邮轮行 (17) 里斯本-葡萄牙古代艺术博物馆

邮轮行 (17) 里斯本-葡萄牙古代艺术博物馆

圣乔治 St George

1475-1500

德国莱茵兰作坊 German Rhineland Workshop

彩色山毛榉 beech 和镀金

您似乎指的是游客对里斯本博物馆目录的访问权. 虽然里斯本的许多博物馆(如国家古代艺术博物馆和国家考古博物馆)都提供大量藏品和展品, 但访问其目录可能会受到限制或仅限于研究等特定目的. 如果您正在寻找特定的目录或信息, 可能需要直接联系博物馆.  - AI

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圣乔治与龙之谜

为什么早期的殉道者 martyr 最出名的是他可能没有做过的事情？

2025 年 4 月 4 日

一位勇敢的士兵杀死龙并拯救公主几乎是最好和最古老的故事, 但它在早期基督教殉道者的故事中起什么作用, 我们对这个名叫乔治的人到底了解多少？有权威地说, 一个名叫乔治的人生活在三世纪末, 是基督徒, 在戴克里先迫害期间在吕大 Lydda 遭受死亡, 并发展出了一种早期的异教, 获得了相当高的知名度. 早期教堂以他的名义举行祝圣仪式表明, 在他去世后大约 100 年内, 人们开始对他进行虔诚的崇拜. 从那时起, 随着新的圣徒传记被撰写出来美化他的故事, 人们对他的崇拜也随之传播开来, 直到中世纪他受到高度尊敬, 被认为是十四位圣助 Fourteen Holy Helpers 之一. 他的生平可能是 280-303, 20 岁出头时去世似乎是合理的. 传统认为乔治出生在一个受人尊敬的卡帕多西亚家庭, 他在修道院受洗. 尤西比乌斯提到, 戴克里先迫害的开始伴随着传单的张贴, 传单下令摧毁教堂、焚烧所有文本并全面取缔基督教. 他声称, 一名勇敢的人撕毁了传单, 随后遭到折磨和杀害. 尤西比乌斯没有说出这个人的名字, 但传统上认为他就是圣乔治, 他死于母亲的家乡吕大 (以色列洛德). 教皇盖拉西乌斯一世在 494 年提到他是一位值得敬仰的殉道者, 但却是异教徒传记的主题. 他有时会与其他名叫乔治的人混淆, 包括亚历山大的一位主教和一位阿里乌斯异教徒. 其中一些早期的叙述描述了一位圣人, 他看到了耶稣的幻象, 告诉他他将殉道七年, 反复被杀并复活.

十四圣助者

2016 Brian Kelly

1346-1349 黑死病肆虐欧洲时期, 信徒们向许多圣人祈求以抵御瘟疫和猝死. 其中就包括那些一个世纪后被称为十四圣助者的人. (圣助者的虔诚简史以及发起这种虔诚的愿景在一本小书中得到了精彩的描述, 这本书名为《十四圣助者》, 作者是 Bonaventure Hammer 神父, O.F.M. 下文的大部分材料都取自这本书.)

十四圣助者: 圣乔治 Saint George, 圣布莱斯 Saint Blaise, 圣潘塔莱昂 Saint Pantaleon, 圣埃拉斯穆斯 (或埃尔莫) Saint Erasmus (or Elmo), 圣西里亚库斯 Saint Cyriacus, 圣克里斯托弗  Saint Christopher, 圣狄奥尼修斯 (或丹尼斯), 圣阿卡提乌斯 Saint Dionysius (or Dennis), 圣尤斯塔斯 Saint Achatius, 圣吉尔斯 Saint Eustace, 圣玛格丽特·安提阿 Saint Giles, 圣凯瑟琳·亚历山大 Saint Margaret of Antioch, 圣芭芭拉 Saint Barbara,

圣凯瑟琳·亚历山大 Saint Catherine of Alexandria, 圣维特 Saint Vitus.

https://www.ncregister.com/blog/ ... orge-and-the-dragon

Fourteen Holy Helpers

圣詹姆斯

1501-1525

活跃于葡萄牙的佛兰芒工坊

彩色胡桃木

努诺·贡萨尔维斯

活跃于 1450-1492

圣文森特在柱子旁 (里斯本守护神圣文森特)

橡木油彩和蛋彩画

葡萄牙文艺复兴黄金时代

2022 年 6 月 10 日至 10 月 10 日

一般信息

平均参观时长 1 小时

831 室, Richelieu 翼, 2 层

本次展览是卢浮宫游客首次有机会发现 16 世纪上半叶活跃于里斯本的画家的优雅和成就

由于国王曼努埃尔一世 (1495-1521 在位) 和若昂三世 (1521-1557 在位) 赞助, 他们身边都是宫廷画家, 葡萄牙绘画流派经历了黄金时代.

里斯本是庞大葡萄牙帝国的首都, 当时是一个多元文化城市, 面向海洋, 将财富和发现从新世界带到欧洲. 继努诺·贡萨尔维斯 Nuno Gonçalves (活跃于 1450 - 1492) 的早期成就之后, 以豪尔赫·阿方索 Jorge Afonso (活跃于 1504 - 1540) 为中心的里斯本工作室采用了一种新的绘画方式, 受到佛兰芒画家发明的启发. 葡萄牙艺术家的作品以诗意蓝色调风景、珍贵织物和配饰以及优雅建筑细节为特色, 反映了他们敏锐而有时幽默的观察和叙述能力. 展览向佛兰芒和意大利文艺复兴时期的创造力和葡萄牙文化的这种非凡融合致敬.

展览策展人:

卢浮宫博物馆绘画部策展人夏洛特·夏斯特尔-卢梭和里斯本国家古代艺术博物馆馆长若阿金·奥利维拉·卡埃塔诺Joaquim Oliveira Caetano.

主办机构:

卢浮宫博物馆、葡萄牙法兰西学院、卡蒙斯 – 语言学院、文化战略、规划和评估办公室、文化遗产总局和国家古代艺术博物馆.

展览图录

作者: 夏洛特·查斯特·卢梭和若阿金·卡埃塔诺.

联合出版: 卢浮宫博物馆版 / 精品, 128 页, 46 幅插图, 29 欧元.

https://www.louvre.fr/en/exhibit ... tuguese-renaissance  

圣米迦勒大天使 (雕塑类极品)

通过克制的姿势, 他用长矛踩死脚下的恶龙, 长矛末端是阿维斯十字勋章. 脸上淡淡的微笑, 以及构图的 S 形和长翼保护下的细长人物比例之间的微妙平衡, 这位大天使体现了他用来审判灵魂的天平的象征意义, 表明他是正义的天使, 以公正的方式评估人类在世上的时间.

这幅作品被认为是当时活跃的科英布拉哥特式工坊大师若昂·阿方索的作品

圣米迦勒大天使

归于: 若昂·阿方索 (记录活动 1439-1469)

葡萄牙, 15 世纪

带有多色痕迹的石头 (石灰石)

122 x 44 x 30 厘米

出处:捐赠 (收藏 Ernesto Vilhena, 继承人), 1980

3 楼/1 室

http://www.museudearteantiga.pt/ ... chael-the-archangel

圣母与圣子, 1475-1505

里斯本工作坊

彩色粘土

这个题目没有搜到雕塑, 但是有六幅精品油画并附图解.

刚刚接到旅行社电邮, 罗马门到门旅游车最后一分钟大减价. 估计没有足够时间教皇城博物馆扫片, 但是其他安排天衣无缝-走马观花到此一游. 计划还要再去一次地中海邮轮; 罗马-威尼斯, 经停热亚那和佛罗伦萨等. 抑或独来独往, 3-4周意大利.

麦当娜与圣徒的荣耀, 米兰, 斯福尔扎城堡美术馆 (估计是在此客展过).

