菲利普. 1952年全家移居欧洲, 并在接下来的几年里频繁地在欧洲大陆旅行. 然而，圣法勒和马修斯都经历了一段风风雨雨. 1953年, 她精神崩溃，被送往法国尼斯的一家诊所. 在那里, 圣法勒全身心投入绘画, 通过为生活构建“有机结构”来寻求康复.
提尔绘画
1960年, 圣法勒和马修斯分居, 同年晚些时候, 她与以动态艺术作品闻名的瑞士雕塑家让·丁格利同居. 他们经常合作并于1971年结婚. 尽管圣法勒没有接受过正规的艺术训练, 但她拥有雄心勃勃的理念和对艺术的执着追求. 1961年, 在丁格利的帮助下, 圣法勒创作了一系列“射击绘画”—提尔. 这些作品由一个表面组成, 上面贴满了发现的物体和彩色颜料袋. 圣法勒随后添加了表演元素, 用步枪射击作品并刺破颜料袋以释放颜料, 颜料会滴落和飞溅. 她有时也会邀请其他艺术家, 包括美国人贾斯珀·琼斯和罗伯特·劳森伯格, 以及观众一起射击. 后来, 蒂尔斯使用了政客、大教堂和其他物品的浮雕, 旨在象征性别压迫的驱动因素. 圣法勒的表演使她在法国声名鹊起, 1961 年她在巴黎举办了第一次个展. 她还加入了新现实主义 (Nouveau Réalisme) 运动的先驱艺术家群体, 其中包括丁格利、法国艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼、法国画家兼行为艺术家伊夫·克莱因和德国画家格哈德·里希特, 成为他们群体中唯一的女性.
https://www.britannica.com/biography/Niki-de-Saint-Phalle
安妮·奥克利
1860-1926
阿什莉·安德森 | 2018
安妮·奥克利是一位著名的神枪手, 以其神枪手般的射击技术而闻名. 她曾与丈夫周游全国乃至海外, 炫耀她的步枪技能. 她成为了这项男性主导的运动中的明星并在世界各地享有盛誉. 安妮·奥克利1860年出生于俄亥俄州达克县, 本名菲比·安·摩西, 父母是雅各布·摩西和苏珊·怀斯·摩西. 六岁时父亲因肺炎去世, 留下母亲独自抚养她和五个兄弟姐妹. 母亲再婚后, 她的第二任丈夫也突然去世, 留下一个刚出生的婴儿. 由于家庭收入微薄, 家境贫寒, 奥克利, 也就是人们常说的“安妮”, 被送到了埃丁顿一家居住. 奥克利在埃丁顿一家的医务室工作, 在那里她学会了缝纫并帮助照顾年幼的孩子. 后来, 她寄居在一个虐待成性的家庭, 她称他们为“狼”. 八岁时奥克利开始打猎. 她把猎物卖给当地的餐馆以此补贴家用. 十五岁时, 奥克利前往辛辛那提与神枪手弗兰克·E·巴特勒比赛. 巴特勒走遍全国, 挑战人们参加射击比赛. 比赛中, 奥克利25发子弹全部命中, 巴特勒射失一枪, 奥克利获胜. 巴特勒对她的技术印象深刻, 很快他们就开始交往. 1876年, 他们结婚了......
https://www.womenshistory.org/ed ... aphies/annie-oakley
https://www.bing.com/videos/rive ... 1f08486c8f4fe491e1b 安妮·奥克利 1894, 托马斯·爱迪生拍摄
安妮·奥克利使用温彻斯特 M1894步枪
1894年，托马斯·爱迪生制作了一部短片, 记录了美国著名神枪手安妮·奥克利展示射击技巧的场景. 这部名为《安妮·奥克利》(1894) 的影片是最早将射击表演记录在电影中的影片之一.
使用的步枪: 尽管安妮·奥克利在其职业生涯中使用过多款温彻斯特步枪, 包括M1873和M1892型, 但这部1894年的影片中, 她使用的却是一支.22口径的马林91型步枪, 而非温彻斯特M1894步枪. 即便如此, 她仍然以精湛的温彻斯特步枪技艺而闻名, 她在“水牛比尔”的狂野西部秀中也使用了这款步枪.
影片: 影片在爱迪生位于新泽西州的黑玛丽亚工作室拍摄, 时长约90秒. 影片中, 奥克利在27秒内发射了25发子弹, 并瞄准空中抛出的复合子弹. 这部电影被认为是女性首次在电影中扮演表演角色的电影之一.
