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迪奥戈·德·孔特雷拉斯 (Diogo de Contreiras), 活跃于1521-1565
施洗约翰传教
迪奥戈·德·孔特雷拉斯是一位葡萄牙风格主义画家, 活跃于 1521-1562. 他被认为是被称为圣康坦大师的画家. 马丁·索里亚 (Martin Soria) (1957) 确定德·孔特雷拉斯 (de Contreiras) 为圣康坦大师, 后来由维托·塞拉奥 (Vítor Serrão) 进一步强化.
职业
他的第一批有记录的作品是 1521 年奥地利国王曼努埃尔一世和他的妻子埃莉诺凯旋进入里斯本的装饰品. 他的作品是当时葡萄牙画家 (包括阿尔瓦罗·皮雷斯、迪奥戈·贡萨洛、马丁斯·费尔南德斯和费尔南德·奥利维拉) 绘制的 429 面旗帜的一部分, 费用由里斯本商会支付.
圣塞巴斯蒂安
他参与了乌诺斯圣西尔维斯特教堂的创作, 为教堂的祭坛画(1537-1538)贡献了两幅描绘圣西尔维斯特生平的画面, 以及四幅描绘其他圣徒肖像的面板(1560-1570). 葡萄牙政府已将这座教堂列为公共纪念建筑. 描绘圣西尔维斯特生平的场景包括圣西尔维斯特在赞布里复活公牛以及使君士坦丁皇帝皈依天主教. 其他面板最初可能是为了第二个祭坛或圣器收藏室而制作的, 描绘了圣罗克、圣彼得、圣塞巴斯蒂安和圣布拉斯. 1539年, 德·孔特雷拉斯为欧伦的仁慈圣母教堂绘制了祭坛画. 耗资8万雷亚尔, 一直创作到1541年, 现已佚失. 大约在同一时期, 他还创作了阿尔莫斯特尔圣母修道院的祭坛背板. 三幅画作现存于私人收藏, 分别是一幅《复活》、一幅《圣文森特》和一幅《圣西尔维斯特》. 孔特雷拉斯1545-1549 在科英布拉大学艺术学院任教, 并于1551-1555再次任教. 1546, 他参与了埃武拉圣本笃德卡斯特里斯修道院的创作, 该修道院也是葡萄牙的国家级历史文物. 他1540创作年代的其他几幅作品现已佚失, 现存的均为宗教作品. 1551年, 他在阿伦克尔的圣弗朗西斯科教堂创作了《基督受洗》. 同年, 他还与安东尼奥·德·埃斯皮尼奥萨和安东尼奥·德·阿吉亚尔一起担任里斯本画家审查员. 迪奥戈·德·孔特雷拉斯创作的《施洗者圣约翰讲道》最初是为埃武拉的西多会修女修道院创作的, 现藏于葡萄牙古代艺术博物馆. 1552-1554, 他为圣本笃-德卡斯特里斯修道院进行了进一步的创作. 其中包括《施洗者圣约翰讲道》, 现藏于葡萄牙古代艺术博物馆. 孔特雷拉斯因创作该作品获得了3万雷亚尔的小麦和金钱资助, 分三年发放. 1553-1554, 孔特雷拉斯为圣塔伦(现已失落)的圣克拉拉修道院绘制了一幅祭坛画. 孔特雷拉斯可能还在马德拉岛马特里斯德马希库教堂的圣灵小堂绘制了《最后的晚餐》、《五旬节》和《圣三一》. 然而, 这些作品是否由孔特雷拉斯创作尚有争议. 同样在马德拉群岛, 孔特雷拉斯可能创作了卡尼索(Caniço)马德雷德迪奥斯教堂的祭坛画, 描绘了大圣雅各伯、施洗者若昂、亚历山大的圣凯瑟琳和圣安东尼; 以及圣布拉什圣母教堂钟楼的画作, 描绘了天使报喜、圣安东尼、圣本笃和圣安东尼, 以及最后的《圣布拉什奇迹》. 他还为丰沙尔的小圣雅各伯教堂绘制了一些画板. 1556年, 他为圣本笃-德卡斯特里斯修道院创作了三联画《圣母受孕、诞生和童年》. 这幅作品现藏于埃武拉天主教艺术博物馆. 这幅作品是最后几幅被确认为德·孔特雷拉斯作品的作品之一. 其他作品分别收藏于里尔瓦斯(Rilvas)和阿尔波伊姆·加尔旺(Alpoim Galvão)收藏, 以及其他私人收藏, 展现了德·孔特雷拉斯对16世纪葡萄牙绘画的重要性. 最后一次提到德·孔特雷拉斯, 是他再次担任里斯本画家的审查员, 这次是与若昂·古特雷斯(João Guterres)和加斯帕尔·迪亚斯(Gaspar Dias)一起.
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迪奥戈·孔特雷拉斯
1554 年, 当圣本托德卡斯特里斯修道院雇用木匠建造祭坛画结构时, 迪奥戈·孔特雷拉斯 (Diogo Contreiras) 的名字就已经被列为这些画板的作者. 同年, 画家在一份亲笔签名的收据中证明, 他收到了一幅祭坛画的报酬, 这幅画是在沙漠中召唤施洗者圣约翰的, 他当时正在为圣本托德卡斯特里斯修道院创作. 1556, 画家收到了为圣本托·德卡斯特里斯修道院绘制的《圣母受孕》三联画首期付款的新收据; 1557 和 1559 年又支付了两笔款项. 画家还出现在一些文件中, 作为不同性质合同的见证人, 其中一些是亲笔签名.
研究
若阿金·奥利维拉·卡埃塔诺 (1988-93). 画家迪奥戈·德·孔特雷拉斯及其在圣本托·德·卡斯特里修道院的活动. 埃武拉市。埃武拉: 埃武拉市议会. XLV-L 年(1545-50, AI), 第 71-76 期, 第 88-89 页.
来源
埃武拉公共图书馆, 圣本托德卡斯特里斯修道院藏书, 第 11 册, 文档. 8,214; 第 13 册, 文档. 11, 12. 若阿金·奥利维拉·卡埃塔诺出版.