安德里亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna, 1431-1506), 1497

布面蛋彩画

287 × 214 厘米

安德烈亚·曼特尼亚是意大利文艺复兴初期最重要的画家之一. 在他的出生地帕多瓦, 他是弗朗西斯科·斯夸乔内工作室的学徒, 工作室里充满了希腊和意大利之旅的纪念品、古代和现代的模型和雕塑、硬币和图画. 活跃在帕多瓦的威尼斯画家, 尤其是乔凡尼和真蒂莱·贝利尼, 也对这位年轻的艺术家产生了很大的影响, 但多纳泰罗来到这座城市, 为雇佣兵队长加塔梅拉塔制作青铜骑马雕像, 才让他有了新的视野. 多纳泰罗很可能启发了曼特尼亚早期作品的英雄和不朽风格, 以及他对古典古代的热情. 1460 年, 在巩固了自己的名声后, 曼特尼亚在曼图亚的卢多维科·冈萨加宫廷中确立了自己的地位. 这幅油画是用蛋彩画成的, 是为维罗纳的圣玛利亚教堂所作, 据信是在 1497 年 8 月 15 日圣母升天节那天被放置在主祭坛上的. 至少从 1791 年起, 它就成为米兰特里武尔齐奥家族博物馆的一部分, 并在 20 世纪被移交给公共收藏. 圣母子在圣施洗者圣约翰、圣格雷戈里、圣本笃和圣杰罗姆的两侧, 悬浮在三位天使音乐家上方, 被描绘在一个装满小天使头像的杏仁形光环中. 画框中茂盛的植被、具有象征意义的水果和花卉图案以及刻有拉丁文铭文的卷轴无疑与他多年的训练有关, 但圣人的有力图画符号和巧妙的构图(设计为从教堂中殿向下观看)显示了这位已进入职业生涯暮年的画家对透视法的掌握和依然稳健的绘画技巧.

http://www.museudearteantiga.pt/ ... -mantegna-1431-1506

圣母玛利亚(来自加略山)

圣约翰福音传教士(来自加略山)

1501-1525

里斯本活跃的佛兰芒工坊

玛丽生平的真实故事—从拿撒勒到加略山

路加福音 1:26-41 · 2024 年 12 月 22 日 · 罗伯特·弗罗

加入我们在加略山的在线校园, 聆听题为“玛丽生平的真实故事—从拿撒勒到加略山”的深刻信息. 这篇引人入胜的讲道探讨了玛丽生平的关键时刻, 包括预言性旧约经文、天使加百列来访、她神奇受孕以及她对上帝召唤的回应. 这篇信息深入探讨了路加福音和使徒行传中的重要经文, 强调了玛丽在基督教信仰中的关键作用. 以结束祷告结束, 并从玛丽从拿撒勒到加略山的旅程中获得启发.

时间戳

关于童贞女生子的旧约经文(以赛亚书 Isaiah 7:14; 以赛亚书 9:6-7)

https://calvarytucson.com/teachi ... nazareth-to-calvary

圣罗克 Saint Roch

1525-1550

德国工坊

彩色镀金木

german workshop

圣罗克

蒙彼利埃圣罗克

节日 – 8 月 17 日

圣罗克是法国富有贵族独子, 他似乎曾担任蒙彼利埃镇的镇长. 在父母的不懈祈祷下, 这个孩子被赐予了他们. 他胸前深深的红十字胎记预示着他未来的职业. 父母以虔诚的方式抚养圣罗克. 20 岁时失去了父母, 这证明了这一点. 他没有将继承的巨额财富用于个人利益, 而是卖掉了所有个人财产, 将收益分给了穷人, 同时将房地产所有权转让给了他的叔叔. 之后, 他加入了圣弗朗西斯第三会, 穿上朝圣者的服装前往罗马参观使徒坟墓. 公元 1315 年左右, 当他抵达意大利北部的阿夸彭登特时, 发现那里爆发了一场流行病, 造成了可怕的破坏. 圣罗克没有像其他许多人那样因为担心自己的生命而匆忙赶路, 而是按照基督的榜样和心爱门徒的告诫(约翰一书 3:16), 献出自己的生命为基督的弟兄服务. 圣罗克去了圣约翰医院, 那里挤满了瘟疫患者, 并为那里的兄弟们提供服务. 他还去了个别家庭, 寻找病人, 日夜不停地为他们服务. 上帝奖励了他的英勇慈善, 让许多人在圣罗克为他们画十字架的简单标志下就被治愈了. 瘟疫消退后罗克继续前往罗马. 在罗马, 一场流行病也爆发了. 除了参观圣地之外, 圣罗克还致力于照顾病人, 他奇迹般地治愈了许多病人. 他在意大利的许多其他城镇也做了同样的服务, 直到他到达皮亚琴察, 自己也染上了可怕的疾病. 在这家他曾治愈过许多病人的医院里, 他现在被视为入侵者, 作为外人, 他无权在那里占有一席之地...... 得知发生的一切后, 圣罗克的叔叔来到监狱, 不久之后, 监狱长的母亲, 也就是罗克的祖母也来到了监狱. 她根据死者胸前的红十字胎记认出了死者是她的孙子. 他们为他举行了隆重的葬礼, 并修建了一座教堂以纪念他, 他的遗体就埋葬在里面. 对他的崇拜得到了几位教皇的认可, 并很快传遍了整个欧洲. 他被教皇乌尔班八世 Pope Urban VIII 封为圣徒. 他是抵抗传染病的守护神.

出自: 方济各圣徒之书, 由方济各会修士马里恩·哈比格编辑。

https://www.roman-catholic-saints.com/saint-roch.html

五旬节 Pentecostes

1508 - 1512

橡木板油画

亨利克斯, 弗朗西斯科 (活跃 1502-1518)

传记

画家可能来自荷兰南部, 活跃于葡萄牙. 他的艺术作品同时受到荷兰南部和北部的影响. 他应该知道一系列描绘圣母生平的荷兰画板(1500), 这些画板是为埃武拉大教堂(埃武拉, 埃武拉博物馆) 的高坛绘制的, 他可能参与了这些画的创作. 1502-1508, 他为埃武拉圣弗朗西斯科教堂的高坛作画. 这幅令人印象深刻的作品由四个主题不相关的系列中的十六幅画板组成: 圣体圣事 Eucharist (玛纳的堕落、亚伯拉罕和麦基洗德、圣格雷戈里弥撒、最后的晚餐) 、方济各会圣徒 Franciscan Saints (摩洛哥殉道者、锡耶纳圣伯纳迪诺和方济各、圣波纳文图拉和路易(均藏于里斯本国立古代艺术博物馆) 和第四幅画板(未描摹) 、圣母生平(天使报喜 Annunciation 、耶稣降生 Nativity 、三博士朝圣 Adoration of the Magi 、基督入圣殿 (阿尔皮阿尔萨 Alpiarça / 塔霍河谷 - 莱齐里亚 (Lezíria) 风景秀丽的高原上, 雷尔瓦斯故居博物馆) 和基督受难记 the Passion of Christ (客西马尼园、通往加略山之路、从十字架上下来、下十字架(均藏于里斯本国立古代艺术博物馆). 该作品明显受到尼德兰的影响, 并且在《最后的晚餐》中明显使用了兹沃勒大师 IAM 的雕刻.

五旬节

耶稣的追随者们聚集在一起庆祝五旬节, 圣灵“充满了他们所坐的全屋”(使徒行传 Acts 2:2). “他们全都被圣灵充满, 按着圣灵所赐的力量, 说起别国的话来”(使徒行传 2:4).