剥栗子鞋
库存编号: 1958.71.3.1
这种被称为“鞋底”的鞋在19世纪至1950年代期间在塞文山脉地区使用. 鞋底下的金属钉由村里的铁匠锻造, 并由套鞋匠或栗子种植者组装. 栗子在九月和十月收获: 果实自然地从树皮上脱落, 然后从地里收集起来. 树皮和叶子留在栗树林里, 然后堆起来. 栗子会被放入一种名为“la clède”或“clèda”的特殊燃木烘干机中烘干. 烘干后立即去壳. 这包括去除栗子皮(栗子的棕色外皮)和棕褐色(包裹每个果实的小而棕色的毛状皮). 这项工作通常在室外, 在树皮烘干机的门外进行. 五六个人穿着鞋底, 把栗子踩进一个梯形的栗子槽里, 这种槽被称为“pastière”. 每个槽里倒入大约20公斤栗子, 然后开始踩踏. 首先, 每个人的鞋底都浸在栗子里, 然后上下抬起脚. 这个动作把栗子翻过来, 剥去果皮. 每个人都拄着两根绳子或一根木棍保持平衡. 这项工作尘土飞扬, 非常艰巨. 由于二战期间燃料短缺, 1950年代初, 鞋底才得以重新使用.
下乡时收过栗子. 村里主要产两种, 一种是大的, 叫做"五找"栗子-每斤20个/20找1斤(可能不是当地传统土语, 大概与口外有关/相邻京郊的河北北部诸县. 当地农家女嫁人, 首选吃公粮的工人, 其次为县城附近农民. 本地小伙子的媳妇不少源于远郊深山区或口外). 另一种更常见的中型栗子大概30-40个1斤.
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京郊"五找"栗子-每斤20个/20找1斤
“五找”栗子是京郊栗农对优质板栗的一种形象说法, 意思是: 每斤只有20个栗子, 也就是说每个栗子平均重达50克左右, 个头非常大; 20个栗子正好凑一斤, 这就是“20找1斤”的由来. “五找”是老北京人传统的说法, 指的是栗子个头大、饱满、品质好, 找起来费劲但值得. 这种栗子通常产自北京怀柔、密云等地的板栗园, 尤其是在秋季采摘季节, 很多市民会专程前往“扒栗子”—也就是在栗农采摘后去地里捡漏. 不过近年来由于游客过多、采摘提前, 栗农不得不缩短采摘周期, 甚至提前摘青栗子以防损失搜狐. 如果你想体验正宗的栗子采摘, 不妨去怀柔六渡河村的采摘园, 那里提供正规采摘服务, 成人票价约60元, 儿童免费, 栗子随便捡. -AI (漏掉了昌平山区)
想了解更多关于京郊栗子采摘的趣事或推荐地点, 我可以继续帮你查！
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“扒栗子”是城里人的话, 当地人叫"拾栗子", 里边学问不小. "Kuo栗子"(Kuo-旧版网上新华字典有这个字, 提手加一个国字) 是一种技术活儿, 一个青壮年扛长竹竿(本地不产竹子, 得到城里山货店去买. 本地一位开明士绅就在北京新街口电影院附近开了一家. 初中毕业分配工作最后一个单位就是北京竹木厂, 因政审未通过而名落孙山), 跟着几位中老年妇女捡栗子. 有时队里驴不够用, 青壮年就得扛回来. 几里山路扛一百多斤相当吃力(不是麻袋, 是一种长形口袋), 当地民风淳朴, 连走路都不利落的老太太都帮我擓/挎一大篮子. 两位同姓本家大哥讲过一个诀窍, 加快Kuo栗子速度, 甩开几位老太太, 然后用树旁的沙土浅埋, 耐心等到秋后(拾秋), 就说是掏松鼠窝所获.
煮饭瓯 Rice cooking bowl, 瓦兹省, 20世纪上半叶
库存编号: 1941.6.4
法式浓汤无疑是法国菜肴中最具代表性的菜肴之一. 它始于17或18世纪, 通常由大块肉(通常是牛肉)和蔬菜在同一个锅中, 用小火在高汤中长时间烹制而成. 有时, 这口“锅”会永久地放在壁炉或炉灶上, 随着菜肴的不断涌现, 汤中也会加入新的食材. 这个镂空球为这道传统菜肴增添了一丝意想不到的异国情调: 它被用来在锅中的高汤中煮米饭, 而不会与其他食材混合. 由于米饭的烹煮时间与法式浓汤的其他部分不同, 因此可以用一根系在球上的绳子随时取下球. 因此, 米饭有时取代面包, 成为法式浓汤的美味配菜. 中世纪时, 阿拉伯人和土耳其人首次在地中海地区种植稻米, 但直到17世纪, 稻米才成为法国的正式作物. 稻米逐渐融入法国饮食, 甚至成为法式浓汤(pot-au-feu) 等特色菜肴的核心, 见证了欧洲和地中海文明中当地传统与异域风情的不断交融.
