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佚名
原罪, 维拉·克鲁斯·德·马德鲁埃洛隐修院(塞戈维亚)
十二世纪. 壁画, 现转制于画布.
051C展室
维拉·克鲁斯·德·马德鲁埃洛隐修院 Hermitage 的壁画于1947年被转制于画布上, 并在普拉多博物馆进行了重建, 其布局尽可能忠实于原作. 小教堂墙壁上装饰着天使、使徒 Apostles 和福音场景 evangelical scenes. 正面两个圣经主题. 穹顶中央: 四位天使托着圣父. 左侧: 天使报喜 Annunciation、香炉天使、圣马太和圣路加. 右侧: 圣马可、手持卷轴的天使、福音传教士圣约翰(?)、香炉天使、手持书卷的天使、圣主教。拱门: 该隐(或梅尔基塞德)和亚伯向十字架上的羔羊献祭、亚当的创造和原罪. 左墙: 《六使徒》、《抹大拉的玛利亚为主的脚施药》、《法师对圣母子朝拜》. 右墙: 《四使徒》. 画中人物的造型是典型的罗马式风格, 既不具体积感, 也不具深度感. 他们被几条简单的轮廓线 contours 框起来, 划分出各自的空间. 这位艺术家的风格一直被认为与《塔赫尔大师》非常相似. 在这幅描绘原罪的画作和《创造亚当》(P007285)的画作之间, 一棵棕榈树的图案格外醒目. 这可能是因为它与生命之树以及伊甸园的东部位置(创世记 2:8)相呼应, 而这棵树据说就起源于此. 通过棕榈树和色彩的运用, 画作将堕落前的创世伊甸园与堕落后的伊甸园区分开来, 后者以知识之树为代表, 知识之树被描绘成枯萎的. 其因人类的不服从而造成的衰败, 以色彩呈现, 反映了人们对与死亡之树相关的古代故事的理解. 这一主题也出现在其他卡斯蒂利亚风格的布景中, 例如圣米格尔·德·戈尔马斯教堂和圣鲍德利奥·德·贝尔兰加教堂的布景. 鉴于死亡之树主题在拜占庭艺术中的流行, 这些艺术家的意大利-拜占庭血统似乎越来越确定.
https://www.museodelprado.es/en/ ... 1-9955-c564b06fb650
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佚名
《猎兔记》, 圣鲍德利奥隐修院, 卡西利亚斯·德·贝尔兰加(索里亚)
约1125. 壁画, 后转制于画布.
051C展室
在这幅《猎兔记》中, 猎人骑在马上, 手持三叉戟, 驱赶着三条猎犬, 驱赶象征着情欲的野兔, 将它们引向他为它们设下的陷阱. 这幅画作属于一组六幅画作, 最初计划用于装饰11世纪莫扎拉布风格的圣鲍德利奥小教堂的墙壁. 这些画作的室内建筑风格与教堂的风格相呼应. 这些画作是1926年从教堂移除的23块碎片的一部分, 这些碎片被转制于画布上, 准备运往美国并分发给波士顿、印第安纳波利斯、辛辛那提和纽约修道院艺术博物馆. 1957年, 其中六幅残片作为无限期临时借展从纽约大都会艺术博物馆被带到普拉多博物馆. 它们属于北墙庵身下层世俗装饰—《猎兔》(P007265)和《猎鹿》(P007268)—以及唱诗班楼座正面的《大象》(P007264)、《熊》(P007263)、《士兵》(P007266)和《帷幕》(P007267). 其余两层包括《新约》中的场景: 上层是基督的诞生和童年, 中层是他的公共生活和受难. 起初, 不同绘画之间的主题和形式差异表明了不同的日期. 世俗作品表现出更具动态的态度, 摆脱了罗马式时期典型的宗教作品的静态和图形方式. 尽管如此, 与其他类似的罗马式绘画(法国、意大利和西班牙的. 相比, 这些作品仍被认为是当代作品, 由位于卡斯蒂利亚和阿拉贡边境的同一圈子的两个工作室创作, 并且属于一个整体作品群, 在这些作品中, 世俗场景充满了神圣的象征意义(从罗马式到文艺复兴的西班牙绘画, 普拉多博物馆, 2010, 6) ......
https://www.museodelprado.es/en/ ... 2-be37-5a1d0231bed8
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胡安·罗德里格斯·德·托莱多 Rodríguez de Toledo, Juan
托莱多, 1395 - 1420
参见作者档案
桑乔·德·罗哈斯大主教祭坛画
1415 - 1420. 松木板蛋彩画.