雷·普里查德博士 |

https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/h/henrique/biograph.html

https://www.christianity.com/wik ... cost-come-from.html

基督显灵于玛格达伦 1518-13

弗朗西斯科·恩里克斯

艺术家简介在前边. 这幅基督教流行绘画几家复制品商的目录都有, 150-250美元.

豪尔赫·阿方索

活跃于 1504 - 1540

圣克莱尔职业

1515

橡木板油画

前边有画家简介

圣弗朗西斯科·贝埃沃拉祭坛画

1508-1511

1/ 花园里的痛苦

2/ 通往加略山的道路

3/ 从十字架上下来

4/ 埋葬

5/ 天使报喜

6/ 耶稣降生

7/ 三博士朝圣

8/ 婴儿出生

9/ 摩洛哥方济各殉道者

10/ 圣伯纳迪诺和圣弗朗西斯

11/ 圣文德和法国圣路易斯

12/ 最后的晚餐

13/ 亚伯拉罕和麦基洗德

14/ 圣格雷戈里弥撒

15/ 收集甘露

曼努埃尔一世

葡萄牙国王

又名: 曼努埃尔·奥·阿福图纳多, 幸运的曼努埃尔

出生: 1469 年 , 阿尔科谢特, 港口.

逝世: 1521 : 里斯本(52岁)

头衔/职务: 国王(1495-1521): 葡萄牙

曼努埃尔一世(1469 出生于阿尔科谢特, 1521 逝于里斯本) 于 1495-1521 担任葡萄牙国王, 其统治时期的特点是宗教纷争(所有拒绝受洗的摩尔人和犹太人都被驱逐出境), 在法国和西班牙争执时采取巧妙的中立政策并继续进行海外扩张, 尤其是向印度和巴西扩张. 曼努埃尔很幸运能统治; 他是费尔南多的第九个孩子, 费尔南多是阿方索五世的弟弟. 曼努埃尔的父亲在曼努埃尔出生一年后去世. 阿方索国王将曼努埃尔的一个姐妹嫁给了他的继承人约翰二世, 另一个嫁给了强大的布拉干萨公爵. 约翰二世即位后以叛国罪处决了布拉干萨, 后又以涉嫌阴谋罪谋杀了曼努埃尔唯一幸存的兄弟. 但约翰将他的保护范围扩大到男孩曼努埃尔, 让他成为贝雅公爵. 1491 年, 约翰自己的合法儿子去世后, 约翰承认曼努埃尔是他的继承人. 虽然他后来考虑让剩下的儿子豪尔赫合法化, 但他最终把王位留给了曼努埃尔. 作为国王(从 1495 年起), 曼努埃尔立即赦免了被放逐的布拉干萨人, 并恢复了他们被没收的庄园. 但随着瓦斯科·达·伽马的非洲之行开启了葡萄牙与东方的贸易, 君主制很快就获得了巨大的新财富. 1500 年, 曼努埃尔派佩德罗·阿尔瓦雷斯·卡布拉尔率领 13 艘船与印度诸侯建立贸易关系. 卡布拉尔在西大西洋航行发现了巴西, 派一艘船回来报告这一发现, 并继续绕过好望角前往印度, 在那里他在卡利库特、科钦和卡纳诺尔建立了贸易站, 这些地方都位于印度西南部的马拉巴尔海岸. 虽然他的一半船只损失了但这次冒险还是有利可图的. 1502 年, 达·伽马带着 20 艘船从东非带回了黄金作为贡品. 到 1503 年, 曼努埃尔已经很富有了. 与此同时, 若昂·费尔南德斯·拉夫拉多尔 (João Fernandes Lavrador) 1499 年到达了可能是拉布拉多的地方, 加斯帕尔·科尔特-雷亚尔 (Gaspar Côrte-Real) 1500 年发现了纽芬兰. 巴西海岸被探索但贸易实际上仅限于染料木(巴西木 [Caesalpinia echinata], 葡萄牙语称为 pau-brasil), 巴西就是以这种木材命名的......

曼努埃尔对这些新发现土地的所有权得到了教皇的确认和西班牙人的认可, 曼努埃尔与西班牙人保持着密切的关系. 他的三位王后都是西班牙人. 第一位是伊莎贝拉, 她是共同君主费迪南和伊莎贝拉的长女, 也是约翰二世继承人的遗孀. 作为婚姻的条件, 曼努埃尔必须驱逐犹太人, 约翰二世在 1492 将数千名犹太人驱逐出西班牙后接纳了他们. 因此, 1496 年 12 月, 曼努埃尔下令犹太人和自由穆斯林在 10 个月内离开葡萄牙. 在里斯本的集会上, 曼努埃尔竭尽全力强迫他们皈依. 一些人被允许离开, 但其余的人在承诺 20 年内不会对他们的信仰进行调查的情况下“皈依”......

葡萄牙在东方影响力的巩固可以追溯到 1503 科钦要塞的建立以及杜阿尔特·帕切科·佩雷拉 (1504) 成功保卫要塞. 1505 年, 曼努埃尔任命弗朗西斯科·德·阿尔梅达 (Dom Francisco de Almeida) 为葡属印度的第一任总督. 继阿尔梅达之后担任总督的阿方索·德·阿尔布开克 (Afonso de Albuquerque) 1510 征服了果阿, 并于 1511 年征服了马来半岛的马六甲, 将东方香料的分销置于葡萄牙控制之下. 到 1513 年, 葡萄牙人已经到达中国. 扩张的十字军东征在阿尔布开克身上达到了顶峰, 他制定了封锁红海和占领麦加的宏伟计划. 杜阿尔特·加尔旺 (Duarte Galvão) 试图说服其他欧洲宫廷加入十字军东征, 但几乎没有得到回应. 1514 年, 阿比西尼亚使节抵达曼努埃尔宫廷, 曼努埃尔提议与该国的基督教国王结盟, 曼努埃尔任命加尔旺为阿比西尼亚大使. 但加尔旺的死推迟了这次使团, 而十字军的愿景也随着阿尔布开克的去世而黯然失色......

https://www.britannica.com/biography/Manuel-I

亚伯拉罕和麦基洗德

最后的晚餐

圣格雷戈里弥撒

收集甘露(沙漠中的法力收获)

从十字架上下来

埋葬

2021 年, 曼努埃尔一世国王去世将迎来五个世​​纪. 这位国王与艺术实践的关系是葡萄牙历史上最重要的关系之一, 这不仅是因为他大力推广、赞助和委托创作建筑、彩绘手抄本、绘画、雕塑或装饰艺术作品, 还因为他在王室代表和肯定战略中使用艺术创作的方式. 国王负责在王室行政部门引入专门用于管理他的艺术和建筑项目的机构, 创建督察机构并将艺术家纳入该系统, 让他们担任包括行政、管理和外交职能在内的特定职位. 本次展览是葡萄牙国家古代艺术博物馆 (MNAA)、葡萄牙国家图书馆和托雷多托姆博国家档案馆合作的成果, 将围绕三个相对独立的展示核心展开:其中一个—专注于曼努埃尔国王和艺术—由葡萄牙国家古代艺术博物馆负责, 由 Joaquim O. Caetano 策划; 东博塔国家档案馆监管的核心将主要集中在葡萄牙曼努埃尔一世的《Leitura Nova》手稿和国王时代档案的重组上. 其策展人为玛丽亚·何塞·阿泽维多和罗莎·贝拉·阿泽维多; 第三个核心由国家图书馆制作并由鲁伊·洛雷罗 (Rui Loureiro) 策划, 将致力于曼努埃尔新闻界以及通过出版物在整个欧洲传播葡萄牙发现的努力.

策展

若阿金·卡埃塔诺

罗莎·贝拉·阿泽维多

鲁伊·洛雷罗

http://www.museudearteantiga.pt/ ... aw-the-kingdom-turn

++

拍了在展所有文物, 出发在即, 绘画部分暂告段落, 回来再续.

