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查尔斯·弗朗索瓦·多比尼 CHARLES FRANÇOIS DAUBIGNY
画家, 制图员, 石版画家, 商业艺术家和雕刻师
1817 巴黎-1878 巴黎
8作品
收获时节法国果园 (Le verger), 1876
168 x 300 厘米
布面油画
1444
购于 1909
上层第一层, 现代艺术, 4号房间
杜比尼是巴比松画派成员, 该画派是一群艺术家在远离巴黎大都市的枫丹白露森林相聚, 在露天作画然而, 仅考虑到其规模, 这一描绘是在工作室中完成的. 选择如此大的画布表明了艺术家所追求的远大抱负.《果园》由此与历史画展开直接竞争. 此外, 这是杜比尼 1876 年在沙龙展出的唯一作品.
查尔斯-弗朗索瓦·多比尼是一位法国画家, 他的风景画引入了 19 世纪中叶的自然主义, 对自然的准确分析和描绘的首要关注通过色彩运用来捕捉光线, 极大地影响了19世纪末的印象派画家. 1836年, 在对意大利古代大师的绘画进行了一年的研究后, 多比尼回到巴黎, 开始创作历史和宗教作品. 1838, 即他进入巴黎美术学院保罗·德拉罗什 (Paul Delaroche) 班学习的同年, 首次在官方沙龙上展出.
https://sammlung.staedelmuseum.d ... ard-at-harvest-time
https://www.britannica.com/biography/Charles-Francois-Daubigny
相关作品-克劳德·莫奈 CLAUDE MONET
赞恩河畔房屋, 1871 – 1872
47.7 x 73.7 厘米
布面油画
1385
购于1904
普法战争结束后, 克劳德·莫奈在伦敦流亡, 这位艺术家立即前往荷兰. 他和家人寄居在阿姆斯特丹附近一个名叫赞丹的小镇, 那里很受游客欢迎. “一个画家的一生都会忙碌,” 他在给朋友卡米尔·毕沙罗的信中写道. 当巴黎一片废墟时, 莫奈描绘了幸福的风景. 夏日柔和的阳光照在风景如画的房屋上, 倒映在赞恩河岸水中. 艺术家用印象派的笔触捕捉了这个田园诗般的地方的无忧无虑的氛围.
https://sammlung.staedelmuseum.d ... ny-charles-francois
古斯塔夫·库尔贝 GUSTAVE COURBET
画家、绘图员、雕塑家、艺术理论家和政治家
1819 奥尔南-1877 拉图德佩尔
学校 现实主义
海浪, 1869 – 1870
65.6 x 92.4 厘米
布面油画
1433
购于 1908
雷鸣般的海浪直接滚向观看者, 威胁将他卷入汹涌大海. 库尔贝大约六十次描绘了诺曼底海岸暴风雨天气下的自然奇观. 该系列作品于 1865-1870 创作, 已经引起了同时代人的关注. 除了精致的调色板之外, 他们首先对波浪画的象征意义着迷. 释放的自然不仅仅是生命斗争的隐喻. 对于库尔贝来说, 波浪意味着暴力和破坏, 但也意味着创造和更新.
65.6 x 92.4 厘米
布面油画
1433
购于 1908
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/the-wave
埃德加·德加 EDGAR DEGAS
管弦乐队音乐家, 1872 (1874 –1876)
德加为这幅画选择了一种不同寻常的视角: 他从管弦乐队音乐家的角度展示了芭蕾舞演员. 这幅画是他对歌剧和芭蕾舞世界浓厚兴趣的早期例子. 作文是逐步修改过程的结果. 尽管德加早在 1872 年就开始画这幅画, 但他在 1874-1876 -开始通过移除和添加画布碎片来改变绘画的格式, 将原始的风景格式变成肖像格式. 由此, 他实现了音乐与舞蹈的平等存在.
63.6 x 49 厘米
物理描述
布面油画
SG 237
购于 1912 年
传
埃德加·德加 1834 年出生于巴黎. 1853, 他开始在卢浮宫临摹作品, 1855 年就读于巴黎美术学院. 他对歌剧和芭蕾舞表演产生了极大的热情. 与他一起展出的印象派画家不同, 他更喜欢在自己的工作室里工作. 从 1885 年开始, 德加获准在巴黎歌剧院幕后创作素描. 除了戏剧世界之外, 他还画赛马和女性裸体. 他的主题以其独特的真实性而著称. 他的作品经常被画框切断, 具有扭曲的视角和二维的特征, 大概是受到摄影和日本木刻的影响. 德加还担任雕塑家, 但只展出了一件作品. 他用蜡制作的年轻舞者的形象引起了轰动, 他留着马毛, 戴着缎子发带, 穿着薄纱裙子. 德加于 1917 年在巴黎去世.
埃德加·德加
右手握住右脚的舞者, 1900 – 1911(铸造 1919 – 1926)
53.2 x 38 x 20 厘米
青铜
SGP63
1926 购得
德加塑造了许多古典芭蕾舞姿势中的人物, 也塑造了许多舞者在据称毫无防备的时刻. 他让他们停下来、伸展身体或调整衣服. 这些不太具有代表性的姿势与艺术学院所要求的理想化的人类描绘形成了鲜明的对比. 德加感兴趣的是尝试质量的分布、平衡重量以及以尽可能多的不同方式布置四肢. 这些雕塑没有清晰的面孔, 相反, 它们邀请观众发现新的、令人兴奋的视角. 只有这样才能完整地体验主题.