050室
这是一幅大型哥特式祭坛画. 其中央面板描绘了圣母怀抱圣子, 在他们身后, 四位天使托着锦缎背景, 另有四位天使演奏着乐器. 圣本笃和圣伯纳德, 两位本笃会修士, 守护着桑乔·德·罗哈斯大主教(圣母正在为他佩戴主教冠)和阿拉贡国王费尔南多一世, 圣子正在为他加冕. 上方面板描绘了教皇, 两侧分别描绘了天使长加百列和圣母玛利亚, 两端分别描绘了以赛亚和大卫. 祭坛画的第二部分包含多个场景: 中央区域的《耶稣受难图》、《基督与圣师们》、《耶稣降生图》和《三博士朝圣图》; 右侧区域则为《圣母玛利亚第五次痛苦图》、《圣葬图》和《降入地狱图》. 部分场景的颜料已大量脱落. 第一部分包含: 中央面板左侧的《瞧!这个人图》、《鞭笞图》和《耶稣背十字架图》, 右侧为《耶稣升天图》、《五旬节图》和《圣额我略弥撒图》. 祭坛台上的十八个圣徒头像和尖顶上的罗哈斯家族纹章, 构成了祭坛画的装饰画. 总而言之, 这是普拉多博物馆收藏的意大利风格哥特式祭坛画的典范. 丰富的场景在哥特式时期较为常见, 在此期间, 祭坛画也变得越来越复杂. 这些场景的描绘简洁明了, 易于信徒理解. 这幅画作是为巴利亚多利德的圣贝尼托教堂制作的, 由于与罗德里格斯·德·托莱多署名的其他画板相似, 因此被认为是他的作品.
胡安·罗德里格斯·德·托莱多
托莱多, 活跃于1395年 - 托莱多, 活跃于1420
西班牙画家, 卡斯蒂利亚意大利-哥特式风格的代表人物. 托莱多大教堂圣布拉斯礼拜堂的壁画中, 描绘了一位主教殉难 martyrdom 的场景. 该教堂由大主教佩德罗·特诺里奥创建, 其墓地就位于此, 壁画创作于1395-1396. 罗德里格斯·德·托莱多的签名由此而来. 这位画家无疑出生于托莱多, 其作品对意大利艺术有着强烈的依赖, 佛罗伦萨画家斯塔尼纳将意大利艺术融入了托莱多画派. 在这些圣布拉斯礼拜堂画作中, 罗德里格斯·德·托莱多展现出的意大利风格, 远胜于他多年后创作的其他作品, 如巴利亚多利德考古博物馆藏于1940由桑切斯·坎通(Sánchez Cantón)认定为他的作品的《圣母》, 以及为巴利亚多利德圣贝尼托·埃尔雷亚尔修道院(现为普拉多博物馆)主祭坛创作的《大主教桑乔·德·罗哈斯祭坛画》. 正如波斯特(Post)1933指出的那样, 普拉多博物馆的这幅祭坛画在技术上不如托莱多壁画那么精湛, 但在制作上却更为精细. 幸运的是, 普拉多祭坛画的委托人桑乔·德·罗哈斯(画中带他的家徽)的身份已得到确认. 他担任帕伦西亚主教直至1415, 之后被任命为托莱多大主教, 并一直担任该头衔直至1422去世。画中描绘的君主是阿拉贡国王斐迪南一世, 卡斯蒂利亚王子, 他率军攻占安特克拉, 主教也出席了攻占仪式. 这幅作品最初是为巴利亚多利德的圣贝尼托修道院设计的, 一直保留在主祭坛后方, 直到1537年由阿隆索·贝鲁格特(Alonso Berruguete)重新建造. 目前尚无关于其日期的可靠信息. 尚不清楚桑乔·德·罗哈斯是在担任帕伦西亚主教期间(1412-1415)下令制作这幅祭坛画, 还是更合乎逻辑的说, 从 1415 年起就在托莱多制作, 画家罗德里格斯·德·托莱多 (Rodríguez de Toledo) 已在托莱多开设了他的工作室(Silva, P. in: E.M.N.P., 2006, 第五卷, 1889-1890).
