巴拿马运河—跨洋航行 Panama Canal - Ocean to Ocean

Unknown · 发表于 2025-10-19 18:38

巴拿马运河—跨洋航行 Panama Canal - Ocean to Ocean

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-20 21:06 编辑

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巴拿马运河—跨洋航行

珊瑚公主号 - 2025年10月28日

从加州圣佩德罗(洛杉矶)出发. 在为期16晚的巴拿马运河-大洋对大洋(洛杉矶至劳德代尔堡)航行中, 将停靠包括出发港在内的9个目的地. 将于11月13日返回.

这次航程太长, 当家的不愿在两头儿停留过长. 不过还可以弥补, 加州沿岸游有些航次囊括大多数主要城镇, 再加两头儿的大城市, 估计两个星期功德圆满. 大概过了一遍洛杉矶旅游景点和博物馆, 发现影城博物馆 the Academy Museum 已经脱胎换骨(2021年迁入新址, 买的办公楼), 内容非常精彩. 尤其是奥斯卡金像奖评选流程, 网上有全套获奖影片详细专业影评, 从剧本构思到导演锦上添花, 相得益彰(还有些主要镜头片花).

https://www.academymuseum.org/en ... demy-awards-history

https://oscars.academymuseum.org/timelines/all/dune-wins

https://gangwaze.com/cruise-line ... 025-10-28/16-nights

https://www.youtube.com/watch?v=piyD7hrbhFE 沙丘 (2021) || 蒂莫西·柴勒梅德、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、乔什·布罗 || 影评与事实

电影院

1.81K 订阅者

300 次观看 2025

免责声明: 本视频仅供教育和娱乐.

导演: 丹尼斯·维伦纽瓦

编剧: 乔恩·斯派茨、丹尼斯·维伦纽瓦、埃里克·罗斯

改编自弗兰克·赫伯特的小说《沙丘》

制片人: 玛丽·帕伦特、丹尼斯·维伦纽瓦、凯尔·博伊特、小乔·卡拉乔罗

主演:

蒂莫西·柴勒梅德

丽贝卡·弗格森

奥斯卡·伊萨克

乔什·布洛林

斯特兰·斯卡斯加德

戴夫·巴蒂斯塔

赞达亚

大卫·达斯马齐连

莎朗·邓肯-布鲁斯特

夏洛特·兰普林

杰森·莫玛

哈维尔·巴登

《沙丘》(2021) 是一部史诗级科幻电影, 改编自弗兰克·赫伯特1965开创性小说. 故事背景设定在遥远的未来, 讲述了天才年轻贵族保罗·亚崔迪斯和他的家人卷入沙漠星球阿拉基斯的致命冲突的故事. 阿拉基斯是银河系最宝贵的资源—香料混合物的唯一产地. 影片由丹尼斯·维伦纽瓦执导, 融合了恢弘的视觉效果、政治阴谋和精神深度, 打造出一部恢弘电影奇观. 凭借星光熠熠的演员阵容、令人叹为观止的世界观构建以及汉斯·季默的强劲配乐,《沙丘》获得了评论界的一致好评, 并获得了多项奥斯卡奖, 巩固了其作为现代科幻巨作的地位.

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《沙丘》斩获六项大奖 -博物馆这部分图片不能复制

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好莱坞标志, 约1924年. 玛格丽特·赫里克图书馆提供

好莱坞: 犹太创始人与电影之都的诞生

关于展览

讲述了20世纪初洛杉矶电影制作的起源故事, 重点介绍了以犹太为主的电影制作人的影响, 正是他们建立了美国电影制片厂体系, 将洛杉矶转变为全球电影中心. 这个沉浸式展厅展现了洛杉矶沿电影产业发展时间线演变的地貌, 鼓励人们进一步探索这座城市的地标建筑. 展览聚焦好莱坞制片厂体系的犹太创始人, 强调美国电影产业的诞生—以及对美国梦的描绘—本质上是一个移民故事. 通过探索洛杉矶主要电影制片厂和独立电影制作的起源, 展览讲述了富有影响力的独创性故事, 并加深了人们对电影史的理解. “好莱坞之地”由副策展人达拉·贾菲 (Dara Jaffe) 策划, 研究助理乔苏·洛佩兹 (Josue Lopez) 协助, 是学院博物馆首个常设展览. 作家兼影评人尼尔·加布勒 (Neal Gabler) 自展览筹备以来一直担任顾问. 展览开幕后顾问小组成员: 艾薇·巴斯基 (Ivy Barsky), 首都犹太博物馆; 贝丝·基恩 (Beth Kean), 洛杉矶大屠杀博物馆; 安妮·波兰 (Annie Polland), 移民公寓博物馆; 阿维娃·罗森塔尔 (Aviva Rosenthal), 博物馆行政人员; 吉尔·萨维特 (Jill Savitt), 国家公民权利和人权中心; 以及莎莉·韦伯 (Shari Werb), 国会图书馆.

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好莱坞制片厂系统犹太创始人包括:

阿道夫·朱克(派拉蒙影业 Paramount Pictures)

威廉·福克斯(福克斯电影公司 Fox Film Corporation)

路易斯·B·梅耶(米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer)

塞缪尔·高德温(高温影业 Goldwyn Pictures)

卡尔·莱默尔(环球影业 Universal Pictures)

哈利·华纳、阿尔伯特·华纳、萨姆·华纳和杰克·华纳(华纳兄弟 Warner Bros.)

大卫·萨诺夫(雷电华电影公司 RKO Pictures)

这些人中, 许多人是来自东欧的犹太移民, 他们在好莱坞电影产业的建立中发挥了至关重要的作用, 将洛杉矶打造成了全球电影中心. -AI

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好莱坞各大电影公司, 或称“五大”电影公司, 各自拥有独特专长和优势, 从而塑造了其行业地位. 以下是它们之间的比较分析:

好莱坞五大电影公司及其专长

电影公司专长/重点领域

迪士尼在家庭娱乐、动画以及漫威、星球大战、皮克斯等系列电影中占据主导地位.

环球影业以动作大片、恐怖片(布伦屋影业)和主题公园协同效应而闻名。

索尼影业提供多元化片单, 包括蜘蛛侠电影、经典剧情片和动漫(通过 Crunchyroll).

派拉蒙在经典系列电影(《碟中谍》和《变形金刚》) 方面实力雄厚, 并通过 Paramount+ 提供流媒体服务.

华纳兄弟在超级英雄电影(DC)、奇幻电影(《哈利·波特》) 以及 HBO 经典电视/电影方面表现出色.

主要区别

所有权与协同效应: 迪士尼和环球影业利用各自的主题公园进行电影交叉推广. 华纳兄弟则与 HBO 和 Max 合作进行流媒体播放.

类型聚焦: 环球影业偏爱恐怖片和惊悚片, 而迪士尼则专注于家庭题材和动画内容.

特许经营权: 迪士尼凭借漫威、星球大战和皮克斯占据领先地位. 华纳兄弟则凭借 DC 和魔法世界等系列电影与迪士尼抗衡.

这些影业公司合计控制着美国 80% 至 85% 的票房收入, 使其成为全球娱乐业的主导力量.

您想深入了解某个影业公司的发展历程或其顶级特许经营权吗？

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2024年美国票房收入

约为87亿美元, 低于2023的90亿美元. 这一下降归因于2023年演员和编剧罢工导致上映档期减少. 尽管经济低迷但今年第一季度出现反弹, 国内票房比2023年全年票房低20%. 第一季度主要上映影片数量减少, 但首映票房超过2000万美元的电影数量有所增加, 表明复苏趋势. 今年票房最高的影片包括《头脑特工队2》、《死侍与金刚狼》、《海洋奇缘2》和《魔法坏女巫》等. 迪士尼以22亿美元票房收入领先所有电影公司, 展现了疫情后市场的强劲表现.

https://www.academymuseum.org/en/exhibitions/hollywoodland

https://www.youtube.com/@TheAcademyChannel

https://www.youtube.com/@Oscars

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看来博物馆非开放时间网站关闭, 不过前边连接的 YouTube 站点录像内容丰富多彩.

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大白鲨 Jaws

关于展览

以前所未有的方式体验史蒂文·斯皮尔伯格执导的《大白鲨》(1975). “大白鲨: 展览”是学院博物馆首次举办如此规模的展览, 专注于一部电影, 也是环球影业奥斯卡获奖影片《大白鲨》迄今为止规模最大的展览. 展览旨在庆祝影片上映50周年, 并通过原始展品、幕后揭秘和互动环节, 逐一重现《大白鲨》的精彩场景. 展览将直接开放史蒂文·斯皮尔伯格、安培林壁炉档案馆、NBC环球档案馆及收藏馆等机构的藏品, 深入探讨影片的制作历史及其持久影响. 由奥斯卡奖得主史蒂文·斯皮尔伯格执导的《大白鲨》成为首部暑期大片, 彻底改变了电影行业. 这部改编自彼得·本奇利小说的悬疑冒险片, 围绕着三个主角—布罗迪、胡珀和昆特—展开, 他们猎捕一条威胁海滨小镇艾米蒂岛的大白鲨.《大白鲨》的巨大成功掩盖了其初衷的不确定性:一条史无前例的机械鲨鱼带来的制作挑战, 激发了创造性的解决问题能力. 五十多年过去了, 这部备受喜爱的经典之作, 也是电影史上最具影响力的电影之一, 其演员和工作人员的坚韧不拔依然清晰可见.

