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1800年前的西班牙绘画 (刚刚找到的展览简介, 这部分已经上传了一部分精品简介)
藏品
Javier Portús
普拉多博物馆高级策展人 西班牙绘画(至1800)
普拉多博物馆于1819年开馆时, 展出的画作全部为西班牙艺术家的作品, 因为博物馆从一开始就明确致力于提升西班牙绘画的影响力并弘扬其价值. 这一目标始终未变, 因此“西班牙绘画部收藏了2,800多幅创作于12至19世纪初的西班牙绘画作品. 这些藏品对西班牙绘画史的主要篇章, 尤其是文艺复兴时期以来的艺术家和流派进行了相对详细的概述. 馆藏包含西班牙许多重要画家的众多重要作品, 数量之多、意义非凡, 数量之广, 包括胡安·德·弗兰德斯、佩德罗·贝鲁格特、路易斯·德·莫拉莱斯、苏巴朗、科雷亚·德尔·维瓦尔、胡安·德·胡安内斯、埃尔·格列柯、马伊诺、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、阿隆索·卡诺、佩雷达、穆里略、路易斯·梅伦德斯、巴约、帕雷特以及戈雅. 普拉多博物馆的藏品几乎在所有艺术家作品中都位居前列. 尤为重要的是委拉斯开兹的作品, 博物馆拥有48件作品, 占其已知作品总数的近40%, 并囊括了他的大部分杰作. 博物馆还收藏了弗朗西斯科·戈雅的130幅画作, 其中包括挂毯画的漫画系列和“黑色绘画”系列等经典作品, 以及大量的杰作. 对于想要全面了解戈雅绘画艺术的人来说, 普拉多博物馆的参观之旅不容错过. 除了这些与同一艺术家相关的作品系列外, 博物馆还提供了西班牙主要绘画流派演变的完整视角. 这当然包括宗教画、静物画和宫廷肖像画. 其中一些作品出自同一艺术家之手, 例如埃尔·格列柯为阿拉贡圣母玛利亚学院创作的祭坛画、维森特·卡杜乔为埃尔·保拉尔修道院创作的组画、路易斯·梅伦德斯为阿斯图里亚斯亲王自然历史馆创作的静物画, 以及前面提到的“黑色绘画”. 其他展览则展出不同画家的系列作品, 例如马德里丽池宫(Buen Retiro Palace)王国大厅的装饰作品, 由当时宫廷顶尖艺术家通过竞赛共同创作, 其中包括委拉斯开兹(Velázquez)、马伊诺(Maíno)、卡杜乔(Carducho)、佩雷达(Pereda)和苏巴朗(Zurbarán). 1800年之前的西班牙绘画藏品在博物馆底层的7个展厅、主楼和二楼的29个展厅以及南区(Ático Sur)的10个展厅展出. 作品按时间顺序排列, 同时也突出了与其他民族流派和传统的联系. 例如(佩德罗·贝鲁格特(Pedro Berruguete)的作品与早期尼德兰画家的作品相邻, 埃尔·格列柯(El Greco）的作品靠近威尼斯画家的作品, 里贝拉(Ribera)的作品与法国卡拉瓦乔派的作品共享一个展厅, 委拉斯开兹的《纺纱工》与鲁本斯的《绑架欧罗巴》相邻. 主楼层的戈雅展厅紧邻十八世纪国际画家的画作.