东方猎奇-日本, 中国和朝鲜等文物.

前边的精品类介绍相对简单, 后边分类展览比较详细. 就是东方展室纺织品等灯光设置较暗, 特写照片糊了一些. 有些可以在历年展览图片中找到. 用"MNAA"搜索, 可以找到不少博客内容. 有些行家的心得体会非常精彩, 且大多附镇馆之宝/精品的高清, 中小幅图片.

南蛮屏风

这些关于葡萄牙和日本关系的重要历史和艺术文献描绘了葡萄牙船只抵达长崎港的情景. 屏风通常成对制作, 用于将空间分隔成不同的隔间, 由数量不等的铰链叶片组成, 覆盖纸张并封闭在薄漆框内. 1543 年葡萄牙人抵达日本引发了商业和文化交流, 这两对屏风记录了这些交流: 南蛮人(葡萄牙人对南方的蛮夷的称呼) 的黑船抵达长崎港引起的好奇和节日气氛. 场景中各个参与者的描绘非常详细, 船只及其贵重货物的描述, 以及耶稣会传教士的存在(在这一背景下至关重要), 使这些作品成为关于葡萄牙和日本关系的独特历史和视觉文献......(前边有)

2 楼/14 号房间

http://www.museudearteantiga.pt/ ... ban-folding-screens

https://www.edwardluperart.com/p ... de-and-art-in-japan

出口至葡萄牙市场的日本镀金银漆器

火药瓶、马镫、信笺或诗歌盒

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建议 4 小时博物馆游览

您一定不能错过 3 楼的展览, 那里有葡萄牙绘画和雕塑藏品, 以及博物馆最具代表性的作品之一, 由努诺·贡萨尔维斯 Nuno Gonçalves 创作的《圣文森特画板》, 这是 15 世纪欧洲绘画中独一无二的作品. 在第 2 层, 您将看到金银器、珠宝、陶瓷和葡萄牙发现艺术的藏品, 展示了葡萄牙在海外发现时期与其他民族的交流. 游览在第 1 层结束, 参观博物馆的葡萄牙家具收藏. 在同一楼层, 但在原阿尔沃尔宫内, 您会发现欧洲绘画画廊, 其中展出丢勒、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、拉斐尔、克拉纳赫、苏巴朗、提埃波罗的作品, 以及耶罗尼米斯·博斯的著名作品《圣安东尼的诱惑》.

http://www.museudearteantiga.pt/exhibitions/drawing-the-world  

博物馆是供所有人欣赏的收藏品

这就是葡萄牙第一家博物馆 MNAC-安提加国家艺术博物馆 MNAA-Museu Nacional de Arte Antiga 的精神, 它通过在葡萄牙最大的购物中心 Centro Colombo 举办两场展览来迎接挑战. 通过这些展览, MNAA 寻求与其珍宝真正属于的观众建立更密切的联系. “描绘世界. 大航海时代艺术”是第二次以此为目标举办的展览. 继“构建葡萄牙. 中世纪艺术”之后, 这是一次尝试, 旨在展现一个国家在中世纪衰落和文艺复兴之间向前发展的全景, 这个国家虽然没有追求传播基督教信仰的野心, 但却成为了现代性的主角. 它重新阐述所继承的知识遗产, 探索一个未知的世界—它在新的地图上绘制—并让以前彼此陌生的民族和文化进行联系, 从而开启了一个非凡的跨文化进程: 这是古代和当今全球化之间最不可思议的人类冒险.

白平衡惨不忍睹-1/15 秒, ISO 3200.

近期有些摄影论坛一直在讨论, 无镜相机新型传感器有重大突破, 不过是专业机型, 7,000美元起步. 普通消费者望尘莫及.

屏风

木, 纸, 丝绸, 金叶等

漆器

中国出口-葡萄牙市场

祭披和达尔马提亚风格 Chasusuble and dalmatic

18世纪

1936年伯纳伊拍卖会购得

达尔马提亚长袍是一种长袖宽袍, 通常作为基督教传统中的礼仪服饰穿着, 尤其是在弥撒或其他仪式中由执事穿着. 它通常饰华丽刺绣, 其设计可能因教派或场合而异。这种服饰具有象征意义, 在宗教背景下代表着服务和谦卑.

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达尔马提亚

现在用法—达尔马提亚是执事  deacon (参观特区大教堂时看了弥撒布置, 还向执事讨教了一阵子; 基督教欧洲历史沿袭和教派概况) 的礼仪服装. 它在弥撒和庄严的游行和祝福仪式中穿着, 除非这些游行和祝福仪式具有忏悔性质, 例如在降临节、从七旬节主日到复活节期间、蜡烛祝福和圣烛节游行等; 这是因为达尔马提亚从最早的时候就被视为节日服装. 主教在庄严的教皇弥撒中也会在祭披下穿着达尔马提亚, 但不能在私人弥撒中穿着. 除非获得教皇特殊特权, 否则牧师不允许在祭披下穿着达尔马提亚, 而且只有在获得许可的日子和场合才可以穿着. 在罗马和整个意大利, 达尔马提亚是一件宽袖长袍; 它长及膝盖, 前部闭合, 两侧开口至肩部. 在意大利以外, 习惯上将袖子下侧开衩, 使达尔马提亚披风成为类似肩胛骨的斗篷, 头部开口, 两块方形布片从肩膀垂到上臂. 这件法衣的独特装饰包括从肩膀到下摆的两条垂直条纹; 根据罗马的习惯, 这些条纹很窄, 底部由两条窄的横条纹连接起来. 在罗马以外, 垂直条纹相当宽, 横条纹位于衣服的上部. 对于达尔马提亚披风的材质没有规定; 它通常由与神父祭披相对应的丝绸制成, 颜色必须与之一致, 因为有关礼仪颜色的法令包括达尔马提亚披风. 由于达尔马提亚长袍是执事的标志性外衣, 主教在授予执事圣职时会为其穿上, 并同时说道: “愿主赐予你救恩之衣, 赞美之袍, 愿他永远以公义的达尔马提亚长袍遮盖你.”

历史—根据《教宗名录》, 达尔马提亚长袍是由教宗西尔维斯特一世 (314-335) 引入的. 可以肯定的是, 早在公元四世纪上半叶, 它在罗马就已成为惯例; 当时, 就像今天一样, 执事们将其作为外衣穿着, 教宗则将其穿在祭披之下. 在早期罗马的惯例中, 除教皇之外的其他主教和罗马以外的执事不得在没有教皇明确或默许的情况下穿着祭服—例如, 教皇西马库斯 (498-514) 就给予阿尔勒圣凯撒略教堂的执事这样的许可. 米兰的主教很可能早在五世纪就穿着达尔马提亚长袍; 圣安布罗焦教堂附近的圣萨蒂罗教堂的圣安布罗修斯和马特努斯马赛克表明了这一点; 拉文纳圣维塔莱教堂的马赛克表明, 至少早在六世纪, 拉文纳的大主教和他们的执事就穿着它. 大约九世纪, 西欧的主教和执事几乎普遍采用达尔马提亚长袍, 甚至包括西班牙和高卢, 在那里, 执事们穿着一种叫做 alb 的束腰外衣来代替达尔马提亚长袍. 大约公元十世纪, 罗马枢机司铎被授予佩戴达尔马提亚长袍的特权, 当时罗马以外的神父, 尤其是修道院院长, 也同样被授予佩戴达尔马提亚长袍的权利, 以示尊贵. 因此, 若望十三世于公元970年授予梅斯圣文森修斯修道院院长佩戴达尔马提亚长袍的权利。公元975年, 本笃七世将这一特权授予特里尔大教堂的枢机司铎, 但仅限于他们在主教弥撒中协助大主教或作为大主教的代表在大教堂举行庄严的大弥撒时使用. 根据罗马惯例, 只有主教在主教弥撒中才会佩戴达尔马提亚长袍, 而在其他场合则不会像中世纪晚期的德国那样, 在法衣下佩戴. 在忏悔日不戴达尔马提亚长袍的习俗, 与祭服一样起源于罗马, 并逐渐传播到西欧其他地区. 十二世纪, 这种做法十分普遍. 在这样的日子里, 执事们要么不穿祭服, 要么穿上达尔马提亚, 即所谓的 planeta plicata, 一种以特殊方式折叠的深色祭披. 忏悔季节的濯足节是个例外, 因为自古以来主要是为了圣油的祝圣, 人们习惯穿适合节日的祭披. 早期, 执事们很少在为死者举行的弥撒中穿达尔马提亚, 但在中世纪后期, 人们在庄严的安魂弥撒中普遍穿着它. 早期在罗马, 在授职仪式上授予执事达尔马提亚是一种习俗; 这种做法在马比永的“第八教规”(八世纪)和“第九教规”(九世纪)中得到认可.