“大白鲨: 展览”由高级展览策展人珍妮·何、助理策展人艾米丽·劳贝尔·罗德里格斯以及策展助理亚历山德拉·詹姆斯·萨利奇斯共同策划.

https://www.academymuseum.org/en/exhibitions/jaws

Unknown · 发表于 2025-10-20 17:13

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-21 16:10 编辑

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保护和了解世界艺术和文化遗产

盖蒂总部设在洛杉矶, 与世界各地的合作伙伴开展工作, 同时通过线上以及在盖蒂中心和盖蒂别墅现场与公众分享艺术、知识和资源.

我们的历史

如今, 保罗·盖蒂基金会是全球最大致力于视觉艺术的文化慈善机构之一. 我们的工作持续推进世界艺术遗产的展示、保护和诠释. 盖蒂基金会由商人兼艺术收藏家保罗·盖蒂 J. Paul Getty (1892-1976)创立. 盖蒂先生将艺术视为社会文明的推动力, 他的遗赠促成了基金会的成立. 秉承盖蒂先生的愿景, 基金会的早期领导者致力于建立一个服务于艺术界各个领域的机构, 包括研究、展览、保护、出版、资助和教育. 基金会在太平洋帕利塞德建造了盖蒂别墅, 在布伦特伍德建造了盖蒂中心, 扩充了博物馆藏品并成立了盖蒂保护研究所、盖蒂研究所和盖蒂基金会, 最终形成了我们现在所称的盖蒂组织.

馆藏超过 125,000 件(精品如云)

通过开放内容平台提供 150,000 张免费艺术图片

盖蒂中心位于加州洛杉矶世界知名文化胜地, 以其令人惊叹的建筑、令人印象深刻的艺术收藏和叹为观止的城市景观而闻名. 以下是它的独特之处:

艺术收藏: 从中世纪到现代杰作, 包括梵高、伦勃朗和莫奈作品.

建筑: 该中心由理查德·迈耶设计, 以石灰华石材打造的时尚现代主义建筑为特色.

花园: 由艺术家罗伯特·欧文设计的中央花园, 宛如一座栩栩如生的雕塑, 拥有溪流、迷宫般的树篱和四季盛开的鲜花.

景观: 盖蒂中心坐落在圣莫尼卡山脉, 可欣赏洛杉矶全景. -AI

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受美国股市连续两年强劲回报提振, 美国顶级慈善家的财富比以往任何时候都更加雄厚. 据《福布斯》估计, 截至2024年底, 美国排名前25位的慈善家终生捐赠总额增至2410亿美元, 比去年高出300亿美元. 尽管如此, 捐赠总额增长14%的同时, 他们的财富总额却增长了18.5%. 这25位捐赠最多的人的财富总额目前为1.6万亿美元, 高于一年前的1.35万亿美元. 换个角度来看, 这些慈善家们一生中捐出了其总资产的15%, 这是一个巨大的数字, 但却是自2021年《福布斯》开始追踪顶级捐赠者以来, 所占比例最小的一次.

https://www.getty.edu/visit/center/

https://www.forbes.com/sites/for ... ilanthropists-2025/

https://www.geni.com/people/J-Paul-Getty/6000000004547976455 保罗·盖蒂墓志铭

老让·保罗·盖蒂 (1892 - 1976)

出生日期: 1892年12月15日

出生地: 美国明尼苏达州亨内平县明尼阿波利斯

逝世: 1976年6月6日 (83)

英国英格兰萨里郡吉尔福德萨顿广场(心力衰竭)

安葬地: 美国加州洛杉矶县洛杉矶

直系亲属:

乔治·F·盖蒂和莎拉·凯瑟琳·盖蒂之子

与艾琳·格拉迪斯·阿什比、菲尼·盖蒂、安·盖蒂和泰迪·盖蒂·加斯顿都曾有过婚姻的人, 即保罗·盖蒂. 他曾五次结婚, 也离过婚. -AI

埃尔西·玛丽·贝索恩的前伴侣

保拉·埃克斯特罗姆的父亲; 乔治·富兰克林·盖蒂二世; 私下; 小约翰·保罗·盖蒂私人及另外1人

格特鲁德·洛伊丝·盖蒂的兄弟

职业: 实业家、慈善家、作家

J·保罗·盖蒂(J. Paul Getty, 1892-1976) 是一位出生于美国的英国石油实业家, 1942年创立了盖蒂石油公司, 也是盖蒂家族族长. 出生于明尼苏达明尼阿波利斯市, 是石油先驱乔治·盖蒂的儿子. 1957年, 《财富》杂志将 J·保罗·盖蒂评为美国最富有的人; 1966年, 吉尼斯世界纪录将他评为世界上最富有的私人公民, 身价估计为12亿美元(2023年约为86亿美元). 去世时身价超过60亿美元(2023年约为250亿美元). 1996年出版的一本书将他列为有史以来第67位最富有的美国人(基于他的财富占同期国民生产总值的百分比). 盖蒂以节俭著称, 1973年他的孙子被绑架时, 他甚至与绑匪讨价还价. 他育有五个孩子, 离过五次婚. 盖蒂是一位狂热的艺术品和古董收藏家. 他的藏品构成了洛杉矶保罗·盖蒂博物馆的基础; 在他去世后, 超过6.61亿美元的遗产留给了博物馆. 他于1953年创立了保罗·盖蒂信托基金. 该信托基金是全球最富有的艺术机构, 运营着保罗·盖蒂博物馆综合体: 盖蒂中心、盖蒂别墅、盖蒂基金会、盖蒂研究所和盖蒂保护研究所(近年来拍卖了不少文物(2亿美元), 以支持基金会撒钱).

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根据档案记载, 洛杉矶早期为不毛之地, 采油业安身立命举足轻重. 后边再详细介绍.

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2472 x 3000 像素

79.PB.72

泻湖狩猎(正面 recto); 信架(背面 verso)

约1490-1495年

维托雷·卡帕乔(意大利人, 约1455/1465 - 1525/1526)

展出于盖蒂中心博物馆北馆N204展厅

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这幅双面画板上的铰链和插销表明, 它曾被用作装饰性百叶窗或橱柜门. 正面描绘了威尼斯鸟类猎人的场景, 背面则采用了错视画法(视觉欺骗 trompe-l'oeil). 当代观众从画板正面观看时, 会产生一种仿佛看到泻湖 Lagoon 的错觉, 这幅画板昔日面貌的复原图便可看出这一点. 画中, 三人一组的划桨手和弓箭手站在浅底船上, 捕猎鸬鹚 cormorants —一种色泽乌黑的水鸟. 弓箭手们使用粘土弹丸而非箭, 以便击晕鸟类, 避免损坏它们的羽毛. 右下角船上的弓箭手刚刚射出一颗悬在半空中的弹丸, 即将击中前景中的那只鸟. 画作左下角的百合花与画面其他部分的比例不符. 最近研究表明, 狩猎场景曾是一幅画作的背景, 画中两位女子坐在阳台上俯瞰泻湖, 这幅画作现藏于威尼斯科雷尔博物馆. 该画作中, 一个花瓶插在栏杆上, 插着一根空茎, 与盖蒂博物馆画作中的百合花相呼应. 两幅画作相同的木纹证实它们曾经是一块画. 这两部分很可能在19世纪之前就被锯开了.

https://www.getty.edu/art/collection/object/103REK

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路易十二时祷书叶 Leaf from the Hours of Louis XII

1498/1499

查看第一部分

让·布尔迪雄(法国, 1457 - 1521)

目前未展出

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这幅激动人心的路易十二肖像画, 原本是宫廷画家让·布尔迪雄为他绘制的一本奢华时祷书的开篇. 国王身着阅兵盔甲的形象可能是为了庆祝他1498年的新加冕, 并反映了新国王官方形象. 路易十二的画像(从左到右)由几位皇家圣徒代表: 圣米迦勒, 皇家骑士团守护神圣徒; 圣查理曼, 法国国王后裔; 法国圣路易, 国王同名者, 也是他登基的先祖; 以及圣丹尼斯, 法国王室守护神圣徒. 这幅画像原本对应着一幅基督哀悼的图画, 该画也收藏于盖蒂博物馆. 这些叶子组合成一幅引人注目的双联画, 展现了布尔迪雄艺术巅峰时期的才华. 《路易十二时祷书》是当时法国最伟大手抄本之一. 该手抄本的原始细密画仅有十七幅现存, 盖蒂博物馆收藏了其中四幅. 另外三幅分别是上文提到的对开页、一幅描绘圣母献于圣殿的图画, 以及一幅描绘拔示巴沐浴的图画.

蛋彩画和金箔

叶: 24.3 × 15.7 厘米 (9 9/16 × 6 3/16 英寸)

法国图尔(创作地点)

法国

藏品编号: Ms. 79a (2004.1)

藏品部分: 法国国王路易十二跪下祈祷, 圣弥额尔、圣查理曼、圣路易和圣丹尼斯陪同(Ms. 79a (2004.1), 正面)

铭文: LOYS XII DE CE NOM IL LEST FAIT EN LEAGE DE XXXVI ANS

(这句话似乎是一段程式化或古法法语铭文. 其含义如下:

“Louis XII de ce nom”: 意思是“这个名字的路易十二”, 这是正式称呼他为第十二任国王路易的方式.

“Il est fait en league de XXXVI ans”: 大致翻译为“他与36年的联盟结盟”.