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迪奥戈·德·孔特雷拉斯 (1500-1565)
估价 125,000 - 175,000
拍卖会 2011年6月30日
成交价 注册即可查看此信息. 类别 绘画
https://en.wikipedia.org/wiki/Diogo_de_Contreiras
https://hercules.uevora.pt/PRIMA ... ras.php?language=PT
https://veritas.art/en/lot/diogo-de-contreiras/?chosen=1





格雷戈里奥·洛佩斯(活跃于1513-1550)
圣母诞生, 1530-1540


圣塞巴斯蒂安殉道, 1536-1539
格雷戈里奥·洛佩斯(活跃于1513-1550)
《圣塞巴斯蒂安殉道》是一组画作的一部分, 这些画作原本计划放置在托马尔基督修道院圆形大厅的祭坛上. 作为曼努埃尔一世和若昂三世时期的御用画家, 格雷戈里奥·洛佩斯展现了从曼努埃尔时期佛兰芒具象文化的某种霸权到1530年代艺术家突然转向意大利或意大利风格模式的转变. 就这幅作品而言, 值得一提的是其重复的消失点, 这与托马尔基督修道院圆形环境中的主导视线相呼应, 这种具象手法源于文艺复兴时期对透视构建方法的典型反思.
橡木油画
119 x 244厘米
出处: 托马尔基督修道院
三楼/9号展厅
http://www.museudearteantiga.pt/ ... dom-of-st-sebastian

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2024 在展

里斯本全景
1763, 作者: 贝尔纳多·德·考拉(Bernardo de Caula, 173?-1793)
MNAA 展示了新收购的物品: 凯撒硬币, 1789-1790, 作者: 多明戈斯·安东尼奥·德·塞奎拉 (Domingos António de Sequeira,1768-1837 年);,;阿茹达宫观众厅第 8 块门板研究,1817 年,作者: Cirilo Volkmar Machado(1748-1823 年);和 Ewer,16 世纪,中国.
最新收藏 2024年4月17日至2025年2月9日
地点 1 楼/Hall of 9 de Abril/主入口

大喜乐 Gaudium Magnum 基金会作品——玛丽亚和若昂·科尔特斯·德·洛邦
亚历山德罗·马格纳斯科(热那亚, 1667-1749) 作品: 约瑟夫解读面包师和侍酒师的梦
亚历山德罗·马格纳斯科出生于热那亚, 但主要在米兰和佛罗伦萨创作, 是18世纪初最不寻常的画家之一. 他笔下纤细的人物, 以紧张而富有表现力的笔触描绘, 无论从技巧还是主题角度来看, 都是其独特风格的最显著特征. 马格纳斯科深受文学和戏剧的启发, 以描绘边缘人物闻名, 这些人物通常被排除在他同时代意大利画家的画作之外: 乞丐、流浪汉、隐居的僧侣或囚犯。他作品的原创性展现了他敏锐的批判眼光, 并时刻关注着他那个时代的哲学和文化争论. 与他笔下那些生活在肮脏贫困中的无名人物不同, 马格纳斯科在这幅画中描绘了雅各之子约瑟夫最终获得解放的情节. 这幅画的构图明显受到当时戏剧舞台布景的启发, 很可能暗示了1726年在米兰上演的一部歌剧.
2024 FGM Magnasco