https://www.museodelprado.es/en/the-collection/spanish-painting
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贝尔梅霍, 巴托洛梅 Bermejo, Bartolomé
科尔多瓦(西班牙), 1468 - 巴塞罗那, 1501
圣多明各·西洛斯登基为主教
1474-1477. 油画板.
051A展室
这幅标志性的画作原本是西洛斯圣多明各教堂(达罗卡)的中央面板. 虽然画作的面部和身体姿态主要体现出一种令人着迷的僧侣气质, 但对华丽主教法衣 (斗篷 pluvial cope、主教冠 mitre、圣书和权杖 crozier)的精细刻画, 以及巨大宝座的镀金微结构, 都体现了受佛兰德斯风格启发的绘画幻觉主义. 这种虚构与现实的惊人对比, 在宝座的彩绘结构与祭坛画独立的窗饰和尖顶之间的对比中得到了体现. 圣人两侧是一些色彩鲜艳的女性形象, 象征着神学和基本美德. 这些形象唤起了圣人的道德完美, 并有助于定义西班牙哥特式绘画最具代表性的形象之一.
巴托洛梅·贝尔梅霍
这位科尔多瓦裔西班牙画家, 文献记载中被称为卡德纳斯(Cárdenas)、鲁伯斯(Rubeus)和贝尔梅霍(Bermejo). 埃利亚斯·托尔莫(Elías Tormo)认为他“是西班牙原始画家中最杰出的”, 符合流动艺术家的典型特征. 尽管没有文献记载但鉴于其油画技艺精湛, 学者们似乎无可否认他曾接受过佛兰德斯的训练, 这与彼得·克里斯蒂斯(Petrus Christus)和德克·鲍茨(Dirk Bouts)的作品息息相关. 关于他的最早记录是在瓦伦西亚. 1468, 他与图斯领主安东尼奥·德·胡安(Antonio de Juan)签约, 创作了一幅圣米迦勒祭坛画, 该画作的中央面板至今仍保存完好(现藏英国卢顿胡奥维尔纳收藏馆). 他鲜明的艺术个性在此展现: 极其精准的描绘性现实主义、恢弘的构图、丰富的色彩以及敏锐的装饰感. 从 1474 起, 他住在达罗卡 (萨拉戈萨), 在那里创作了两幅祭坛画: 一幅是《圣多明各德西洛斯》, 这幅未完成的祭坛画, 其中央面板完全由他亲手制作, 现保存在普拉多博物馆, 是他最具代表性的作品之一; 另一幅是《圣恩格拉西亚》, 其中央面板分布在波士顿、达罗卡、毕尔巴鄂和圣地亚哥. 至少在 1477-1481, 他在萨拉戈萨有记录, 与画家马丁·贝尔纳特合作创作了作品, 后者对米格尔·西梅内斯等画家的影响显而易见. 他从萨拉戈萨返回瓦伦西亚, 在那里创作了《蒙特塞拉特圣母祭坛画》(意大利阿奎泰尔梅大教堂), 大约 1482-1483, 这幅画的侧板由罗德里戈·德·奥索纳创作. 1486年, 早在巴塞罗那, 他就与海梅·于盖(Jaime Huguet)竞争绘制圣玛利亚德尔玛教堂的管风琴门. 1490年, 路易斯·德斯普拉(Luis Desplá)牧师委托他绘制《彼达》(La Piedad, 现藏巴塞罗那大教堂博物馆). 这幅画也是他的杰作之一, 以其令人心碎的悲情构图、捐赠者的肖像以及华金·亚尔萨(Joaquín Yarza)认为的“西班牙绘画中最非凡的风景画之一”而闻名, 画中描绘的动物充满象征意义(蝴蝶象征着复活, 蜗牛象征着埋葬和复活, 瓢虫象征着圣母玛利亚). 1495, 他为巴塞罗那大教堂的彩色玻璃窗创作了漫画, 并于15世纪末去世. 他创作了多部重要性不一的作品,其中四部现藏于西班牙艺术学院 (Institut Amatller d'Art Hispànic) 和加泰罗尼亚国立艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya). 巴托洛梅·贝尔梅霍 (Bartolomé Bermejo) 被认为是十五世纪后三十年阿拉贡王朝时期最伟大的画家, 也是佛兰德斯影响最深远的代表人物)Borrás Gualis, G.M.,《普拉多国立博物馆百科全书》, 2006, 2, 492-493).