这可能指的是路易十二36岁时参与或组建了一个政治或军事联盟. 历史上, 路易十二出生于1462并于1498年成为法国国王, 这意味着他登基时36岁. 所以, 这段铭文可能是为了纪念他崛起的权力, 或者纪念他在那个时代建立的重要联盟. 如果你在纪念碑或硬币上看到这段铭文, 它可能标志着他人生中的关键时刻. 如果你想帮助解读更多历史铭文或符号, 请告诉我！)

部门: 手稿

分类: 彩绘手稿

对象类型: 单页

15世纪末/16世纪初

法国国王路易十二法国, 1462 - 1515

16世纪初

可能是英格兰国王亨利七世英国, 1457 - 1509

- 1844

威廉·托马斯·贝克福德 1760 - 1844

1844 - 1848

威廉·托马斯·贝克福德遗产 1760 - 1844 (方山修道院, 英国)

由托马斯·阿格纽父子公司代表汤顿勋爵于1848年购得.

1848 - 1869

亨利·拉布谢尔, 第一代汤顿男爵 1798 - 1869

以终身继承权的形式赠予其第二任妻子玛丽·玛蒂尔达·乔治安娜·拉布谢尔, 1869.

来源：古斯塔夫·弗里德里希·瓦根英国艺术画廊和收藏馆 [...] (伦敦: 约翰·默里, 1857)

1869 - 1892

玛丽·玛蒂尔达·乔治安娜·拉布谢尔, 汤顿男爵夫人, 1823 - 1892

由亨利·拉布谢尔与前妻所生的女儿玛丽·多萝西·斯坦利继承, 1892.

1892 - 1914

玛丽·多萝西·斯坦利, 1842 - 1920

由其儿子爱德华·亚瑟·维西·斯坦利继承, 1914.

1914 - 1920

爱德华·亚瑟·维西·斯坦利, 1879 - 1941

[1920 年 7 月 14 日, 苏富比威尔逊与霍奇拍卖行售出, 拍品编号 67, 由阿格纽转交埃德蒙·斯坦利]罗斯柴尔德家族.]

1920 - 1934

埃德蒙·詹姆斯·德·罗斯柴尔德男爵, 奥地利人, 1845 - 1934

由其女儿亚历山大·德·罗斯柴尔德于1934年继承。

来源: 现藏于其图书馆.

1934 - 1965

米丽亚姆·卡罗琳·亚历山大·德·罗斯柴尔德男爵, 法国人, 1884 - 1965

1965年, 该藏品作为其遗产的一部分, 其遗嘱执行人为莫里斯·雷姆斯.

1965 -

米丽亚姆·卡罗琳·亚历山大·德·罗斯柴尔德男爵遗产, 法国人, 1884 - 1965

1989 - 2004

私人收藏(法国巴黎)

由约恩·冈瑟博士出售保罗·盖蒂博物馆, 2004.

https://www.getty.edu/art/collection/object/1096GN

Unknown · 发表于 2025-10-21 16:10

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-22 18:14 编辑

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书桌(“马扎林”办公台) Desk (bureau "Mazarin")

约1692-1700

艺术家/制作者不详

展出于盖蒂中心博物馆南馆S108展厅

这张精致的小桌子并非用于实际使用, 而是设计为一件展品. 它几乎整个桌面都覆盖着一层色彩缤纷饰面, 由各种珍稀材料制成, 包括黄铜、玳瑁、铜、锡镴 pewter、乌木、象牙、珍珠母贝和角质, 并被漆成红色、蓝色、橙色和绿色. 桌面上装饰一系列精美物品, 包括斜倚人物、鸟类、动物、丘比特以及盛有水果和鲜花的花瓶. 桌腿由黄铜制成, 表面镀银, 抽屉上悬挂着镀银流苏 tassels. 这张桌子是为巴伐利亚选帝侯马克西米利安·埃马纽埃尔制作的. 他在1700左右流亡巴黎期间, 对法式家具产生了浓厚的兴趣. 桌子顶部中央盾徽, 下方是选帝侯皇冠, 两侧是巴伐利亚立狮, 周围环绕金羊毛勋章, 取代了早期的选帝侯盾徽. 这张桌子原来的钢钥匙保存了下来, 上面装饰着马克西米利安·埃马纽埃尔的姓名首字母和选帝侯的皇冠. 盖蒂博物馆1987购入这张桌子时, 它已经丢失了它的“gradin”(桌面家具), 这是一种带有抽屉和小隔间的家具, 放在桌面上, 用来存放书写工具和材料. 它们在20世纪中期就散落了, 但一位艺术品经销商在2008年认出了它, 博物馆得以将它们重新组合在一起.

完整艺术品详情

书桌

冷杉木 Fir, 饰以黄铜、铜、银、乌木、骨、角(部分漆成蓝色、绿色、橙色和红色, 并覆以金箔)、珍珠母和玳瑁; 抽屉材质: 山毛榉木 beech、橡木、胡桃木; 镀银青铜底座; 丝绒 silk velvet; 钢钥匙.

70.5 × 88.9 × 50.8 厘米

法国巴黎(创作地)

法国

87.DA.77

标记:

器物顶部镌刻未识别的纹章(后被替换), 下方为选帝侯王冠, 周围环绕着颈圈和金羊毛勋章, 由戴王冠的狮子支撑.

雕塑与装饰艺术

家具

约1692-1700年

马克西米利安二世·伊曼纽尔, 巴伐利亚选帝侯, 德国, 1662-1726.

1854年前 - 1862年后

托马斯·莱兰上尉, 英国, 1811-1891(英格兰诺森伯兰郡哈格斯顿城堡).

- 1917年

威廉·康沃利斯·韦斯特, 英国, 1835-1917(威尔士登比郡鲁辛城堡)

可能由其女儿玛丽-特蕾莎·奥利维亚·康沃利斯·韦斯特继承.

1917 - 1943

玛丽-特蕾莎·奥利维亚·康沃利斯·韦斯特, 英国普莱森特郡王妃, 1873 - 1943(威尔士登比郡鲁辛城堡)

其去世后, 在现场遗产拍卖中售出.

- 1978

David L. Style, 英国, 1913 - 2004

[售于佳士得, 沃特林伯里广场, 梅德斯通, 肯特郡, 1978年6月1日, 拍品编号545]

1978 - 约1985

私人收藏(英国肯特郡梅德斯通沃特林伯里广场附近)

约1985 - 1987

Indar Pasricha Fine Arts(英国伦敦)

[售于苏富比, 摩纳哥, 1987年6月21日, 拍品编号1097, 捐赠给保罗·盖蒂博物馆]

https://www.getty.edu/art/collection/object/103SM2

https://www.pewtersociety.org/about-pewter

锡镴 Xí là/pewter 是一种极具吸引力的金属, 自罗马时代以来就被用于英国的家居用品和其他物品的制作. 它是一种合金, 主要成分是锡并混合了少量其他金属, 例如铜、铅或锑, 以使其更加坚硬耐用. 罗马人在5世纪离开后, 锡镴的制作工艺很少, 直到12世纪才重新传入, 可能是由西多会修士传入的. 他们用锡镴制作用于仪式的圣杯、圣盘和勺子, 锡镴的多功能性很快就得到了更广泛的认可. 17和18世纪, 锡镴已遍布家家户户. 水罐、盘子、纽扣、朝圣者徽章、啤酒杯、酒杯、墨水瓶、烛台和勺子只是锡镴众多用途中的一部分. 至今仍在制作锡器.

早期消费者保护

锡镴成为一种至关重要的商品, 其合金质量需要严格控制. 因此, 作为一种早期的消费者保护形式, 爱德华四世国王于1474年授予伦敦锡镴匠特许状 charter, 赋予他们对全英格兰锡镴生产的合法控制权. 他们的同业公会 guild — 锡镴匠同业公会(The Worshipful Company of Pewterers), 至今仍致力于通过其年度 Pewter Live 设计大赛推广现代英国锡镴工艺.

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柜子

1580; 1850年代后期少量补充(装饰?)

艺术家/制作者不详

展出于盖蒂中心博物馆北馆N101展厅

这件气势恢宏的双层柜子上层由三扇门包围. 中间一扇门上雕刻着一幅基于拉斐尔版画的阿波罗像. 阿波罗周围环绕着精致的人物和面具、卷曲的树叶和花朵以及涡卷纹饰. 两扇外门采用拱形嵌板, 嵌黄色单色彩绘面板. 下层中央的门上也绘单色画. 大胆雕刻的狮鹫兽从下层两端探出头来. 柜顶部原有一块描绘圣杰罗姆的彩绘面板. J. Paul Getty 1971年购得此柜. 多年来, 人们一直认为它是19世纪赝品. 但最近的科学、视觉和档案分析已证实, 这件橱柜是文艺复兴晚期(也被称为风格主义)家具原作, 制作于1580年, 产于勃艮第, 勃艮第是16世纪法国家具生产的重要中心之一. 橱柜的制作者尚未确定, 但很可能是当时最著名的勃艮第橱柜工匠于格·桑班 (Hugues Sambin). 这件橱柜可能以同时代人雅克一世·安德鲁埃·杜·塞尔索 (Jacques I Androuet du Cerceau) 版画为基础, 后者以其家具设计闻名. 即使两位艺术家均未参与这件橱柜的创作, 但他们为类似橱柜和装饰所做的设计几乎肯定影响了创作者.

此图片可免费下载, 并可根据盖蒂开放内容计划用于任何用途. 获取常见问题解答.