起源与象征意义—达尔马提亚长袍源于一种同名服饰, 根据名称判断, 这种服饰起源于达尔马提亚, 并可能在公元二世纪传入罗马. 但罗马进口的只是这种服饰, 而不是装饰带, 因为克拉维长袍是古罗马束腰外衣的一种装饰品。世俗的达尔马提亚长袍经常被作家提及, 并经常出现在帝国后期的绘画遗迹中, 例如所谓的领事双联画. 它是上层阶级的服饰的一部分; 因此, 它被用于教会, 后来成为礼仪服装也就不足为奇了. 最早对达尔马提亚长袍的象征性解释出现在九世纪初, 出现在拉巴努斯(赫拉巴努斯)莫鲁斯和梅斯的阿玛拉里乌斯的著作中. 由于其十字形和红色装饰条纹, 拉巴努斯·毛鲁斯认为它象征着基督的苦难, 并认为这件祭服告诫祭坛的侍从将自己作为蒙悦纳的祭品献给上帝. 阿玛拉里乌斯认为白色象征着灵魂的纯洁, 红色条纹象征着对邻人的爱. 后世关于达尔马提亚祭服象征意义的说法, 不过是重复拉巴努斯和阿玛拉里乌斯的言论. 在东方礼仪中, 执事不穿达尔马提亚祭服; 而主教则穿着一种名为“萨克布”(saccbs)的外衣, 与达尔马提亚祭服类似。萨克布在11世纪开始使用......

祭坛正面

丝线、镀金纸条、缎纹刺绣

圣母与圣子

16-17世纪, 明代

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祭坛十字架

象牙、锡沙姆、银和宝石

中国澳门葡文委员会

18世纪下半叶

https://www.catholic.com/encyclopedia/dalmatic

祭披

18世纪

科尔查床罩

1768

丝绸, 丝绸刺绣

自助餐桌

亚速尔群岛, 17世纪

维纳蒂科橡木, 普通杜松, 紫檀木, 橡木和金属底座.

1936年拍卖购得

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书写盒

17世纪

柚木、乌木、紫檀木、象牙和镀金铜.

便携式祭坛, 印度

形似箱子, 是宗教家具的一部分, 体现了葡萄牙人游历世界各地的航海活动. 这种家具自16世纪起随着葡萄牙海上航行(尤其是前往印度和中国)的增多而发展起来. 这些航行通常涉及从事传教活动的正式和世俗神职人员、贵族家庭、葡萄牙帝国的行政骨干, 或前往世界各地寻找新商业市场的人士. 为了减少这些航行中运输货物的体积和重量, 人们制造了轻便易搬运和存放的家具. 这件家具由木材制成, 外覆黑色皮革. 饰雕刻的植物图案和用大头钉拼成的图案. 家具外观朴素但打开组装后, 其华丽的气质便展露无遗. 红色丝绸内衬饰以金边. 盖子周围的装饰灵感源自当时盛行的雕刻图案. 所有弥撒所需的礼仪用具 (圣杯、十字架、圣体盒、调味瓶、圣盘和钟) 均存放在祭坛桌下方的抽屉中, 抽屉内设定制凹槽. 许多弥撒都是在类似这幅作品的克拉克帆船上的祭坛上举行的, 也有一些是在陆地上, 在没有合适宗教礼拜设施的地方举行的. 弥撒只能在放置有祭坛石(一块已祝福过的石头) 的祭坛上举行, 圣杯和圣体将放置在祭坛石上. 在这幅祭坛中, 祭坛石位于桌子内部的一个凹槽中. 航行期间, 神父们有义务在每个星期日和圣日举行弥撒. 在船上举行的弥撒有一个特点, 就是没有祝圣, 因此也没有领圣体. 因此, 它们被称为“干弥撒”. 耶稣会神父安东尼奥·德·古维亚(António de Gouveia)在其著作《中国新书: 1636、1643 至 1649》(As Cartas Ânuas da China: 1636, 1643 a 1649) 中描述了葡萄牙殖民者家中祭坛的存在。他指出, 在最大的房间里“搭建祭坛”以便举行弥撒是一种常见的做法.

来源: https://baroqueart.museumwnf.org ... us11_A;49;en&cp

https://baroqueart.museumwnf.org ... AR;pt;Mus11_A;49;en

锡兰出口葡萄牙

写字柜

16 世纪

柚木、乌木、金箔、象牙、金属配件

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盒子

17 世纪

檀香木、玳瑁、象牙、银镶嵌

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匣

17 世纪檀香木、塔塔鲁加木、马菲姆木、象牙、银配件

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盒

17 世纪

马菲姆木，象牙

被列入精品的家具有5件, 已经上传了一件文物(国王椅子). 尝试申请博物馆目录访问权限, 无功而返. 馆长和策展人等工作人员地址均共用一个软件.

印度出口葡萄牙

匣

龟甲壳、玳瑁、银

16 世纪

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图像王冠

17/18世纪

银丝细工, 仿宝石

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百宝匣

银质花丝

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玫瑰水洒水器

18世纪

镀银、珐琅、仿宝石、红宝石、绿松石

印度出口葡萄牙, 17 世纪

27-29: 科尔查床单

阿卡斯圣器收藏箱

康塔多橱柜

“印度商品”

17和18世纪的欧洲, “印度商品”指的是从南亚和东亚进口到欧洲的种类繁多的家具、墙纸、纺织品、绘画和珐琅制品. 进口商品并不像其名称所暗示的那样仅限于从印度进口, 事实上, 印度进口的商品只占贸易总量的很小一部分. 尽管从16世纪末开始, 各种各样的物品就被进口到欧洲, 但直到16世纪末, 它们的影响才开始广泛传播. 这些商品由英国东印度公司的船只从中国、澳门、印度和日本运来, 在伦敦拍卖, 并通过诸如“葡萄牙街金球奖的玛丽·亨特印度女士”之类的商店向公众出售, 在那里人们可以找到“精美印度橱柜、印度茶几和茶盒; 一张精美的印度印花棉布床……一大包印度扇子、一大包瓷器和印度图画”. “印度”家具包括漆柜、屏风、桌子等, 通常在中国按照欧洲样式制造. 在某些情况下—尤其是在法国, 那里漆匠专门从事此类工作—会将经长崎和广州进口的日本漆器面板安装在当地制造的饰有镀金青铜(镀金青铜或黄铜) 的细木工制品上. 带有中国传统图案的壁纸以及小型画框画和版画于1690年代首次出现在欧洲市场上. 在金属上绘制珐琅的技艺已通过北京的传教士传入中国, 18世纪, 大量这种所谓的广州珐琅制品销往欧美. 另一类受欢迎的印度商品包括皂石、象牙、玳瑁和珍珠母雕刻品—从棋子到精美的佛寺模型, 应有尽有.  (玉雕直到19世纪才在西方出现) 东印度公司贸易的另一个重要组成部分是各种瓷器, 通常按照欧洲规格制造. 中国纺织品被用于制作床上用品、窗帘等. 到了18世纪末, 西方人对这些进口商品有了更深入的了解, “印度商品”这种不准确的笼统描述已不再使用.