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/orchestra-musicians
https://sammlung.staedelmuseum.d ... t-in-her-right-hand
卡米尔·毕沙罗 CAMILLE PISSARRO
1830 / 1831 圣托马斯-1903 巴黎
圣但尼丘 (Côte Saint-Denis) 景观, 蓬图瓦兹, 约1867
46 x 55 厘米
布面油画
LG 320
自 2023 起从私人收藏家永久借出
卡米尔·毕沙罗(1830 出生于丹麦西印度群岛圣托马斯, 卒于 1903, 法国巴黎)是一位画家和版画家, 印象派历史上的关键人物. 毕沙罗是唯一一位在全部八次印象派群展中展出作品的艺术家; 在职业生涯中始终致力于这种另类展览论坛的想法. 他尝试了多种风格, 包括一段时期采用了乔治·修拉的点画法. 他是保罗·塞尚和保罗·高更等有影响力的艺术家的支持者和导师.
童年
毕沙罗是一位法国裔犹太商人(原为葡萄牙裔)的儿子. 他的家人住在圣托马斯大街夏洛特阿马利亚的商店楼上. 卡米尔 12 岁时, 父母把他送到巴黎附近帕西的一所学校. 年轻的毕沙罗很早就表现出了绘画天赋, 他开始参观卢浮宫的藏品. 17 岁时回到圣托马斯, 父亲希望他在那里进入家族企业. 然而, 毕沙罗对在港口写生更感兴趣, 在遇到来访的丹麦画家弗里茨·梅尔比 (Fritz Melbye) 后, 他于 1852 与这位老艺术家一起航行到委内瑞拉. 后来, 毕沙罗说他“抛弃了我所拥有的一切, 逃到了加拉加斯” 摆脱资产阶级生活的束缚.” 在加拉加斯期间, 毕沙罗画了许多街头生活素描. 1854年回到圣托马斯. 这一次, 他的父母终于意识到, 再多的争论也无法改变儿子成为画家的决心. 于是, 1855年秋天, 他最后一次离家前往巴黎.
早期事业
毕沙罗及时赶到, 参观了巴黎万国博览会上展出的当代艺术, 被卡米尔·柯罗的画作强烈吸引. 1856 年, 他开始在巴黎美术学院参加私人课程, 并于 1861 年在卢浮宫注册成为一名抄写员. 他还参加了“自由工作室”瑞士学院, 在那里他结识了未来的印象派画家克劳德·莫奈、保罗·塞尚和阿尔芒·纪尧明. 通过莫奈, 他还结识了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱. 早年在法国, 毕沙罗凭记忆画出西印度群岛景色, 并从梅尔比的兄弟安东那里得到了指导. 事实上, 当毕沙罗于 1859 年首次在巴黎沙龙展出作品时, 他称自己为“A.梅尔比的学生”, 他一直使用这个头衔, 直到 1866 年. 他还受到柯罗的非正式指导, 柯罗敦促他从自然中作画. 毕沙罗的早期画作反映了柯罗的影响, 通常包括透视中后退的小路或河流, 以及人物(通常是从后面看), 给人一种整体的规模感. 然而, 他的早期作品色调为金色和绿色, 与柯罗作品的银色色调形成鲜明对比. 1860年代, 毕沙罗越来越反对美术学院和学院标准, 他偶尔会在盖尔布瓦咖啡馆与莫奈和雷诺阿等年轻艺术家进行激烈的辩论. 毕沙罗比这些艺术家年长十岁, 被视为父亲般的人物, 他对平等主义以及评审团和奖项制度不平等的激烈争论给每个人留下了深刻的印象. 尽管他在巴黎沙龙展出了自己的作品, 但他和他的同事们越来越认识到沙龙评审制度的不公平, 以及像他们自己这样相对较小的画作在沙龙展览中的劣势.
https://sammlung.staedelmuseum.d ... he-cote-saint-denis
保罗·塞尚 PAUL CÉZANNE
1840 年，巴黎
1926 年在吉维尼
印象派
景观 岩石山脉树木之路, 1870 – 1871
54 x 65.2 厘米
布面油画
SG 458
购于1929
虽然前景中有一条小路, 但树木和岩石遮挡了乡村的景色. 树木的鲜明阴影也看起来像是障碍. 绘画元素并不是暗示空间深度, 而是呈现二维的—宽阔、有节奏的笔触加剧了这种效果. 这种吸引观众的同时又拒绝他接近画作的紧张状态可以在许多印象派作品中找到. 保罗·塞尚与克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗和奥古斯特·雷诺阿保持密切联系, 并为首届印象派展览做出了贡献.
音频视频
保罗·塞尚是一位法国画家, 最伟大的后印象派画家之一, 其作品和思想影响 20世纪许多艺术家和艺术运动审美发展, 尤其是立体主义 Cubism . 塞尚的艺术在他一生的大部分时间里都受到公众的误解和质疑, 他的艺术脱胎于印象派, 并最终挑战了19世纪绘画的所有传统价值观, 因为他坚持个人表达和绘画本身的完整性, 不顾主题.
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