图片说明

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艺术家/制作者不详

胡桃木、橡木、油漆和铁; 亚麻和丝绸衬里

307.7 × 153.4 × 57.2 厘米 (121 1/8 × 60 3/8 × 22 1/2 英寸)

保罗·盖蒂博物馆, 洛杉矶, 71.DA.89

其他视图 (3)

最高分辨率 (2445 x 4000 像素)

-约 8.6 MB, 切边后 2.85 MB (估计稍后会被自动删除, 混饭的地方附于电邮的原始专业图片均会被自动清除: 25-50 MB, 有时从 2MB 开始).

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RKD

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马赛克碗

公元前1世纪

艺术家/制作者不详

展出于盖蒂别墅214号展厅, 希腊和罗马玻璃展

查看完整记录详情

浅碗, 碗壁向外展开, 由白色、蓝色和黄色的方形玻璃片制成. 白色、蓝色和透明玻璃组成的小螺旋图案与单色玻璃交织在一起. 玻璃工匠在碗的边缘贴上一根近乎透明的玻璃线, 上面带扭曲图案. 制作这只碗的过程费时费力 laborious/suffering. 首先制作单色和彩色玻璃棒. 然后, 将这些玻璃棒拉伸并切成薄片. 将玻璃片放在一起, 在平板上形成一个圆圈, 加热直至它们熔合. 然后将制成的圆盘放在模具上, 使其定型并在边缘添加线圈. 最后对碗进行仔细抛光.

其他视图 (6)

-

从这件开始均为在展文物

斯特罗加诺夫收藏 (意大利罗马)

1914

乔治·桑乔治 (意大利), 1886 - 1965 (意大利罗马)

1974 - 1988

埃尔温·奥彭兰德 (Erwin Oppenländer), 1901 - 1988年 (德国魏布林根)

1988年由其子格特·奥彭兰德 (Gert Oppenländer) 继承.

1988 - 2003

格特·奥彭兰德 (Gert Oppenländer) (德国魏布林根)

2003年售予保罗·盖蒂博物馆

https://www.getty.edu/art/collec ... 2-858f-f441f4f6011c

Unknown · 发表于 2025-10-22 17:25

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-23 18:16 编辑

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西克斯技法下的雅典酒杯 Skyphos 残片

约公元前510-500

被认为出自忒修斯附近画家(希腊, 雅典), 活跃于约公元前510-约公元前490), 被认为属于苍鹭画派 Heron Class (希腊, 雅典), 活跃于公元前 520-480.

76.AE.127

盖蒂别墅103展厅, 雅典花瓶展

一位技艺高超的饮酒者, 一边用酒杯(漆成白色)饮酒, 一边向左弯腰, 高高抬起一条腿, 弯曲露出臀部和阴茎. 他仅用左手和右脚撑地支撑身体. 暗示着一次醉酒后的挑战, 或是在座谈会上的挑衅. 这幅人物画采用了所谓的“西克斯技法”, 以荷兰学者扬·西克斯的名字命名. 这种装饰方法在公元前六世纪后期的雅典曾短暂盛行, 其步骤是将花瓶漆成黑色, 然后用红色、橙色或白色装饰人物或图案. 细节部分可以镂空, 露出下方的黑色, 例如图中所示的青年眼睛和肌肉. 花瓶边缘下方有一条常春藤图案的保留带. 瓶身底线为红色, 其下方还有第二条带. 再往下, 在保留区域, 有三条细黑带、一条黑红相间的舌状饰带以及另外两条细带. 上下保留的装饰边缘上都喷洒了黑色光泽, 画家不小心弄脏了一条黑色舌状饰带, 但保留了他的指纹. 瓶底保留了黑色环纹, 只留下了一个黑色环.

鸣谢: Lynda 和 Max Palevsky 捐赠

铭文: 雕像上方刻“胡说八道”字样, ΟΣΔΣKΔ(“OSDSKD”).

这家博物馆收藏了一批中国家庭照片, 从红卫兵到女性上半身裸体像(老中青), 上传可能会坏了规矩.

-

马克斯·帕列夫斯基是一位杰出的美国艺术收藏家、风险投资家、慈善家和计算机技术先驱: 他也是英特尔公司联合创始人兼董事: 他与妻子琳达·L·埃德尔斯坦·帕列夫斯基共同向芝加哥大学等机构捐赠了巨额款项, 他的慷慨解囊帮助芝加哥大学建设校园并支持其教育项目: 他们的捐赠也支持了各种博物馆和文化机构, 这些机构通常会被授予“琳达和马克斯·帕列夫斯基捐赠”的牌匾或致谢: -AI

-

曾经在"财富"和纽约时报读到过这位的名言: 这位硅谷主要创始人之一, 直言不讳, "苹果不是高科技公司", 而苹果总裁退避三舍, 礼貌有加, 答曰: "我们是设计公司".

https://www.getty.edu/art/collection/object/103T92

https://www.nytimes.com/1972/11/ ... bride-on-coast.html

https://exploreancientworlds.get ... cameo-glass-skyphos Skyphos

浮雕玻璃酒杯 Cameo Glass Skyphos

公元前25-公元25

罗马帝国

玻璃

10.5 × 17.6 × 10.6厘米(4 1/8 × 6 15/16 × 4 3/16英寸)

盖蒂博物馆

这款优雅罗马玻璃酒杯名为 Skyphos, 呈深邃双耳造型, 数百年来希腊人和罗马人一直沿用至今. 大多数 Skyphoi (复数) 由陶瓷、青铜或银制成, 但这件罗马酒杯则由多层浮雕玻璃制成. 造型类似于浮雕石, 浮雕石具有不同颜色的天然层次. 大约在公元前25年至公元25年, 在罗马皇帝奥古斯都及其养子提比略统治时期, 浮雕玻璃酒杯盛行一时. 它们通常以深蓝色为底, 浅浮雕上点缀着白色人物.

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关于档案

这是《纽约时报》印刷版档案中一篇文章的数字化版本, 该档案于1996年开始在线出版之前. 为了保留这些文章的原始面貌,《纽约时报》不会对其进行任何修改、编辑或更新. 数字化过程中偶尔会出现抄录错误或其他问题; 我们将继续努力改进这些存档版本.

洛杉矶, 11月13日—威廉·埃德尔斯坦夫妇的女儿琳达·埃德尔斯坦小姐于上周五在此地与马克斯·帕列夫斯基结婚. 帕列夫斯基是一位实业家, 也是参议员乔治·麦戈文总统竞选的重要资金支持者. 拉比伦纳德·比尔曼在利奥·比克神庙主持了婚礼. 新娘毕业于加州大学洛杉矶分校, 并获得南加州大学硕士学位. 新郎是已故布鲁克海文居民伊萨多·帕列夫斯基夫妇的儿子, 毕业于芝加哥大学. 今年五月之前, 他曾担任施乐公司董事兼董事会执行委员会主席. 帕列夫斯基先生是周报《洛杉矶》出版人, 也是摇滚音乐双月刊《滚石》董事会主席. 他之前的两次婚姻都以离婚告终.

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112KB

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338KB (原件为 6MB, JPEG 文件通常大小为 3-7 MB).

全名: JPEG 联合图像专家组

压缩方式: 有损压缩—通过丢弃部分图像数据来减小文件大小.

最适合: 照片以及带有渐变和复杂色彩的真实图像 -AI

-

意思与生物医学中的信号转换记录意思差不多-模拟到数字 analog to digital. 先后向3位行家讨教过, 答案从一言以蔽之到半个钟头的精湛概念. 两位博士均出自贝尔实验室长年修炼, 其中一位邻居有12个专利, 自立门户衣食无忧.

水壶 Ewer

瓷器约1662-1722; 底座约1700-1710

艺术家/制作者不详

展出于盖蒂中心博物馆南馆S105展厅

这件水壶是已知最早的法国瓷器裱装范例之一, 1700年左右传入欧洲. 尽管在中国, 它被认为是盛装啤酒或奶茶的实用器皿(两个故宫博物院均收藏不菲, 以前上传过), 但其欧洲主人可能认为它纯粹是装饰品. 作品精致的鎏金青铜手柄和其他底座由一位不知名的法国工匠制作, 被认为增强并突出了这件色彩鲜艳的瓷器的异域风情. 欧洲对中国瓷器的安装 mounting (背衬、设置或支撑)习俗至少可以追溯到中世纪. 这些底座不仅彰显了瓷器的精美, 也体现了其极其稀有的特性. 到十七世纪中期, 大量中国瓷器开始涌入欧洲, 它们继续被镶嵌在贵金属或半贵金属上, 以凸显其独特的色彩和图案.

瓷器及鎏金铜托

45.7 × 35.2 × 13.7厘米(18 × 13 7/8 × 5 3/8英寸)

中国; 以及法国巴黎(创作地点)

中国(康熙)和法国

82.DI.3

-1915

爱德华·R·培根, 美国, 1848 - 1915(纽约州纽约市)

由其嫂子弗吉尼亚·P·培根继承, 1915.

来源: 盖茨, 约翰.《爱德华·R·培根收藏的中国艺术品目录(包括瓷器、陶器、玉器、青铜器和掐丝珐琅)》(纽约: 弗吉尼亚·P·培根私人印刷, 1919), 第31页, 编号65, 图版12.