https://www.museodelprado.es/en/the-collection/spanish-painting
Thumbnail view only, Click to view original image. Images may be subject to copyright. Learn More《三博士朝圣》
马伊诺, 胡安·包蒂斯塔修士
帕斯特拉纳, 瓜达拉哈拉, 1581 - 马德里, 1649
1612 - 1614, 布面油画
009B展室
1612年, 胡安·包蒂斯塔·马伊诺(Juan Bautista Maíno)签署了为托莱多圣佩德罗·马蒂尔修道院教堂创作绘画的合同. 马伊诺同意用八个月的时间来创作这些绘画作品, 这些绘画必须描绘修道院院长指定的场景和情节. 尽管合同中达成了一致, 但这些画作直到1614. 在此期间, 马伊诺进入修道院并于1613成为道明会成员. 因此, 这幅祭坛画成为了马伊诺作品中的重要参考点. 安东尼奥·帕洛米诺以此为基础对艺术家的作品进行了评判, 称马伊诺是他那个时代最杰出的画家之一, 这一点从他为圣佩德罗·马蒂尔教堂(San Pedro Mártir)创作的作品中可见一斑, 尤其是教堂主祭坛上的四幅描绘复活节四大节日的油画, 画中描绘了精美的裸体人物和其他与真人大小等比例的人物. 庞兹则特别指出了马伊诺画作中展现出的创造力、明暗对比的精湛技艺、精湛的绘图技巧以及对色彩的娴熟运用, 并且是第一个提及这些绘画主题的人: 圣灵降临、基督复活、基督诞生以及三博士朝圣. 这些作品共同构成了基督生平中最重要的几个片段, 从祂的诞生到祂的复活, 从而构成了天主教世界的伟大标志性图像和教会历法中最重要的节日, 在西班牙语中统称为“四复活节”(Cuatro Pascuas). 《三博士朝圣》无疑是马伊诺最重要、最受赞誉的作品之一。它被设计为占据托莱多圣佩德罗·马蒂尔教堂主祭坛的祭坛画右侧, 位于该建筑群的下层. 因此, 它被设计成与《牧羊人朝圣》成对的构图, 并与《牧羊人朝圣》形成对比. 与《牧羊人朝圣》一样, 它的构思也考虑到了观众需要近距离观看(因为它位于下层), 以及其构图元素与祭坛画整体的关系.《牧羊人朝圣》中内敛朴实的色调在此变得绚丽多彩, 瞬间传达出东方三博士的丰富与异国情调. 他们代表着三大洲的力量, 匍匐在新生圣婴面前, 献上见证基督特殊属性的礼物: Aurum regi, 即“Deo”, “myrrha deuncto”。马伊诺构思了这一情节的呈现方式, 其构图在空间结构、人物及其他元素的布局上都极其简洁. 然而, 人物传递出巨大的温暖与情感, 并通过马伊诺精湛的笔法, 将人物与人物有效地联系起来, 迭戈·安古洛称之为真正的视觉享受.
西班牙绘画界最鲜为人知的大师之一. 尽管洛佩·德·维加、弗朗西斯科·帕切科、胡塞佩·马丁内斯和安东尼奥·帕洛米诺都对马伊诺本人和画家的身份表达了极大的敬意, 但他的作品至今仍未得到充分研究. 此外, 他成为多明我会修士后创作的作品数量显著减少, 这意味着如今为人所知的只有约四十件。众所周知, 马伊诺曾为未来的国王菲利普四世教授绘画, 菲利普四世始终对他这位前任导师的艺术鉴赏力表示赞赏和敬意. 但除此之外, 关于他的其他信息却知之甚少. 事实上, 直到1958年, 事实上, 直到1958, 他出生在西班牙的事实才被证实. 我们现在知道, 他1581出生于阿尔卡里亚省的帕斯特拉纳, 父亲是同名米兰商人, 母亲是里斯本人, 名叫安娜·德·菲格雷多. 他在马德里度过了青少年时期, 之后大约在16世纪末移居意大利. 在那里, 他为1600前后在罗马盛行的两大绘画运动奠定了坚实的基础: 卡拉瓦乔画派的革命性自然主义绘画, 以及安尼巴莱·卡拉奇和博洛尼亚画派对意大利古典主义的修正. 马伊诺直接参与了这种贡献与风格的融合, 这在其作品的具体方面体现得淋漓尽致: 雕塑般的人物形象在强烈的对比光线下呈现出巨大的气势, 色彩鲜艳饱满, 以黄色、赭石色 ochers、钴蓝色和朱红色为主. 他运用各种支撑和尺寸, 其肖像画和风景画均脱颖而出. 他少数现存的风景画作品融合了古典主义的诗意与细致的植物细节, 颇为接近佛兰德斯风景画家的作品(鲁伊斯, L.:《胡安·包蒂斯塔·马伊诺: 1581-1649》, 普拉多国家博物馆, 2009).
https://www.museodelprado.es/en/ ... 0-904f-776713defe78
Thumbnail view only, Click to view original image. Images may be subject to copyright. Learn More里贝拉, 胡塞佩·德·斯帕格诺莱托 Ribera, Jusepe de, lo Spagnoletto
哈蒂瓦, 瓦伦西亚(西班牙), 1591 - 那不勒斯(意大利), 1652
雅各的梦
1639, 布面油画
009号房间
这幅画讲述了族长雅各的神秘梦境, 如同《创世纪》Genesis 中所述. 他似乎睡着了, 左肩着地, 身后是一棵树. 另一侧是光之梯, 天使们借此上下. 这一主题展现了里贝拉构建隐喻话语的技巧. 他用牧羊人在乡间休息的形象来描述最著名的圣经故事之一. 前景中坚实的人物形象和场景的写实特征, 为蓝灰色天空下一缕光线所描述的神奇梦境增添了真实感. 里贝拉在此展现了他细腻的色彩感和精湛的构图能力, 这幅画作是他众多作品中的一幅, 巧妙地将前景的画面置于对角线对位. 这幅画作很可能是1658年堂·杰罗尼莫·德·拉·托雷藏品清单中提到的画作之一, 并一直保存在其家族手中, 直至1718. 1746, 它再次出现在伊莎贝尔·德·法尔内西奥的画作中, 并被归为穆里略的作品.