亚历山德罗·马格纳斯科, 《约瑟夫解读面包师和侍酒师的梦》, 布面油画, 134 × 177 厘米, Gaudium Magnum 基金会—玛丽亚和若昂·科尔特斯·德·洛邦(图片来自 Jorge Simão)
美、诱惑与分享
展览手册
关于 Gaudium Magnum 基金会
Gaudium Magnum 基金会—玛丽亚和若昂·科尔特斯·德·洛邦艺术收藏—成立于2018. 其使命是弘扬葡萄牙—其文化、其人民—以及葡萄牙语. 喜乐大能基金会 (Gaudium Magnum Foundation) 致力于成为一个面向世界的机构, 弘扬共同福祉并基于基督教价值观和葡萄牙在世界范围内的使命, 为构建更公平的社会做出贡献. 为了实现这些目标, 基金会将工作重点放在四个基本领域: 文化、教育、慈善和研究. 在文化领域, 基金会艺术收藏汇集了一系列珍贵的艺术作品, 主要由古典大师创作, 其中不乏葡萄牙艺术家作品.
网址: https://www.gaudiummagnum.org/
2024年9月17日至2025年1月26日
一楼/49号展厅

儿童
儿童形象在多明戈斯·安东尼奥·德·塞凯拉 (Domingos António de Sequeira, 1768-1837) 绘画作品中占据着突出的地位. 儿童题材的重视源于社会对儿童日益增长的欣赏, 从那时起儿童就成为家庭的中心· 这种心态的转变部分源于婴儿死亡率的大幅下降, 这导致家庭内部情感纽带的加强, 从而引发了人们对儿童形象和童年世界的新兴趣. 视觉艺术中出现了新的主题, 旨在凸显纯真、优雅和甜美等价值观. 随着儿童肖像画(无论是单人还是家庭合影)的出现日益频繁, 描绘童年世界场景的新画作应运而生. 过去几个世纪艺术作品中常见的小天使或丘比特, 如今已被一群群参与各种活动和游戏的男孩女孩所取代. 多明戈斯·塞奎拉 (Domingos Sequeira) 顺应了自 18 世纪下半叶以来欧洲艺术日益壮大的潮流, 在他的绘画作品中探讨了这些主题, 从中我们可以看出他多年来追求的图形解决方案的多样性.
策展人
Alexandra Gomes Markl
展览手册 (均可免费下载, 以后可以用于绘画细节考证)
2024年9月17日至12月15日
0层/Mezanino展厅

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
相比之下, MNAA 展出的画作包括 MNAA 收藏的《圣奥古斯丁》和波尔迪佩佐利博物馆收藏的《圣尼古拉斯·托伦蒂诺》, 均由文艺复兴代表人物皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 (约 1412-1492) 创作. 这两幅画均出自皮耶罗出生地兼故居圣塞波尔克罗博尔戈圣奥古斯丁修道院的多联画. 该作品于 1454 年签约, 但 1469 年才完成.
2024 年 10 月 11 日至 12 月 15 日
一楼/50 室/Tecto Pintado 室

史诗与悲剧
2024年,我们将庆祝葡萄牙最伟大的诗人、《卢西亚歌集》(Os Lusíadas)的作者路易斯·德·卡蒙斯 (1524-1580) 诞辰500周年. 卡蒙斯的这首史诗受到维吉尔《埃涅阿斯纪》的启发, 以神话的视角讲述了葡萄牙的历史, 重点讲述了葡萄牙航海家瓦斯科·达·伽马发现通往印度的海上航线. 自18世纪末以来, 在前浪漫主义文化的背景下, 卡蒙斯和《卢西亚歌集》中的多个主题在国际上日益传播。诗人的冒险经历本身也成为了文学和艺术的主题。正是在这样的背景下, 弗朗西斯科·维埃拉·波图恩塞创作了一系列作品, 分别诠释了这首诗的十个篇章(诗歌的十个部分), 并计划将其作为一部宏大的版本. 该出版物未能出版, 但在1817年初, 在莫尔加多·德·马特乌斯的倡议下, 法国出现了一本精心制作、插图丰富的巨著《卢西亚德斯歌集》. 同一时期, 几位旅居国外的葡萄牙艺术家几乎同时决定创作纪念卡蒙斯的作品: 1817年, 多明戈斯·邦坦波创作了一首安魂曲来纪念这位诗人, 阿尔梅达·加勒特的长诗《卡蒙斯》于1825年出版. 巧合的是, 在1824年的巴黎沙龙上, 多明戈斯·塞凯拉展出了画作《卡蒙斯之死》, 他最终将这幅画作为礼物送给了里约热内卢的新皇帝佩德罗一世(葡萄牙的佩德罗四世). 这幅画作现已佚失, 但一组草稿依然存在, 唤起诗人在得知塞巴斯蒂安国王在凯比尔堡战役中战败的噩耗时, 生命中最后的时刻. 据说他曾高呼: “至少我与祖国同死!” 这组作品标志着葡萄牙艺术浪漫主义的开端, 致力于颂扬国家历史及其英雄人物. 而卡蒙斯的主题, 包括诗人生命最后时刻的主题, 在整个19世纪持续引起共鸣, 并被葡萄牙和欧洲艺术家所探讨.
策展人
亚历山德拉·马克尔
拉奎尔·恩里克斯·达席尔瓦
2024年7月11日至9月29日
一楼/50号展厅/Tecto Pintado展厅