1915 - 1919

弗吉尼亚·P·培根美国人, 1853 - 1919(纽约州纽约市)

- 1981年

Gaston Bensimon French(法国巴黎)

[已售, Bensimon 收藏: 绘画、家具和艺术品、地毯和挂毯, 德鲁奥酒店, 巴黎, 1981年11月18-19日, 拍品 103, 通过尼古拉工作室 Etude Couturier-Nicolay 出售给 J. Paul Getty 博物馆

https://www.getty.edu/art/collection/object/103SGX

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鸢尾花 Irises, 1889

文森特·梵高 Vincent van Gogh (荷兰, 1853-1890)

盖蒂中心西馆 W204展厅

1889年5月, 在经历了多次自残和住院治疗后, 文森特·梵高选择入住法国圣雷米的一家精神病院. 在那里, 在他去世前的最后一年, 他创作了近130幅画. 在第一个星期内, 他开始创作《鸢尾花》, 作品取材于精神病院花园自然风光. 这幅作品的构图被裁剪成宽阔的鲜艳色彩区域, 巨大的鸢尾花溢出了边缘, 这可能受到了日本木版画装饰图案的影响. 这幅画没有现存的素描; 梵高本人认为这是一项研究. 他的弟弟提奥很快就认可了这幅画的品质, 并于1889年9月将其提交给独立沙龙, 并在给文森特的信中这样描述这次展览: “(它)远远望去就令人目不转睛. 这是一幅充满空气和生命力的美丽画作.” 梵高的每一朵鸢尾花都独一无二. 他仔细研究了它们的动态和形状, 创造出了各种曲线轮廓 silhouettes (剪影, 并以波浪、扭曲和卷曲形线条为界. 这幅画的第一位主人是法国艺术评论家奥克塔夫·米尔博, 也是梵高最早的支持者之一, 他写道: “他对花朵精致本质的理解真是深刻!”

布面油画

74.3 × 94.3 厘米(29 1/4 × 37 1/8 英寸)

94.9 × 114.9 × 11.4 厘米(37 3/8 × 45 1/4 × 4 1/2 英寸)

法国圣雷米

荷兰

右下角签名: “Vincent”(下划线)

90.PA.20

-

1889年的《鸢尾花》, 独一无二/多重作品？

是的, 文森特·梵高的《鸢尾花》(1889) 有很多复制品和摹本. 以下是详细情况:

原画

标题: 鸢尾花

艺术家: 文森特·梵高

1889

藏品地点: 洛杉矶保罗·盖蒂博物馆

https://www.getty.edu/art/collection/object/103JNH

Unknown · 发表于 2025-10-23 17:02

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-24 20:20 编辑

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立式酱汁船 Sauceboat on stand

1762

让-巴蒂斯特-弗朗索瓦·谢雷(法国人, 1728 - 1791 之后, 原作于1759)

现藏于盖蒂中心博物馆南馆南厅

饰橄榄枝和葡萄藤, 表明其最初是用来盛放油和醋的. 带把手的酱汁船可以从立式酱汁船中取出, 以便盛放或清洗. 18世纪, 人们遵循严格仪式, 即所谓的法式服务. 当用餐者入座时, 第一道菜已经摆放在餐桌上. 用餐期间, 菜肴始终保持在各自的位置, 客人则自行选择触手可及的菜肴. 每位用餐者至少会有一名服务员, 绕桌巡视, 从各个盘子中取餐. 这种做法需要大量盘子和餐盘. 汤、炖菜和带酱汁菜肴的新烹饪趋势也增加了对这种酱汁船等专用容器的需求.

银质及镀金银

12.1 × 14.3 × 19.7 厘米, 903.42 克

法国巴黎(创作地)

71.DG.76

铭文: 酱汁盘上的纹章可能已被磨平. 底座下方有“B3772”下方的划痕铭文, 上方为“2902” (代表重量 29 盎司和 2 便士重量 dwt.) 和“fr” (?).

(掠过冗 Rǒng 长标记)

- 1903

白金汉公爵和钱多斯公爵(英国伦敦)

来源: 出处见 David-Weill 拍卖图录, 巴黎加列拉宫, 1971 年 11 月 24 日, 拍品编号 14; 可能指威廉·戈尔-兰顿(William Gore-Langton, 1847-1902), 由第三代白金汉公爵和钱多斯(Chandos, 1823-1889) 特别剩余继承人继承.

- 1913

约瑟夫·亨利·菲茨亨利(Joseph Henry Fitzhenry), 英国, 1836 - 1913(英国伦敦瑟洛广场12号)

[已售出, J. H. 菲茨亨利编纂的《英国及外国银器精选藏品目录》, 佳士得伦敦, 1913年11月20日, 拍品编号214]

(在近几个世纪欧洲主要银匠公会大师级考核中(餐桌盛大件, 汤碗, 酱汁船) 将酱汁船列入, 其规模与难度仅次于"餐桌盛大件"(立体设置的众多盘叠和装饰品). 伦敦, 巴黎和柏林都市历史档案均有记载. 美国四大银器中心都打造过盛大件, 不过被英国伦敦银匠公会嗤之以鼻-粗制滥造; 未遵循欧洲传统, 一家作坊一条龙制造. 伦敦为分工合作, 不同装潢专精/工艺部件, 分门别类每种均达极致, 最后组合以锦上添花. 拍过两次欧美和全美历史银器联展.

-

加斯顿·本西蒙(Gaston Bensimon), 法国(巴黎)

1926 - 1952

大卫·大卫-威尔(David David-Weill), 法国/美国, 1871 - 1952(巴黎)

其去世后由其遗产信托持有, 1952.

1952 - 1971

大卫·大卫-威尔遗产, 法国/美国, 1871 - 1952(法国巴黎)

[已售, D. David-Weill 收藏(Deuxième Vente d'Orfèvrerie), 巴黎加列拉宫, 1971 年 11 月 24 日, 拍品 14, 售予 J. Paul Getty 博物馆]

https://www.getty.edu/art/collec ... ull-artwork-details

https://www.goldfellow.com/dwt-meaning 便士重量 Pennyweight

一盎司大约相当于18.2 便士重量

为什么珠宝商要用便士重量来称量黄金？

便士重量比盎司小得多. 由于许多黄金制品(例如珠宝)体积小且重量轻, 因此使用便士重量可以轻松计算不同克拉重量的贵金属制品的重量, 并进行定价.

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“银器”(La Machine d'Argent) 或餐桌中心装饰品(surtout de table)

1754

弗朗索瓦-托马斯·热尔曼(法国, 1726-1791)

展出于盖蒂中心博物馆南馆南厅

这件独特的银质雕塑描绘了两只鸟、一只兔子和各种蔬菜. 小兔子侧卧, 两侧是猎物鸟: 一只黄鹀 ortolan 和一只长喙鹬 snipe. 一株茎叶修剪得参差不齐的花椰菜高高耸立在动物之上. 静物画中还包括一个洋葱、一个萝卜、一个酸黄瓜 gherkin、一个松露 truffle 和一个羊肚菌 morel mushroom. 枝繁叶茂的植物从岩石地面的边缘探出头来, 令人联想到树林或林间空地的泥地. “Machine d'Argent”(字面意思是“银色机器”)一词最初由让-巴蒂斯特·乌德里(Jean-Baptiste Oudry)赋予这件雕塑以意义, 他是弗朗索瓦-托马斯·热尔曼(François-Thomas Germain)与其赞助人梅克伦堡公爵克里斯蒂安·路德维希二世(Christian Ludwig II)之间的中间人. 在十八世纪, “machine”(机器)一词不仅指机械装置, 还指艺术创新. 热尔曼受委托创作一件装饰性作品, 以衬托公爵收藏的一系列描绘珍稀动物和狩猎场景的画作. 雕塑中的猎鸟和兔子象征着狩猎的战利品. 这些动物与根茎类蔬菜和蘑菇的搭配, 也暗示浓汤的食材. “Machine d'Argent”采用秘制铸造工艺, 历时七个月才完成. 热尔曼用死去的动物或蔬菜的模具铸造了一些静物元素, 然后将这些单独的元素组装到底座上. 丰富多样的细节展示了 Germain 将银转化为自然界各种纹理的能力: 从兔子柔软的皮毛和黄鹀的绒毛, 到花椰菜的多珠头和洋葱球光滑的蜡质皮.

银

21 × 36.8 × 23.2厘米, 5240克(8 1/4 × 14 1/2 × 9 1/8英寸, 168.4697盎司)

签名: 下方镌刻: “F.T. GERMAIN. 雕塑家 ORFEVRE DU ROY FECIT. 1754 A PARIS”(F.T. GERMAIN. 雕塑家银匠为国王制作. 1754, 巴黎)

2005.43

铭文: 底部刻德语重量“22 m[ark] / / 7L[o]th.”

压印以下印记: 部分压印的制造商标记, 由首字母缩写“FTG”、一小块羊毛和两粒谷物组成, 下方是带冠的鸢尾花; 带冠的“O”(1754年7月20日至1755年7月12日期间使用的巴黎典狱长标记); 牛头(1750年10月1日至1756年10月1日期间, 在更古老的朱利安·贝尔特(Julien Berthe)家族制下, 用于金制品的巴黎收费标记), 或者(可能性较小)马头(1750年10月1日至1756年10月1日期间, 在更古老的朱利安·贝尔特家族制下, 用于大型古银制品的巴黎卸货标记); 和一头牛(1762年10月1日至1774年11月18日期间, 巴黎用于出口大型银器的标记, 由让-雅克·普雷沃斯特(Jean-Jacques Prévost)和朱利安·阿拉特尔(Julien Alaterre)先后经营.)

其他标题:《银器》(已出版标题)

-

“22 m[ark] / / 7L[o]th”

您提到的单位—“马克”—是历史上德国使用的一种重量单位, 主要用于中世纪时期贵金属和铸币计量.