https://www.museodelprado.es/en/ ... e-86f5-71dfe6672db1
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佩德罗·贝鲁格特 Berruguete, Pedro
帕雷德斯·德纳瓦, 帕伦西亚(西班牙), 1445 - 马德里?1503
圣多米尼克主持火刑
1491-1499. 油画.
057B室
在可移动的讲台上, 圣多米尼克和其他六位法官主持了一场火刑, 一些阿尔比派异端正在接受审判, 这体现了他传记中一个著名的情节. 在他旁边, 另一个人举着带有花十字的旗帜, 这是圣多米尼克的标志. 一些被告已被焚烧, 而前景中的另外两人正等待着轮到他们, 他们身穿“sanbenito”(一种被宗教裁判所定罪者穿着的斗篷)和胸甲, 胸甲上写着“被定罪的异端者”. 在背景中, 还有其他人等待着圣多米尼克的审判. 舞台和人物的布置体现了贝鲁格特在新构图趋势方面的现代性, 这幅画也展现了他图像叙事的能力. 这一场景构成了天主教君主时代卡斯蒂利亚的一部宏伟编年史. 人物身着十五世纪风格服饰, 栩栩如生, 可信度近乎轶事, 例如, 在圣人下方睡觉的人. 这件神器来自阿维拉圣托马斯修道院的圣器收藏室. 为了创作阿维拉圣托马斯修道院祭坛画中的循环图像, 托马斯·德·托尔克马达可能允许佩德罗·德·贝鲁格特使用道明会圣徒传说的彩绘手抄本, 该手抄本由该修会的许多团体所拥有. 它可能为祭坛画的创作提供了起点, 画家遵循专制僧侣的指示, 对图像进行了各种修改, 旨在赋予这些圣徒传记式的循环以宗教裁判所式的意义.
佩德罗·贝鲁格特是西班牙第一位伟大的文艺复兴画家, 也是 16 世纪西班牙最伟大的雕塑家阿隆索·贝鲁格特的父亲. 据信贝鲁格特曾师从费尔南多·加列戈或科兰托尼奥, 并于 1474 年左右在乌尔比诺(意大利)公爵宫中费德里科·达·蒙特费尔特罗的“画室”工作。他回到西班牙为托莱多大教堂 (1483-99) 创作作品, 然后搬到阿维拉继续为那里的大教堂工作, 直到去世. 贝鲁格特的画作以优雅、庄重为特色, 并结合了对空间和氛围的深刻感受。其风格往往兼收并蓄, 融合了佛兰芒、西班牙哥特和意大利文艺复兴风格, 但绝不模仿. 这种影响的融合体现在他的杰作—阿维拉圣托马斯修道院的主祭坛画(1499-1503)中. 这些描绘阿维拉圣托马斯生平场景的面板, 融合了奢华的装饰和金色装饰, 描绘简洁流畅.
https://www.museodelprado.es/en/ ... b-b2e8-001728590173
https://www.britannica.com/biography/Pedro-Berruguete
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