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有些人在特区周边两州买新房后, 去北卡以批发价采购中国成套家具-进口散件组装, 大约便宜20-30%-中低档, 外观尚可. 讲究一些的主儿, 可以在几家购买或定制欧洲家具/意大利真皮沙发-原产地配色大理石茶几和家庭集成式酒吧 Wet- bar, 设计精致奢华, 做工相当考究; 和俄国水晶吊灯, 叫价 2-5倍, 丰俭由人. "财富"曾经专题介绍过, 莫斯科水晶吊灯 100-1,000万美元-最贵的记录在好莱坞.

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昨天进口关税昙花一现, 购物见识一二; 香蕉: 50-74美分/磅, 大包装胡萝卜 3.99-4.50/美元, 俺家损失了不到两块钱, 不过活命的银子就像打鸡血. 关税暂缓运作错综复杂, 重量级人物粉墨登场(共和党资深参议员/华尔街大佬/其他人物(看电影和国会辩论-入乡随俗不可或缺). 当年老爹脱离苦海后, 听邻居几位前辈说了几句. 将信将疑, 周末请来一位挚友(同学-小老乡) -京城某外院英语系主任, 这位老伯一进门就打哈哈: 老兄是不是拿我这土造教授开心. 评语为: 单词量尚可, 语法和发音乱七八糟 -《国会山报》商业与经济简报, 提纲契领举重就轻. YouTube 各派媒介丝丝入扣, 南辕北辙/两家主要左媒尤其活跃, 应接不暇. 隔行如隔山, 专业与业余水平之壁垒几乎不可逾越. 近期在"华夏文摘"见到两篇力作-一位在美悬壶的心脏专科医生-他丁类药物始末, 另一位北大西语系出身的学者-莎士比亚汉译探索. 还有几位的游记与宋濂的定义相去不远.

https://www.britannica.com/art/Indian-goods

20-21: 17世纪

Contador 立式橱柜, 台面桌

橱柜

最初, 是一种小型抽屉柜, 用于存放各种文件和贵重物品, 通常放置在桌子或台子上. 尤其是在17世纪, 这种家具开始获得独立的地位, 并出现了与橱柜尺寸和装饰相似的支架. 由于橱柜主要由巴西玫瑰木制成, 它逐渐呈现出一些独特的葡萄牙风格, 使其与欧洲同类产品有所区别. 抽屉装饰中使用了tremidos(旋转和颤动), 正面看似相同, 裙板的处理也更具雕塑感, 腿部也经过了旋转处理, 尤其是在17世纪下半叶, 家具深色木材与镀金底座的明亮光泽形成了鲜明对比, 这些都标志着后来被称为“民族风格”的开端.

立柜

作者未知

葡萄牙, 17-18世纪

巴西玫瑰木、vinhático、黄铜和镀金黄铜底座

145 x 94 x 54 厘米

科英布拉洛尔旺修道院, 1​​887

一楼/39号展厅

绘画, 葡萄牙绘画, 欧洲绘画, 彩绘手抄本, 雕塑, 金银器, 家具, 陶瓷, 葡萄牙大发现时期艺术, 纺织品, 玻璃制品, 素描和版画

葡萄牙文化遗产总局

http://www.museudearteantiga.pt/collections/furniture  家具精品

骑兵十字勋章, 17世纪

32/ 祭坛卡

33/ 带髑髅的十字架

圣体匣 Monstrance

哥伦比亚波哥大圣依纳爵教堂的圣体匣是世界巴洛克艺术的瑰宝. 它由当时的新格拉纳达王国耶稣会于1700年委托西班牙裔金匠何塞·加拉兹和另外两位金匠制作, 耗时七年才完成. 这件非凡的艺术品被称为“莴苣”(La Lechuga), 因其1,486颗祖母绿  emerald 呈现出浓郁的绿色, 与一颗璀璨的巴西托帕石、62颗库拉索珍珠、168颗印度紫水晶、28颗非洲钻石、13颗锡兰红宝石 (斯里兰卡) 以及一颗锡永王国 (现泰国) 的蓝宝石共同闪耀. 这件18K金饰上共镶嵌了1,759颗顶级宝石. 圣体匣描绘的是一轮太阳, 顶部是十字架, 十字架的22道光芒延伸至其他更小的太阳. 圣体匣上装饰着葡萄叶和葡萄串, 象征着基督和圣体圣事. 天使托着这颗天体, 象征着耶稣会在美洲的福音传播. 在八瓣圣体匣的底部，葡萄和葡萄叶再次出现在装饰性的莨苕 acanthus 叶和几个点缀着小天使的动物形雕像之间. 围绕着“La Lechuga” (耶稣会) 的传说和神话层出不穷, 人们试图猜测耶稣会成员数次被驱逐出哥伦比亚时它的下落, 以及它在独立斗争中幸存下来的原因.  耶稣会多年来一直“失踪”, 直到19世纪末, 当被没收的财产被归还给耶稣会士时, 它才回到了波哥大的圣依纳爵教堂, 并在几次隆重的庆典中被人们欣赏. 1985年, 哥伦比亚共和国银行购得了耶稣会圣体匣, 并为此向梵蒂冈申请了授权. 此后, 它一直在波哥大的共和国银行艺术博物馆展出. 2015年, 它首次离开哥伦比亚在普拉多博物馆展出, 作为马德里合作 ARCOmadrid 受邀国家哥伦比亚组织的平行项目的一部分, 以配合该国元首访问西班牙.

2017

地点 一楼/Tecto Pintado展厅

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马德里普拉多博物馆/西班牙之最, 位列全球前十名. 近日一位朋友提及曾多次造访, 以前可以摄影. 可能还是值得去一次, 网站做得非常专业, 精品予取予求.

http://www.museudearteantiga.pt/search?q=cross&page=2

http://www.museudearteantiga.pt/exhibitions/la-lechuga

骑兵十字勋章

17世纪

葡萄牙印度总督弗朗西斯科·德·阿尔梅达肖像”(1545年后)

作者不详

D·弗朗西斯科·德·阿尔梅达

第一任葡属印度总督

在职: 1505 – 1509

葡萄牙君主曼努埃尔一世

前任: 特里斯塔奥·达库尼亚(Tristão da Cunha) (候任; 从未就职)

阿方索·德·阿尔伯克基继任

出生于弗朗西斯科·德·阿尔梅达

约1450

葡萄牙王国里斯本

卒于 1510 (59-60岁)

好望角桌湾

洛伦索·德·阿尔梅达儿童

职业 士兵、探险家、葡属印度总督

以在印度洋建立葡萄牙海军霸权而闻名

弗朗西斯科·德·阿尔梅达 (Dom Francisco de Almeida), 也被称为伟大的弗朗西斯科·德·阿尔梅达 (Dom Francisco, 约 1450 - 1510), 葡萄牙贵族、士兵和探险家. 他作为葡萄牙国王若昂二世的顾问而闻名, 后在对摩尔人的战争和 1492 征服格拉纳达的战争中表现出色. 1505, 他被任命为葡萄牙印度国 (Estado da Índia) 第一任总督. 阿尔梅达在 1509 年的迪乌海战中获胜, 建立了葡萄牙印度洋霸权. 阿尔梅达返回葡萄牙之前, 于 1510 年在好望角与土著人冲突中丧生. 他的独子洛伦索·德·阿尔梅达此前在乔尔战役中阵亡.