什么是马克？

马克(源自中古高地德语 Marc、march 或 brand)是中世纪的一种质量单位. 在欧洲部分地区, 它通常取代磅用于称量白银和黄金. 科隆马克是其中一种标准化程度较高的版本, 重量约为 234 克.

细分单位

1 马克 = 8 盎司或 16 洛特.

这些细分单位用于测量少量贵金属。

博物馆示例

一个来自吕贝克(德国)的奶酪形黄铜砝码, 年代为 1800-1818, 代表一个相当于 2 马克或约 485 克的商业磅. 这个单位也影响了货币的命名—就像磅成为一种货币一样, 马克也成为了货币. 如果您在博物馆标签上看到“22 m[ark] // 7L[o]th”, 它可能意味着 22 马克和 7 洛特, 这是贸易或铸币中使用的精确重量表示法.

您还需要帮助解读更多历史单位或博物馆铭文吗？

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看来这家艺术基金会的运作与盖茨基金会殊途同归, 加州等地大亨协力打造. 不过据主流媒介, 有的大亨遗嘱中修订了许诺, 由后代自行打理基金会(股神等).

https://www.getty.edu/art/collection/object/103QTE

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长摆钟(régulateur）

约1680-1690年

表壳归属于安德烈-查尔斯·布勒(法国人, 1642-1732, 1666年之前为大师), 机芯由安托万·高德龙(法国人, 1675年为大师, 1699年为法学硕士, 约1707年去世)签名.

展览于盖蒂中心博物馆南馆S103展厅

1657, 荷兰人克里斯蒂安·惠更斯发明了更精准的长摆 long-pendulum 钟, 其他钟表制造商也纷纷效仿, 并相应地调整了表壳的设计. 在这个早期的例子中, 钟摆和砝码被封装在一个长摆钟中以保护其安全. 狭窄钟体的中心凸起以容纳钟摆的摆动, 并设观察孔, 方便观察机芯运转. 表盘下方镌刻着维吉尔的诗句—Solem audet dicere falsum(它敢于让太阳说谎)—暗示了这种钟的精准度及其展现太阳轨道不规则性的能力. 根据镶嵌细工的图案, 表壳可归为安德烈-查尔斯·布尔(Ébéniste André-Charles Boulle)作品. 路易十四的清单中还发现了一座设计相同、镶嵌细工相似的钟, 现藏于巴黎国立高等美术学院.

橡木, 饰以玳瑁、锡镴、黄铜和乌木，饰以乌木线条和鎏金青铜底座

247.2 × 47.9 × 19.1 厘米 (97 5/16 × 18 7/8 × 7 1/2 英寸)

法国巴黎

签名: 钟面和机芯上镌刻: “Gaudron [AP]aris”

88.DB.16

铭文: 钟面镌刻: “Solem Audet Dicere Falsum”(敢于直面太阳撒谎)

落地钟

雕塑与装饰艺术

https://www.getty.edu/art/collection/object/103SM7

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静物: 茶具 Still Life: Tea Set

约1781–1783

让-艾蒂安·利奥塔尔 Jean-Étienne Liotard (瑞士, 1702 - 1789)

展出于盖蒂中心, 南馆S203展厅

让-艾蒂安·利奥塔尔出生时, 中国瓷器和饮茶之风正风靡欧洲上流社会. 在他生命的最后二十年, 由于年龄增长、审美趣味的改变以及政治信仰的影响, 他擅长的粉彩 pastel 肖像画订单减少, 于是开始创作茶具和咖啡具静物画. 自1740年左右起, 他已开始在一些肖像画中加入水果和瓷器静物. 已知他创作的茶具和咖啡具静物画仅存五幅. 在这幅描绘茶歇场景的画作中, 托盘上摆放着六个茶杯和茶碟、一个茶壶、一个糖罐、一个奶壶, 以及一个带盖的花瓶, 里面或许装着额外的茶叶. 一个盛放着茶杯和茶碟的大碗, 也可以用来倾倒冷茶和用过的茶叶. 到18世纪末利奥塔尔创作这幅画作时, 饮茶已在中产阶级和上流社会中都流行起来. 利奥塔尔将奢华的中国瓷器和银器与廉价的彩绘锡制托盘(称为tôle, 模仿亚洲漆器)形成对比. 艺术家通过结合这些透明、反光且图案鲜艳的物品, 展现出强烈的视觉对比效果.

未装框: 37.8 × 51.6 厘米

装框后 [外部尺寸]: 53.3 × 67 × 5.4 厘米

瑞士

84.PA.57

- 1984年

安妮·杜南(日内瓦)

1984年售予J.保罗·盖蒂博物馆

粉彩艺术

粉彩是一种充满活力和表现力的艺术媒介, 它融合了绘画的即时性和油画的丰富层次感. 无论您喜欢柔和梦幻的风景画, 还是大胆生动的肖像画, 粉彩都能为您提供无限的创作可能. 以下是一份快速入门指南:

粉彩类型

软粉彩: 颜料丰富, 非常适合晕染和叠色. 适合创作富有表现力的绘画效果.

硬粉彩: 不易碎, 非常适合绘制精细的细节和进行初步草图.

油性粉彩: 质地柔滑, 色彩鲜艳, 不像软粉彩那样容易晕染, 适用于各种表面.

粉彩铅笔: 非常适合进行精准的细节描绘, 通常与其他类型的粉彩结合使用. -AI

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RG0

Unknown · 发表于 2025-10-24 19:15

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-25 18:56 编辑

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年轻女子木乃伊肖像

约公元170-200年

佚名艺术家/制作者

展出于盖蒂别墅, 210号展厅, 罗马埃及展区

这是一幅罗马埃及时期的女性葬礼肖像, 用蛋彩画(颜料悬浮于动物胶中)绘制在埃及本土的梧桐 sycomore fig 板上. 木板边缘和底部可见一层灰色底漆. 人物面部特征以大而厚重的眼睛为主, 由一系列精细的线条笔触构成, 笔触粗细不一, 从眉毛到睫毛, 再到脸颊、鼻子和下巴上的各种高光部分, 都运用了不同的笔触. 头部和颈部的精湛绘画技巧与她长袍上大块的粉色(茜草红 madder)和粗黑(靛蓝 indigo)条纹(罗马公民身份的传统标志)形成了鲜明的对比. 粉色或淡紫色 lavender tunic 的长袍经常出现在女性葬礼肖像中, 通常被解释为对精英阶层所穿昂贵紫色长袍的象征, 这些女性希望自己永远与这种身份联系在一起. 某些染料, 例如此处使用的茜草红, 颜色可能更偏粉色而非紫色, 这种颜料的亮粉色调异常鲜艳. 这位女子佩戴的珠宝包括一条编织 plaited 金链和一对垂坠式珍珠耳环, 每只耳环由两颗珍珠组成, 一颗位于耳环的固定处, 另一颗则悬挂在简单的金坠上. 珍珠在埃及非常稀有, 因为它们只能从波斯进口, 因此这些宝石的尺寸和位置都显著地表明了佩戴者的财富. 她的黑色头发在脑后挽成一个发髻, 这种发型在安东尼王朝时期(公元96-192)很流行, 有助于确定木板的年代; 发际线和头部轮廓外侧的快速弯曲笔触勾勒出了卷发的轮廓. 碳14测年结果为公元前38-公元66年, 比这幅木板的历史和风格年代(公元170-200)要早. 日期上的差异可能表明工作室重复使用了之前切割过的木板, 在这种情况下, 木板是由一块完整的木头制成的(而不是像通常那样由几段木头拼接而成). 在罗马统治下的埃及, 稀有且昂贵的材料的回收利用并不罕见, 因为木材在那里非常珍贵.

木板蛋彩画

34.9 × 21.3 厘米

埃及

文化: 罗马-埃及

81.AP.29

以前上传过几次类似图片, 不过这个博物馆的段子非常精炼.

-

还没有找到洛杉矶城市/历史博物馆. 还有一个重量级博物馆, 不过里根总统图书馆因为政府关门, 网站功能非常有限.

https://www.getty.edu/art/collection/object/103TXT

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装饰桌/边桌 Console Table

约1670年

设计归于约翰·保罗·肖尔 Johann Paul Schor(又名乔瓦尼·保罗·特德斯科 Giovanni Paolo Tedesco) (奥地利, 1615-1674)

展出于盖蒂中心, 博物馆东馆, E102展厅

这张桌子没有任何实际功能, 它被构思成一件雕塑作品, 很可能只是罗马宫殿里的纯粹装饰品. 它由扭曲的月桂树枝和浆果组成, 这些枝叶从岩石底座中生长出来. 一只展翅飞翔、喙中衔着另一根月桂树枝的鹰栖息在桌子中央, 巨大的卷曲贝壳构成了桌面. 学者们无法确定这些元素是否具有特殊的象征意义, 或者仅仅是因为其装饰性而被选中. 1713年的一本罗马指南提到阿尔蒂耶里宫的一个房间被装饰成“一个人造洞穴, 由山峦和岩石构成. 里面有一张用树干做成的床、一张桌子、一个喷泉……”盖蒂博物馆的这张桌子放在这样的洞穴里也毫不违和.