维森特·卡杜乔
维森特·卡杜乔(佛罗伦萨, 约1576 - 马德里, 1638)
《基督降临地狱》
《基督降临地狱》出自本菲卡圣多明各教堂, 属于维森特·卡杜乔于1624年至1632年间委托创作的一系列画作之一. 维森特·卡杜乔是一位佛罗伦萨籍画家, 曾服务于马德里宫廷. 值此“共同身份: 葡萄牙的西班牙绘画”展览之际, 教堂中现存的三幅画作进行了保护和修复工作, 使其重现昔日的辉煌. 在返回本菲卡圣多明各教堂之前, 葡萄牙国家美术学院(MNAA)重点介绍了这幅伊比利亚联盟时期马德里葡萄牙修会的重要见证.
支持: 葡萄牙空军
卡杜乔·克里斯托·林博
维森特·卡杜乔(Vicente Carducho) (佛罗伦萨, 约 1576 – 马德里, 1638)
基督坠入地狱边境
1624-1632
布面油画
269 × 220 厘米
本菲卡圣多明戈斯教堂 / 葡萄牙空军

塞奎拉
这四幅草稿出自多明戈斯·安东尼奥·德·塞凯拉(Domingos António de Sequeira, 1768-1837) 之手, 是他晚年(1827-1833)在罗马创作的一系列作品的准备稿. 三博士朝圣、耶稣下十字架、耶稣升天和最终审判是基督教叙事中的关键时刻, 每个场景都通过宽阔的空间和众多人物的描绘得以重现. 不同场景的梦幻氛围因光线的运用而更加鲜明, 能够敏锐地表达每个场景独特的精神内涵. 这幅作品的规模几乎与相应的油画相同, 尽管艺术家对某些细节进行了重新构思, 但最终构图的方案似乎已经完全确定. 画家去世后, 这些漫画仍由其家人保管. 在危难之际, 家人将它们典当给了罗马的“虔诚山”. 1859年, 帕尔梅拉公爵之子索萨·霍尔斯坦侯爵从那里寻回了这些漫画. 1878年侯爵去世后, 贝拉斯艺术学院从其继承人手中购得了这四幅画作, 并将它们转交给了本博物馆.
策展人
亚历山德拉·戈麦斯·马克尔

美丽、诱惑与分享
美丽、诱惑与分享
Gaudium Magnum 基金会作品—玛丽亚和若昂·科尔特斯·德·洛邦
亚历山大与波鲁斯在希达斯佩斯河畔的战斗, 尼古拉斯·皮特斯·贝尔赫姆
尼古拉斯·皮特斯·贝尔赫姆于1621/1622年出生于哈勒姆, 父亲是静物画家彼得·克莱斯, 曾师从克莱斯学习, 但最终未能追随其后. 职业生涯初期, 他成功地运用了风俗画, 并推动了竹林画派(bambocciata)的流行. 他致力于描绘意大利风格的田园风光, 创作港口场景和风景画, 并以优雅的人物形象和奇幻的建筑构图为特色. 他还创作了狩猎、战马和战争题材的画作. 这幅画描绘的是亚历山大大帝与波鲁斯国王在希达斯佩斯河畔的战斗. 这幅画作在艺术家乃至整个荷兰绘画中都独树一帜, 展现了人们对亚历山大长期以来的持久迷恋, 而通过对古典文化以及亚历山大在印度征战所唤起的异域风情的借鉴, 更使其更具吸引力. 尽管无法知晓其原始出处—最早的文献记载可追溯至1766年—但其主题、尺寸以及英雄气概的风格都表明, 这幅画作是由奥兰治亲王威廉三世委托创作的, 威廉三世于1672年被任命为荷兰共和国执政. 他战胜了强大的英法联军, 在同时代人眼中, 他堪称“新一代亚历山大”, 值得通过这位十七世纪最后二十五年最杰出的荷兰艺术家之一来赞颂.