https://madrascourier.com/insigh ... eida-fort-emmanuel/

12/ 书写盒

柚木、乌木、天然象牙和染色象牙, 鎏金铜, 17世纪上半叶

13/ 书写柜, 17世纪初

14/ 便携式书写柜, 17-18世纪

15/ 立式书写柜, 17世纪

17-18 世纪

16/ Arca 箱

17/ 三片地毯; 羊毛绒, 棉经纬线 warps and wefts

18/ 立柜

19/ 桌子

祈祷室与五斗橱

在唐·若泽时期(1750-1777), 葡萄牙家具深受英国影响, 其风格包括受托马斯·奇彭代尔等著名家具制造商设计启发的五斗橱. 与其他家具一样, 葡萄牙版本与原版在木材、装饰风格和底座方面均有所不同. 五斗橱的上层原本用作书柜, 但在葡萄牙, 它经常被改造成展示受特殊敬仰的圣人画像. 在本例中, 一个用相同木材制成的素雅巴西玫瑰木五斗橱上, 矗立着一个祈祷室, 其内部的华丽装饰与雕刻和镀金的木饰相得益彰. 打开门, 映入眼帘的是宏伟的十字架, 底座上雕刻着银色的使徒像, 背景则以大理石和云彩为背景, 色彩缤纷. 十字架两侧分别饰圣丽达·卡西亚和圣若瑟木像, 其圣像饰以银质. 这一时期同样重要的是, 这类家具从较为私密的空间转移到了接待室.

圣堂和五斗橱

作者不详

葡萄牙, 18世纪, 第三季

巴西玫瑰木, 镀金彩绘红木, 彩绘帆布(圣堂), 巴西玫瑰木. 黄铜底座

175 x 130 x 44 厘米(圣堂), 111.5 x 132 x 74.5 厘米

来源：遗赠(M. Gomes Pereira), 1984. 购自(里斯本艺术市场), 1938

一楼/41号展厅

精品

http://www.museudearteantiga.pt/ ... oratory-and-commode

中央桌

16世纪末的意大利, 众多家族声望日渐提升, 竞相装饰宫殿, 打造华丽的装饰, 例如雕刻或镀金的天花板、壁画、大理石地板和华丽的挂毯. 对奢华和精致日益增长的需求, 体现在由著名艺术家创作的规模宏大的、风景如画的建筑家具上. 装饰性餐桌的发展应置于这一背景下看待. 用于装饰这些桌面的各种大理石和彩绘来自埃及、阿拉伯、波斯、印度和中国, 制作过程耗时五到七年. 这些桌子在意大利语中被称为“tavole intarsiate”(镶嵌细工 Inlay), 或“tavolini di gioie” (由乔治·瓦萨里命名). 当时最有权势的宫廷以高昂的价格购得, 展现了他们高雅而矫饰的品味, 也展现了他们对宝石日益精湛的造诣.

这件作品恰如其分地陈列在里斯本容凯拉的​​伯奈宫 (Palácio Burnay) 入口大厅

中央桌

作者不详

17世纪

大理石、镶嵌细工、珍珠母贝、橡木

89 x 187 x 124 厘米

购自(伯奈收藏拍卖), 1936

一楼/55室

精品

http://www.museudearteantiga.pt/ ... niture/centre-table

五斗橱/梳妆台 chest of drawers or commode

十八世纪下半叶, 这种以直角和直线造型 straight sober lines 的五斗橱或五斗橱取代了巴洛克风格中曲线繁复的造型, 以及高度对称的洛可可风格。克劳德-查尔斯·索尼埃 (1735-1807) 完全遵循了路易十六统治时期的这种直线风格, 他制作了五斗橱 (通常是成对的, 就像这件作品一样) 、桌子和写字台, 并优雅地搭配了浅色和深色木材或其他材料. 这件作品的正面覆盖着昂贵的日本漆板, 饰以金色, 而不太显眼的侧面则涂有法国漆器—马丁漆。这件作品的精湛工艺不仅展现了艺术家高超的技艺, 也体现了他对当时主流审美的深刻理解. 这件梳妆台源自葡萄牙皇室藏品, 曾是必需品宫殿(Palácio das Necessidades) 绿厅家具的一部分, 当时玛丽亚二世夫人的丈夫费尔南多·德·萨克森-科堡居住于此.

梳妆台

作者: JME, C. C. (Claude-Charles) Saunier (1735-1807)

法国, 1770-1775

欧洲和亚洲木材, 日本和法国漆器, 白色卡拉拉大理石, 青铜和黄铜底座

93 x 104.5 x 52.5厘米

里斯本必需宫, 1915

一楼/68室

精品

http://www.museudearteantiga.pt/collections/furniture/commode

16世纪非洲-葡萄牙象牙制品

1/ 象牙/奥利芬茨, 16世纪前25年

2/ 象牙

3/ 盐瓶 (底座缺失)

4/ 喇叭

艺术史年表

非洲-葡萄牙象牙制品

大量西非象牙 (在欧洲被称为“白金”) 的发现, 彻底改变了十五、十六世纪非洲-葡萄牙贸易的性质.

艾玛·乔治·罗斯

2002

来自非洲西海岸的象牙, 在很大程度上是第一批通过贸易带回欧洲的非洲文物. 大量西非象牙(在欧洲被称为“白金”)的发现, 彻底改变了十五、十六世纪非洲-葡萄牙贸易的性质. 随着葡萄牙财富的增长, 对这些奢侈品的品味也日益高涨. 象牙的巨大商业价值促使非洲领导人对其分销和使用进行严格控制。

艾玛·乔治·罗斯

大都会艺术博物馆非洲、大洋洲和美洲艺术部

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西非最早销往欧洲的贸易商品是非洲-葡萄牙象牙制品, 包括雕刻精美的勺子、叉子、盐瓶、圣体盒和象牙盒. 如今, 这些物品在欧美博物馆都有收藏. 这些文物的照片可以在《非洲与文艺复兴: 象牙艺术》一书中找到. 本书的作者巴萨尼和法格将象牙雕刻分为两类. 他们认为, 单腔盐瓶、一些勺子、叉子、圣体盒和象牙盒是 1490-1530 在塞拉利昂雕刻的. 双腔盐瓶、一些勺子和一些象牙盒是在16世纪的某个时候在贝宁雕刻的.

“每次走过457号展厅, 我都会被一个巨大的玻璃橱窗所吸引, 里面陈列着地中海沿岸出产的种类繁多的中世纪象牙制品. 这些象牙制品蕴含着从世俗到神圣 secular to sacred 的蜕变故事, 最终成为收藏家梦寐以求的珍品. 象牙稀有耐用, 中世纪被视为最珍贵的材料之一, 地中海各地技艺精湛的工匠们制作了各种各样的象牙制品. 主要的赞助者是强大的统治者, 例如穆斯林哈里发 caliphs、拉丁或拜占庭皇帝, 以及高级神职人员和贵族, 他们利用非洲进口象牙供应获利.”