石膏涂层和镀金白杨木 Gessoed and gilt poplar

170 × 224.8 × 84.9 厘米

意大利拉齐奥大区罗马

奥地利

86.DA.7

其他名称: 边桌

雕塑与装饰艺术

初具雏形: 在装饰艺术中寻找雕塑之美

2009年3月31日 - 7月5日

1947年 -

鲁道夫·赫格茨韦勒(瑞士苏黎世)

售予国际专利信托公司

- 1986年

国际专利信托公司(列支敦士登瓦杜兹)

1986年售予J.保罗·盖蒂博物馆

没见过这种纯装饰性边桌

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RQY

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教皇克莱门特八世(伊波利托·阿尔多布兰迪尼)肖像

1600–1601

雅各布·利戈齐(意大利, 1547 - 1627)设计, 佛罗伦萨硬石镶嵌工坊(意大利, 成立于1588)制作, 塔达(罗莫洛·迪·弗朗切斯科·费鲁奇) (意大利, 1544 - 1621)制作完成.

展出于盖蒂中心, 博物馆东馆, E101展厅

镶嵌画 Commesso 最能保存古代文化和记忆……它能够抵御水、风以及其他各种天灾人祸和时间的侵蚀. 乔尔乔·瓦萨里如此描述镶嵌艺术, 这是一种新近复兴的用切割石块制作图像的古老技法. 他的评论表明, 托斯卡纳大公费迪南多一世于1601年委托制作了这幅教皇克莱门特八世肖像, 以纪念这位教皇, 因为他推崇古代文化和学识. 马赛克材质的坚固性和石材的光泽(人们认为这些石材本身就具有象征意义)赋予了这幅图像一种庄严的力量. 石材马赛克图像在古希腊和古罗马时期就已流行, 并在文艺复兴时期的意大利重新兴起. 硬石和软石镶嵌作品在美第奇家族宫廷中备受推崇, 尤其受到费迪南多的喜爱. 他建立了一个宫廷工坊, 用于培训当地工匠掌握这种技法. 这种材质的肖像作品极其罕见; 这幅作品是现存四件作品中仅有的两件之一.

大理石、青金石 lapis lazuli、珍珠母、石灰石和方解石 calcite (部分覆盖在彩绘纸或织物衬底上), 镶嵌在黑色硅酸盐石材上.

未装框: 97 × 68 厘米

装框后: 101.8 × 75.2 厘米, 57.1532 公斤

意大利托斯卡纳佛罗伦萨

92.SE.67

雕塑与装饰艺术

1600 - 1601

费迪南多一世·德·美第奇大公 1549 - 1609(意大利佛罗伦萨)

1601年11月, 送给乔瓦尼·巴尔迪, 费迪南多驻罗马教皇克莱门特八世的大使.

来源: 费迪南多一世·德·美第奇致乔瓦尼·巴尔迪的信, 1601年10月10日, 引自佐比 Zobi 1853, 第187-88页.

1601 - 1612

乔瓦尼·巴尔迪意大利人, 1534 - 1612(罗马)

家族传承, 1612年.

注: Fusco和Hess 1994年提出, 这幅肖像可能一直在巴尔迪家族内部传承, 并在“其家族成员皮耶兰托尼奥·迪·卡洛于1631与塞蒂米娅·科尔西尼结婚”时传给了科尔西尼家族.

1612 -

乔瓦尼·巴尔迪家族意大利人, 1534 - 1612

1853 - 1991

科尔西尼家族(意大利罗马)

家族传承, 售予Same Art Ltd.

来源: 佛罗伦萨大公印刷厂, 1853), 第184-88页.

1991 - 1992

Same Art Ltd.(瑞士苏黎世)

1992年售予J. Paul Getty博物馆

没见过石镶嵌肖像

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RSD

Unknown · 发表于 2025-10-25 18:55

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-26 22:19 编辑

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床(波兰式床)

约 1775–1780

佚名艺术家/制造商

目前未展出

18 世纪, 这样的大床通常摆放在富裕赞助人宫殿或豪宅卧室的深壁龛中. 这些人经常在床上接待访客或准备开始一天的活动. 这种家具的尺寸和华丽程度给访客留下深刻印象, 并彰显主人地位. 那个时代的欧洲富人花费巨资购买奢华纺织品来装饰房间. 虽然这件作品的华丽软垫 upholstery、饰带(流苏、绳索和穗饰)和帷幔都是现代的, 但它们复制了 20 世纪初照片中记录的原始华丽景象, 当时大部分历史悠久的织物仍然保存完好. 博物馆保存了这些原始织物和饰带, 供学者研究. Lit à la polonaise 字面意思是“波兰式床”, 但这种床型实际上是在法国发展起来的, 之所以得此名称是因为其侧面、顶篷 canopy 甚至四根柱子上的大帷幔的垂坠方式让法国人联想到波兰服饰.

石膏、镀金和彩绘胡桃木, 镀金铁; 现代丝绸软垫和饰带; 鸵鸟羽毛

302 × 179 × 226 厘米

法国巴黎

94.DA.72

雕塑与装饰艺术

-

亚历山大-埃德蒙·德塔列朗-佩里戈尔 Alexandre-Edmond de Talleyrand-Périgord, 第三代迪诺公爵, 法国人, 1813 - 1894

1890 年代

或 Maurice de Talleyrand-Périgord, 第四代迪诺公爵, 法国人, 1843 - 1917 (巴黎旺多姆广场)

来源: 盖蒂研究所杜文兄弟档案, 第 98 盒(第 30 页), 编号 17969; 福尔斯爱德华.《杜文兄弟回忆录 Fowles, Edward. Memories of Duveen Brothers (伦敦:Times Books, 1976), 第 168 页.

......

1929 - 1932

费尔南德·舒茨遗产(Fernand Schutz Estate), 法国人, 1929年去世(巴黎伏尔泰滨河路25号)

[售出, 艺术品及古玩……舒茨先生藏品, 巴黎德鲁奥酒店, 1932年5月20日, 拍品68, 以20,000法郎售予鲍尔先生(M. Bauer)]

- 1983

私人收藏

[售出, 重要法国家具和钟表, 伦敦苏富比, 1983年7月8日, 拍品96, 以37,400英镑售予芭芭拉·皮亚塞卡·约翰逊(Barbara Piasecka Johnson)]

1983 - 1992

芭芭拉·皮亚塞卡·约翰逊收藏(The Barbara Piasecka Johnson Collection), 1937 - 2013

[未售出, 重要法国家具和钟表, 伦敦苏富比, 1987年6月26日, 拍品76; 售出, 重要法国及欧洲大陆家具、装饰品、陶瓷和地毯, 纽约苏富比, 1992年5月21日, 拍品88, 以484,000美元售予卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)]

1994年通过巴黎苏富比售予J·保罗·盖蒂博物馆.

博物馆列入极品的六件文物之一

https://www.getty.edu/art/collection/object/103SNB

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Arii Matamoe(皇家之终)

1892

保罗·高更(法国, 1848-1903)

展出于盖蒂中心博物馆西馆W204展厅

我刚刚完成了一幅被砍下的卡纳克人[太平洋岛民]头颅画作, 它被精心摆放在一个白色垫子上, 置于我虚构的宫殿中, 由同样是我虚构的女性守护着.

—保罗·高更

保罗·高更在写给朋友丹尼尔·德·蒙弗雷德的信中, 以一种近乎漫不经心的语气提到了这幅令人震惊的描绘被斩首人头的画作. 这幅画是他1890年代初首次在波利尼西亚逗留期间创作的. 从高更抵达后不久塔希提国王波马雷五世的去世, 到艺术家几年前目睹的一场公开断头台处决. 这些真实事件可能都影响了这幅画作的黑暗主题. 高更在画布左上角添加了塔希提语“Arii”和“Matamoe”. 前者意为“贵族”; 后者意为“沉睡的眼睛”, 这个短语暗示着“死亡”. 人头被庄重地摆放在华丽的室内(这种场景让人联想到统治者安详地躺在灵柩中的正式仪式, 背景中悲伤的人物形象也印证了这一点. 然而，这个场景与波马雷五世葬礼的实际记载并不相符, 因为他的尸体并没有被斩首. 高更既擅长用画笔记录波利尼西亚的生活, 也同样擅长用画笔描绘他对波利尼西亚的幻想. 鲜艳的红色、黄色和粉色与柔和的棕色和紫色并置, 营造出一种热带风情. 粗糙的麻布般的画布也暗示着一种异域的“原始主义”. 在他以拼贴画形式创作的《诺阿诺阿》一书中—这本书是他第一次塔希提之旅后开始创作的—他收录了这幅画的复制品, 并评论说他认为波马雷的死象征着由于欧洲殖民而导致的本土文化的丧失. 包括高更在内的象征主义艺术家都偏爱描绘被斩首的头颅以及与此相关的形象, 例如俄耳甫斯和施洗约翰. 但从更广义的角度来看, 高更也自由地融合了东方和西方的意象. 他对死亡主题的痴迷贯穿于他所有的塔希提画作中, 与其说是反映了某种精神信仰或他所看到的周遭景象, 不如说更重要的是反映了他对自身的认知. 高更认为自己是现代社会的受害者, 是一个殉道者, 正是这种想法促使他逃离现代文明, 寻求“原始”文化.

布面油画

45.1 × 74.3 厘米

装框后: 66.7 × 95.6 × 5.4 厘米

塔希提

法国

签名: 左下角: “P. Gauguin 92”

2008.5

https://www.getty.edu/art/collection/object/109CGS

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朱利安·德·拉·罗什努瓦肖像

1882年

爱德华·马奈 Édouard Manet (法国, 1832 - 1883)

目前未展出

爱德华·马奈是19世纪法国最伟大的画家之一, 同时也是他那个时代最具创新精神的粉彩画家之一. 在这幅作品中, 他描绘了动物画家朱利安·德·拉·罗什努瓦, 一位可能是前来拜访马奈工作室的老朋友. 鲑鱼色和黑色的流畅笔触赋予了人物蓄着胡须的脸庞生动感, 而旋转的背景壁纸则烘托出人物的内在活力. 马奈现存的大部分粉彩作品都是朋友的肖像, 这解释了它们所蕴含的亲密氛围以及对这种粉状媒介的自如运用.