从时间顺序来看, 何塞·德·里贝拉是17世纪中叶涌现的第一位西班牙大师. 他早期的艺术训练至今仍是未知数, 但有文献记载他于1611年(20岁时)在帕尔马生活. 四年后, 他作为外国画家群体的一员来到罗马. 当时他的生活或许颇为放荡不羁 quite bohemian, 据说他是为了躲避债权人而逃离罗马. 1616年, 他来到那不勒斯, 并与当地一位声名显赫的画家贝尔纳迪诺·阿佐利诺的女儿结婚. 当时, 那不勒斯王国正处于西班牙的统治之下, 里贝拉在那里度过了余生. 除了在罗马和那不勒斯以外其他城市的重要客户外, 这位年轻的画家还很快被当时西班牙驻那不勒斯总督 viceroy 奥苏纳公爵发现. 奥苏纳及其所有继任者(阿尔卡拉公爵、蒙特雷伯爵和梅迪纳·德拉斯托雷斯公爵)都将里贝拉的作品送往西班牙, 尤其是皇家收藏. 事实上, 菲利普四世最终收藏了比任何其他西班牙艺术家都多的里贝拉画作(约一百幅, 分布在埃斯科里亚尔宫和马德里皇宫之间). 尽管里贝拉对西班牙画家产生了影响, 但评论家和艺术史学家认为他的风格、类型和主题明显具有异域风情. 里贝拉采用了卡拉瓦乔自然主义的极端版本, 从他对强烈对比的光影的运用以及以原始现实主义呈现的粗犷人物形象可以看出. 他还吸收了同时代其他艺术语言的特点, 包括博洛尼亚古典主义和罗马色彩的元素. 这种表达方式的多样性使他在同时代的西班牙艺术家中独树一帜. 除了宗教题材外, 里贝拉还涉猎了当时在西班牙几乎闻所未闻的其他题材, 包括他的乞丐系列、古典时期哲学家系列, 以及他必定熟知的古典神话场景. 他还是一位多产的绘图师和雕刻大师, 这些技艺在他那个时代的西班牙艺术家中也堪称罕见. 从技法上讲, 里贝拉的画作以厚涂颜料为特色, 他巧妙地运用这种触感来呈现不同的纹理, 并营造出一种立体的宏伟感(佩雷斯·多尔斯, 收录于: 德尔·格列柯与戈雅: 普拉多博物馆大师作品集, 庞塞艺术博物馆, 2012, 91-92).
https://www.museodelprado.es/en/ ... c-88df-a66046bc88cd
《宫娥》Las Meninas
1656, 布面油画
012号房间
这是委拉斯开兹尺寸最大的画作之一, 也是他倾尽全力创作复杂而可信的构图的作品之一, 其构图既能传达生命力和现实感, 又能包裹着层层深邃的意义网络. 艺术家实现了自己的意图, 《宫娥》也成为艺术评论家安东尼奥·帕洛米诺在其1724年出版的西班牙画家史中, 唯一一部被单独辟为章节的作品, 并被命名为《迭戈·委拉斯开兹最杰出的作品》. 自此, 这幅画作便一直保持着其杰作的地位. 从帕洛米诺那里我们得知, 这幅画作创作于1656, 创作地点位于马德里阿尔卡萨尔宫的王子宫, 也就是作品中出现的房间. 他还辨认出围绕着玛格丽特公主的大部分宫廷侍女, 侍女由两位王后的侍女—玛丽亚·阿古斯蒂娜·萨米恩托和伊莎贝尔·德·贝拉斯科—陪伴. 除了这群侍女, 我们还能看到艺术家本人在一幅巨幅画布上作画, 画中有玛丽·巴尔博拉和尼古拉西托·佩尔图萨托, 后者正在招惹一只獒犬 mastiff, 侍女玛塞拉·德·乌略亚站在侍女旁边, 侍从何塞·涅托则站在背景门口. 镜子中映照着公主的父母腓力四世和奥地利公主玛丽安娜的脸庞, 他们正注视着这一幕. 这些人物栖息在一个不仅通过科学透视法则, 还通过空气透视法则塑造的空间中。在定义这个空间时, 光源的倍增起着重要作用.