象牙示意图, 展示了各种可能的切割方式以及可以用它们制作的不同物品. © Silvia and Alessandro Armando

非洲象的象牙长度可达3米, 近端(靠近下颌）的直径可达近20厘米. 象牙在这里有一个空腔, 称为牙髓腔 pulp cavity, 逐渐变窄. 只有一条微小的管道通向尖端, 也就是远端. 在玻璃柜中, 一颗精美的象牙角展现了象牙自然弯曲的形态. 它是围绕牙髓腔 (上图B区) 雕刻的, 而在同一盒子中一件非常相似的文物碎片上, 雕刻过程变得更加清晰.

https://edithsherwood.com/marchi ... e_ivories/index.php

https://www.metmuseum.org/perspe ... es-and-their-making

https://www.metmuseum.org/essays/afro-portuguese-ivories

16-17世纪非洲-葡萄牙象牙制品/印度制品

5/5A 扶手椅: 乌木、骨料和绳索, 蒙巴萨

6/ 矮凳: 珍稀木材, 骨, 藤条工艺和漆器

7/ 书写盒: 漆器和镀金丝檀木, 铁器

16-17 世纪

8/ 立柜

9/ 藤蔓卷轴地毯

10/ 盒子

11/ 葡萄牙肖像画册

馆藏精品地毯

刺绣/圣衣 Cope

中世纪和16世纪, 最华丽的宗教服饰中, 通常会在特定位置 (例如金线绣、嵌板和祭坛正面) 绣上描绘使徒、圣徒、基督生平场景和圣母玛利亚生平场景的刺绣. 热罗尼莫斯修道院与葡萄牙王室及其创始人曼努埃尔一世之间的密切联系, 解释了这件作品的意大利起源、其图像特征 (在建筑造型的壁龛中描绘使徒) 、精湛的技艺以及所用材料的丰富性.

作者不详

织物: 佛罗伦萨 (?), 意大利. 刺绣: 意大利 (?), 织物 Cope 15世纪末. 刺绣 16世纪

织物: 深红色丝线, 覆金线, 黄色丝芯. 刺绣: 彩丝线、剪绒、直绣和贴绣

145 x 321 厘米

里斯本热罗尼莫斯修道院, 1​​916

暂展于一楼纺织展厅

赫拉克勒斯与半人马之战

这幅挂毯展现了意大利和佛兰芒风格对文艺复兴时期语言的精湛运用, 是MNAA藏品中最杰出的代表之一, 不仅从其构图布局来看, 而且从其所展现的技​​艺和图像学来看都堪称典范. 这幅挂毯无疑属于同一作坊织造的一系列织物, 拥有相同的镶边, 讲述着同一个故事的不同场景. 赫拉克勒斯是宙斯和阿尔克墨涅之子或许是古典神话中最受欢迎的英雄, 他的出身兼神性和人性. 他的辛劳和冒险以及人性弱点, 催生了无数的叙事, 从悲剧到喜剧, 构成了一幅幅庞大图像学作品的基础.

赫拉克勒斯与半人马之战

作者不详

布鲁塞尔, 约1550

羊毛与丝绸

433 x 605 厘米

购自(伯纳伊收藏拍卖), 1936

暂不展出

http://www.museudearteantiga.pt/collections/textiles

http://www.museudearteantiga.pt/ ... t-with-the-centaurs

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/229660 Cope 源自意大利

弥勒菩萨

日本或朝鲜, 仿7-8世纪模型

清朝(1644-1911)

1/ 中国伊万里罐

1710-1730, 青花釉下彩和釉上彩-斗彩

2/ 康熙 (1662-1722) 青花釉下彩

3/ 康熙 (1662-1722) 青花釉下彩

4/ 1730-1750 青花釉下彩 粉彩珐琅和金饰-法语意为"粉红家族"

最精致的中国伊万里瓷器是在台北故宫南部新馆周年庆特展, 以前上传过. 那个地方还得开一阵子乡间公路才能找到.

-由国道1号嘉义交流道下, 沿高铁大道(台18线)行驶, 右转故宫大道后步行. 好像是日本客展, 故宫珍贵文物南迁运力有限, 大件陶瓷带的不多, 连慈禧太后最喜欢的的花卉套瓷都留了一部分(南京博物馆-在展的全部都拍了).

https://south.npm.gov.tw/

瓷砖板, 阿尔菲兹

东方瓷砖制作艺术在15世纪的赫拉特(阿富汗)达到顶峰. 陶瓷浆料中金属氧化物的运用, 催生出一系列丰富的植物图案装饰, 并点缀着古兰经书法.

“阿尔菲兹”一词源于阿拉伯语“al-ifriz”, 指用于装饰门窗的建筑装置. 这件作品可追溯至1570-1580, 出自苏莱曼一世大帝建造的大马士革清真寺. 1923, 卡洛斯泰·古尔本基安购得了它, 之后捐赠给MNAA 并成为其藏品的一部分.

瓷砖板, 阿尔菲兹

作者未知

叙利亚, 大马士革, 1570-1580

釉面石质贴彩

200 x 150 x 77厘米; 206 x 154 x 75 厘米

捐赠(卡洛斯特·古尔本基安), 1952

二楼/20号展厅

重复-精品集锦

http://www.museudearteantiga.pt/ ... cs/tile-panel-alfiz

康熙斗彩; 青花釉下彩, 铁红金色釉上彩 famille verte. 康熙 (1662-1722)

1/ 罐

绿色粉彩 famille noire (洋彩)

2/ 冷却器, 青花釉下彩, 红, 绿, 金色釉粉彩 famille noire 釉上彩-斗彩

3/ 玫瑰家族 Famille Rose

五彩瓷, 一种中国瓷器, 其特点是采用黄、蓝、红、紫和绿等多种颜色进行装饰, 绿有时也用于底色. 以黄色为底的五彩瓷器为黄彩瓷 famille jaune (命名源于法国搪瓷分类); 以浓郁的绿黑色为底的五彩瓷器为黑彩瓷 famille noire. 五彩瓷器主要产于清康熙年间(1661-1722).

https://www.britannica.com/art/famille-verte (famille verte)

乾隆时期瓷器

酱汁盘、托盘

奶罐和茶壶

碟子

茶叶罐

部分荷兰彩绘

乾隆/嘉庆粉彩

内务府粉彩精品大多在台北故宫; 故事与七宝烧精品差不多. 欧美博物馆罕见大型七宝烧, 仅在巴尔的摩艺术博物馆见到过一个专展, 禁止摄影. 一位当地退休中学校长的传家宝. 进口欧洲染料弥足珍贵, 可能仅供内务府(清内务府档案), 官窑仅仅做白底瓷. 七宝烧一度质量后来居上, 靠的就是精加工和德国颜料.

浴缸

中国南方, 17世纪

棕色、芥末黄和绿色釉下, 饰刻纹、弧形和浮雕纹饰炻器.

水族馆

里斯本皇家工厂, 1780-1816

彩釉陶器和玻璃

葡萄牙陶瓷工厂

1767 在里斯本成立, 后被皇家陶瓷厂(Real Fábrica das Sedas) 兼并, 而皇家陶瓷厂董事会正是该工厂的创始人.

格罗夫装饰艺术百科全书

编辑: 戈登·坎贝尔

2006年《图书馆期刊》最佳参考文献奖

2007年《杰出学术著作选择奖》

超过 3,000 条目

格罗夫装饰艺术百科全书收录了3000多个条目, 涵盖西方和非西方文化数千年的装饰艺术创作. 可以探索阿尔瓦·阿尔托、查尔斯和雷·埃姆斯的作品, 或通过数千个关于艺术家、工匠、设计师、工坊和装饰艺术形式的条目, 了解纳瓦霍毯子和翼椅的历史. 此外, 书中还收录了数百条关于材料品质和历史用途的条目; 关于艺术形式和风格的简明定义以及深入探讨盔甲、珠宝、家具、纺织品和陶瓷历史的文章. 本书包含 600 多幅黑白插图和 100 多张彩色照片, 对于任何对这一丰富多彩的领域感兴趣的普通读者、收藏家、策展人或学者来说, 这都是一本必备的参考书.

牛津大学出版社 印刷出版日期: 2006

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付费才能读

https://www.oxfordreference.com/ ... y.20110803100407428

说明糊了,  这间展室都是本土制品.

椅子

棕色压花皮革

作为考古记忆, 一小套陶器.