读过的最学究气的米饭烹调论文出自巴黎大学与法国国家实验室, 动用了电镜和断层扫描仪. 结论为, 最关键的步骤为"热水浸泡"-米粒开裂. 日本广播公司有一个系列节目, 日本制造/日本工匠, 其中的电饭锅发明提到, 历经100多次实验, 找到了最佳温度与时间结合点. 系列中还提到了数位"工匠型诺奖大师"(锂电池等)-综合素质: 文化/艺术底蕴与科技功力. 欧美的诺奖大师主要靠画大圈儿-系统发现与作用原理深耕. 近年来衍生出一些理论, 如中日韩人们喜欢吃的美国中粒米(日本移民从加州野草培育), 饭后峰值血糖远超长粒米.
https://mucem.org/en/mucems-collections/domestic-life/
https://www.ers.usda.gov/topics/crops/rice 中粒米 vs 长粒米-美国农业部
大米是全球超过一半人口的主食, 其产量遍布世界各地, 其中约90%产自亚洲. 美国是主要的出口国, 全球市场占美国大米年销量的40%至45%. 美国几乎所有的水稻作物都产自四个地区: 大草原地区、密西西比三角洲地区、墨西哥湾沿岸地区和加利福尼亚州的萨克拉门托谷地. 其中, 南部地区主要种植长粒米, 而加利福尼亚州几乎只种植中粒米和短粒米.
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市场中粒米的价格约为长米的 2.5-3倍. 饭馆儿多用长米/丝苗米. 适当调节加水量, 加些红枣和麦片, 口感不错而且血糖升得比较缓和. 美国长米源于英国(金色船长号), 而栽培壮大源于地中海/北非定向贩奴(北卡州立博物馆, 以前上传过).
拉布里爱之岛 熟练木匠 journeyman carpenter 的指导场地
库存编号: 1961.66.64
环法自行车赛由不同城市的赛段组成, 是年轻熟练木匠训练的终极时刻, 既是为了精进技能, 也是为了成为正式成员. 这幅画是1826年, 熟练木匠拉布里爱之岛离开波尔多前往巴黎时获得的“指导场地”. 它既是他进入这座城市的证明, 也提醒着他告别同伴, 并保护自己免受前方道路危险的侵扰. 告别仪式将所有同伴聚集在城外的一块“场地”中, 通常靠近一座桥, 象征着跨越的旅程, 也象征着团结所有法国同伴的纽带. 告别的同伴随后向“Rouleur”(镇上的第一同伴)敬酒, 他或她抵达后第一个与之交谈的人也是他/她. 图画中描绘的正是这一仪式, 背景是波尔多城, 以其众多古迹(圣安德烈大教堂、圣米歇尔圣殿、勃艮第门)而闻名. 同伴的队伍在码头上, 也就是如今的黎塞留码头, 位于加龙河畔, 靠近石桥. 前景中, 众多船只提醒着人们19世纪初波尔多港口的经济活力, 其中包括1821年抵达波尔多的第一艘蒸汽船.
journeyman: 沿袭于英国/欧洲文化, 8年职业训练的最后3年. 在美国文化活动中最常见的演示活动为铁匠和细木匠(洛杉矶影棚道具, 据劳工部统计资料; 工资最高. 细木匠-历史上一度用作橱柜木工). 华盛顿共济会博物馆(佛吉尼亚亚历山大) 展示的考试作品是一块光滑如镜的石块.
-炉火纯青/敬业与技巧 Mastery of Body and Mind - Dedication and Skills
https://mucem.org/en/mucems-coll ... -and-communication/
婚礼衣橱 Wedding armoire, 下诺曼底, 18世纪末-19世纪初
库存编号: 1964.22.1
这件衣橱因其华丽的装饰和质感, 堪称法国乡村家具典范. 见证了期间部分农民的富裕生活, 尤其是在诺曼底地区, 受益于毗邻巴黎的地理位置. 当时, 衣橱是一件尊贵的家具, 受到上流社会、资产阶级 the bourgeoisie (当时的社会学著作定义为收入前3%的阶层) 和下层贵族的青睐. 它由专业工匠定制, 图案选自有限的几种主题: 鸟类、花环和植物. 另一方面, 门中央圆形浮雕上略微浮雕的奖杯图案, 为木匠打造更具个性的家具提供了契机: 农具、象征葡萄酒和葡萄丰收的物品, 甚至还有新娘和新郎的画像. 如同往常一样, 这个例子融合了路易十五(花篮 floral basket、扇贝腿 scalloped legs)和路易十六(对称 symmetry、花环 garland、凹槽 fluting、串珠图案 beaded motifs)风格的元素, 在宫廷风格和资产阶级风格之间留有一定距离. 到1800年, 后者已经放弃了旧制度的风格, 采用了帝国风格. 衣柜通常是妻子嫁妆的一部分, 因此经常装饰着象征婚姻幸福和家庭繁荣的象征. 在这里, 鸽子被描绘成互相啄食的样子, 周围环绕着一捆花和花环. 这种图案在这种类型的家具中很常见, 但在这里, 它以极高的浮雕雕刻而成, 似乎从山墙大量溢出到门上.
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