《宫娥》的内涵对任何观者而言都显而易见: 这是一幅以特定地点为背景的群像, 画中人物可辨识, 且做出可理解的动作. 这幅画的美学价值也显而易见: 其布景堪称西方艺术中最可信的场景之一; 构图兼具统一性和多样性; 精美绝伦的细节遍布整个画面; 最终, 画家在通往幻觉主义的道路上迈出了决定性的一步,而幻觉主义正是欧洲绘画在近代早期追求的目标之一, 因为他已经超越了仅仅为了表现生活或动画而传递相似性. 然而,正如委拉斯开兹一贯的风格,在公主和宫廷侍从们因国王和王后到来而暂停动作的场景中, 蕴含着众多潜藏的意义, 这些意义涉及不同的经验领域, 并共存于这幅西方艺术杰作之中, 而这幅杰作也曾被赋予了最为丰富多样的解读. 例如, 一项研究聚焦于公主的皇室地位, 从而赋予整幅画作政治内涵. 然而, 画家本人的存在以及悬挂在后墙上的画作也体现了重要的艺术史意义. 而镜子的加入则使这幅作品成为对观看行为的思考, 并确保观者反思再现的规律、绘画与现实之间的界限以及自身在画作中的角色。内容的丰富性和多样性，加上画作构图的复杂性和描绘动作的多样性, 使《宫娥》成为一幅肖像画, 艺术家在其中运用了再现策略, 并追求超越此类画作惯常目标的目标, 使其更接近历史画. 从这个意义上讲, 这是委拉斯开兹自1623年入宫以来一直致力于探索的绘画流派潜力的关键作品之一.
獒犬通常体型庞大、体力充沛, 需要精心的社会化和训练, 才能确保它们成为行为良好的家庭成员. 大多数獒犬都具有保护性、忠诚度和亲和力, 如果训练得当, 它们会成为优秀的家庭伴侣。这些犬种通常对运动和活动空间有特定的需求, 因此不太适合公寓生活, 更适合经验丰富的犬主.
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迭戈·委拉斯开兹
西班牙画家
又名: 迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹
受洗日期: 1599年6月6日, 西班牙塞维利亚
逝世日期: 1660, 马德里
17世纪最重要的西班牙画家, 也是西方艺术巨擘. 委拉斯开兹被公认为世界最伟大的艺术家之一. 他所受的自然主义风格, 为他展现非凡的观察力提供了一种语言, 无论是在描绘活体模特还是静物时, 都能得到充分的展现. 在对16世纪威尼斯绘画的学习和研究的激励下, 他从一位忠实描绘人物和肖像的大师, 成长为一位在当时独树一帜的视觉印象派杰作的创作者. 他以绚丽多样的笔触和微妙和谐的色彩, 创造出形式、纹理、空间、光线和氛围等效果, 成为19世纪法国印象派的主要先驱. 关于委拉斯开兹早期创作生涯的主要资料来源是他的师父兼岳父弗朗西斯科·帕切科于1649年出版的专著《绘画的艺术》. 弗朗西斯科·帕切科作为传记作者和理论家比作为画家更为重要. 委拉斯开兹的第一部完整传记出现在宫廷画家兼艺术学者安东尼奥·帕洛米诺于1724年出版的《绘画博物馆与光学尺度》第三卷(El Parnaso español, 即《西班牙帕纳索斯山》)中. 这一结论基于委拉斯开兹的学生胡安·德·阿尔法罗(帕洛米诺的赞助人)的传记笔记. 个人文献数量非常少, 与他画作相关的官方文献也相对稀少. 由于他很少在作品上签名或注明日期, 因此作品的鉴定和年代顺序通常只能基于风格证据. 尽管他的许多肖像画显然是由助手在工作室里复制的, 但他本人的作品并不多, 现存的亲笔作品不足150幅. 他以作画缓慢而闻名, 晚年大部分时间都花在了马德里担任宫廷官员的职务上.