粉彩, 画布

55.2 × 35 厘米

装框: 75 × 59 厘米

法国

签名: 右下角签名“Manet”

2014.20

印象派是一个广义的术语, 用于描述19世纪末, 尤其是 1867-1886 一群艺术家创作的作品. 这些艺术家拥有一些共同的创作理念和技法. 最初的印象派艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加和贝尔特·莫里索. 其他重要的印象派画家, 包括古斯塔夫·卡耶博特、玛丽·卡萨特、保罗·高更和乔治·修拉, 后来也加入了这个群体. 尽管这些艺术家在风格上存在差异, 但他们都对准确客观地记录当代生活以及光影和色彩的瞬时效果抱有共同的兴趣. 这些关注点在21世纪看来可能相当平淡无奇 banal, 但在19世纪—当时人们偏爱历史、圣经和寓言题材, 并且绘画作品被要求具有高度精细度—它们却是革命性的. 印象派帮助艺术摆脱了对题材的束缚, 转而关注个人表达和创作过程本身.

成为印象派的艺术家们

后来被称为印象派的艺术家们在19世纪60年代初相识于巴黎. 毕沙罗、莫奈以及艺术家保罗·塞尚和阿曼德·吉约曼在马丁·弗朗索瓦·苏伊斯创办的非正式艺术学校—苏伊斯学院学习期间结识. 1862, 莫奈加入了学院派画家查尔斯·格莱尔画室, 并与同学西斯莱、雷诺阿和弗雷德里克·巴齐耶成为挚友. 这两个群体经常聚会, 讨论他们对学院派教学的不满, 他们认为学院派教学过于强调以文学或轶事色彩 anecdotal overtones 描绘历史或神话题材. 他们也拒绝了学院派绘画中传统的想象或理想化的处理方式. 学生们都深受著名艺术家爱德华·马奈的启发, 而马奈本人也追随现实主义画家古斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet 的脚步, 客观地描绘现代题材. 在马奈的艺术中, 传统题材被弱化, 取而代之的是他所处时代的事件和情境, 人们的注意力也转移到艺术家对色彩、色调和纹理的运用本身. 题材成为艺术家巧妙地运用平面色彩和精心设计的笔触进行构图的载体, 而透视深度则被最小化, 以便观者能够关注画面表面的图案和关系, 而不是它所创造的虚幻三维空间. 大约1866, 毕沙罗和一些年轻艺术家在格尔布瓦咖啡馆结识了马奈和德加.

https://www.getty.edu/art/collection/object/109K4H

https://www.britannica.com/art/Impressionism-art

https://www.youtube.com/watch?v=RlHOJOUE5ek 讲座: 印象派与色彩中的现代世界

芝加哥艺术学院 The Art Institute of Chicago

5.15万订阅者

https://www.artic.edu/

芝加哥艺术学院: 美国印象派收藏之最. 去过不少次芝加哥, 就是没能抽出时间参观. 芝加哥独特/重要博物馆和景点大概至少要看一个礼拜.

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如果您想在芝加哥欣赏杰出的印象派艺术作品, 芝加哥艺术学院是您的不二之选. 这里收藏着世界上最著名的印象派作品之一.

以下是其印象派藏品中的一些亮点:

克劳德·莫奈:《睡莲》、《诺曼底列车抵达》、《麦垛》

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿:《两姐妹》(露台上)

乔治·修拉:《大碗岛的星期天下午》

玛丽·卡萨特:《孩子的沐浴》

古斯塔夫·卡耶博特:《巴黎街景; 雨天》

贝尔特·莫里索:《梳妆的女人》

温斯洛·霍默:《鲱鱼网》 --AI

https://www.youtube.com/watch?v=HWJJ3yYc7Ho 印象派艺术及其他

里克·史蒂夫的欧洲 Rick Steves' Europe

198万订阅者

46,032次观看 2024年4月24日 #艺术史

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卢弗西耶讷风景(秋季) Landscape at Louveciennes

1870

卡米耶·毕沙罗(法国, 1830 - 1903)

目前未展出

在离家仅几百码的地方, 卡米耶·毕沙罗描绘了一幅景象: 一群农民在树木繁茂、绿荫掩映的花园里劳作, 旁边是一排村舍. 前景中, 一位提着水桶的妇女停下来与一个肩背书包的小男孩交谈. 灰蒙蒙的天空和落叶的树木表明此时正是秋季. 毕沙罗与克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿一样, 在户外作画并采用了一种新的绘画技法: 用松散的笔触分解画面. 这种革命性的技法是印象派的基石, 它揭示了光线和运动如何影响人们对物体的感知. 毕沙罗将画布变成了一个充满纹理和动感的画面; 笔触的特点根据所描绘物体的纹理和形状而变化. 例如, 他用稻草状的笔触描绘干草堆, 用锯齿状的颜料点触表现树叶, 用宽阔平滑的笔触描绘灰泥墙.

82.PA.73

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RF5

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散步

1870

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir (法国, 1841 - 1919)

展出于盖蒂中心, 西馆, W204展厅

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿本人如何命名这幅画已不得而知, 但《散步》在某种程度上是对他所崇敬的早期艺术家的致敬. 雷诺阿前一个夏天曾与克劳德·莫奈一起在户外写生, 莫奈鼓励他使用更明亮、更鲜艳的色彩并尽情发挥他那柔美细腻的笔触. 在这幅画中, 雷诺阿保留了古斯塔夫·库尔贝的绿褐色调, 同时又从18世纪画家(例如让-安托万·华托和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔)的感性、轻松的园林漫步场景中汲取灵感, 他曾在卢浮宫研究过这些画家的作品. 与前辈们创作的那些充满诱惑的画面不同, 雷诺阿捕捉到的是一个偶然的瞬间—巴黎中产阶级人士沉浸在大自然中, 可能是在某个当地公园里, 而不是在画室的背景下. 透过树叶斑驳 dappled 的光影成为雷诺阿1870和80年代最杰出的印象派作品的标志. 他使用稀薄的油性颜料, 画面中的釉色相互融合, 营造出层次感.

89.PA.41

还得考证一下这位大亨聘用的欧洲艺术品经销商, 其绝大多数印象派作品收藏均从未见过. 与其他美国主要博物馆的相关收藏截然不同; 几位黄金时代大亨聘用的欧洲艺术品经商仅限数人, 故宫廷家具等制式和绘画品味大同小异. 有的一幅绘画多件原作, 抑或干脆买断数年作品-巴尔的摩艺术博物馆/牛仔裤大亨家族.

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盖蒂在欧洲的印象派绘画艺术品经销商

如果您正在寻找与盖蒂博物馆相关或专门经营印象派绘画的欧洲艺术品经销商, 以下是一些不错的选择:

盖蒂博物馆的印象派藏品

欧洲绘画收藏包括马奈、莫奈、德加、梵高和恩索尔等艺术家的作品. 然而, 盖蒂博物馆本身并不在欧洲经营艺术品经销业务.

欧洲印象派绘画艺术品经销商

以下是一些在欧洲专门经营印象派和后印象派艺术的知名经销商:

经销商名称地点特色

Richard Green Gallery 英国伦敦, 提供雷诺阿、德加、西斯莱等艺术家原作.

Leighton Fine Art 在线, 总部位于英国, 博物馆级别印象派和后印象派绘画作品.

Gladwell & Patterson 伦敦和斯坦福, 专注于印象派、后印象派和当代艺术.

这些画廊以经营高品质艺术品闻名, 并经常参与国际艺术博览会. 如果您想购买或出售印象派作品, 它们是绝佳的起点.

您是否需要我们帮助联系这些经销商或了解特定艺术家？ --AI

https://www.getty.edu/art/collection/object/103RJJ

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坐在桌旁的年轻意大利女子

1895–1900

保罗·塞尚(法国, 1839 - 1906)

这位年轻女子倚靠在铺着布的桌子上, 手托着头, 眼神中流露出一种难以捉摸的神情. 自文艺复兴以来, 艺术家们常用这种姿势来表现忧郁. 这种姿势, 加上她那令人难以捉摸的表情, 赋予了人物一种动人的情感和心理张力. 保罗·塞尚运用大胆而独特的笔触, 塑造了这位女子强烈的形体感以及她所处的空间. 正如一位二十世纪的画家兼塞尚的崇拜者所观察到的, 塞尚后期的作品, 例如《坐在桌旁的年轻意大利女子》, “通过他对色彩的运用, 展现出一种巨大的体积感, 仿佛在呼吸、跳动、膨胀、收缩.” 虽然女子的形象栩栩如生, 但她身后和周围的空间却显得矛盾甚至令人困惑. 墙壁究竟有多远？桌布下的桌面是平的吗？她是坐着还是站着？这些问题为原本稳定的构图增添了张力和动感. 从1890年代直到他生命的尽头, 塞尚创作了许多这类宏伟的人物习作, 通常以当地的工人或居民为模特.

布面油画

99.PA.40

https://www.getty.edu/art/collection/object/108FPZ

巴拿马运河—跨洋航行 Panama Canal - Ocean to Ocean

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