塞维利亚（Seville）
据帕洛米诺称, 委拉斯开兹的第一位师傅是塞维利亚画家老弗朗西斯科·埃雷拉. 1611年, 委拉斯开兹正式拜师弗朗西斯科·帕切科, 并于1618年迎娶其女. 帕切科写道: “经过五年的学习和训练, 我被他的美德、正直和优点所感动, 也为他性情和才华所寄予的期望, 将女儿嫁给了他.” 尽管帕切科本人是一位平庸风格主义画家, 但正是在他的指导下, 委拉斯开兹形成了早期的自然主义风格. 帕切科写道: “他从生活中汲取灵感, 对模特的各种姿势进行了大量的研究, 从而在肖像画创作中积累了一定的造诣.” 委拉斯开兹创作《塞维利亚卖水人》(约1620)时还不到20岁, 这幅画作对构图、色彩和光线的掌控, 人物及其姿势的自然流畅, 以及写实的静物, 都已展现出他敏锐的眼光和非凡的笔触. 委拉斯开兹早期幻觉主义风格的鲜明造型和强烈的光影对比与意大利画家卡拉瓦乔的创新之一、被称为暗色主义的戏剧性用光技巧非常相似。委拉斯开兹早期的创作主题多为宗教或风俗画(日常生活场景). 他推广了西班牙绘画中一种新的构图类型, 即厨房场景的静物画, 例如《煮鸡蛋的老妇人》(1618). 有时，厨房场景的背景会是宗教场景, 例如《玛莎和玛丽家中的基督》(约1618).《三博士来朝》(1619) 是少数几幅留在西班牙的委拉斯开兹塞维利亚画作之一.
马德里宫廷画家
1622, 腓力四世登基一年后, 委拉斯开兹首次访问马德里, 希望能获得皇室的赞助. 他为诗人路易斯·德·贡戈拉(Luis de Góngora)画了一幅肖像(1622), 但未能为国王或王后画像. 次年, 首相奥利瓦雷斯伯爵(Count Olivares)将他召回马德里. 奥利瓦雷斯伯爵也是一位塞维利亚人, 也是他未来的赞助人. 抵达马德里后不久, 他为腓力四世画了一幅肖像, 并立即获得了成功. 他被任命为宫廷画家, 并承诺除他之外不再由任何人为国王画像. 帕切科描述了不久后创作的一幅腓力四世的骑马肖像, “全部取材于生活, 甚至包括风景”; 这幅肖像公开展出, “赢得了整个宫廷的赞赏和业内人士的羡慕”. 同行艺术家们曾嫉妒委拉斯开兹只会画头像, 据说正是国王下令他绘制历史题材的《驱逐摩尔人》(已失传), 与其他宫廷画家竞争. 委拉斯开兹最终获奖并于1627年被任命为国王的侍从. 虽然他继续创作其他题材的画作, 但作为宫廷画家, 他主要致力于描绘皇室成员及其随从, 并在一生中为腓力四世绘制了众多肖像. 帕切科写道: “这位伟大的君主对他的慷慨和和蔼令人难以置信. 他的画廊里有一个工作室, 陛下几乎每天都有一把工作室的钥匙和一把椅子，以便他悠闲地观看他作画.”
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. 再看看阿里阿德涅, 观察她是如何入睡的: 上身赤裸, 脖子向后仰, 露出光滑的脖颈, 右腋下完全露出, 另一只手藏在束腰外衣下. 提香同时参考了古典和当代的资料. 因此, 中间斜倚的男性形象源自米开朗基罗的《卡希纳之战》, 而右下角绝美的裸体女性则让人联想到当时梵蒂冈的埃及艳后阿里阿德涅, 也更有可能让人联想到十五世纪北意大利艺术家所熟知和复制的罗马石棺. 其他人物也与古典雕像有关. 身着白衣的酒神女祭司让人想起格里马尼收藏的一件古董躯干(在 X 光片中更为明显, 颈部角度与之相同), 而前景中身着当代服饰的躺卧女性可能源自 1548 年法尔内塞收藏的一件丧葬浮雕. 撒尿的男孩也是古典墓葬的常见图案. 最后, 左侧倒酒的裸体男性人物似乎是对《波斯人》或《受伤的高卢人》的再创作. 这尊希腊化雕塑于1514-15在罗马发现, 提香可能通过一幅素描了解它. 他此前已将这一人物运用到他的《基督受洗记》中的施洗者圣约翰(现藏于罗马卡比托利欧美术馆)中. 然而, 这些人物中许多都显得清新脱俗, 表明他运用了写生手法. 1522年4月14日, 阿方索·德·埃斯特在威尼斯的代理人告诉他的主人, 提香不愿离开这座城市前往费拉拉, 因为他那里有妓女和男人可以用作裸体模特. 虽然这一日期恰逢《酒神与阿里阿德涅》的创作, 但似乎有理由相信这位艺术家后来会继续进行此类创作.
