傅聪寄语郎朗这话扎心：是表现音乐 不要自我表现

傅聪寄语郎朗这话扎心：是表现音乐 不要自我表现

　　惊悉著名钢琴家傅聪先生因患新冠肺炎医治无效而不幸逝世，心中无比沉痛，很怀念几次采访他的时刻。因为多年对音乐领域采访和报道的原因，几次采访傅聪先生，并多次聆听他的音乐会，对于我们这些爱音乐的人来说，能从言谈话语中感受到对音乐执着的爱是他心中永恒的信念。

　　在舞台上，他是一个对艺术有着完美追求的人，在台下他是一个淳朴慈祥的老人。虽然生活在异国他乡，但他对于中国文化有着很深的情感，也有着深入的研究，特别是对中国古典文化的研究深入到他的演奏之中。因此，虽然在国际钢琴界获得广泛的赞誉，他心中却一直有着中国文化的积淀，是一位风格独特的钢琴大师。

　　从容应对演奏时的失误

　　很早就知道傅聪这个名字，是跟《傅雷家书》有关，也知道他经历的坎坷。第一次听他的演奏会是1998年第一届北京国际音乐节上傅聪的独奏音乐会，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一种特殊的韵律。由于他的坎坷经历和他对中国文化的喜爱，他的演奏里不仅有钢琴家对艺术的追求，也有他作为中国人对故乡的思念。

　　有人说“中国人演奏肖邦有着独特的契合度”，而这在傅聪身上有着很好的体现。傅聪对艺术的执着追求，还表现在他晚年还在将自己未曾演奏过的作品囊括在音乐会中。当然，作为钢琴演奏家，在晚年的演奏有时也会出现偶尔失误和“断片”，每次他都能从容镇定地解决问题。

　　完全没有大牌艺术家的架子

　　在第一次采访傅聪先生前，我曾以为他是一个性格孤僻很难接近的人，因为他有着坎坷经历。然而，经过对他的采访后，我真的感受到他待人接物的和蔼可亲，性格直爽，完全没有大牌艺术家的架子。

　　在对傅聪先生的多次采访中，2004年的采访给我印象特别深。他一直被手疾困扰，在北京的演奏会多次因手疾复发修改曲目，但是只要登台，他都会带着手套，认真完成每一次的音乐会演奏。2004年那次，我被邀请到他在北京的住处采访，当时他已经70岁了，但是精神特别好，他告诉记者：“现在我的精神和身体都非常好，也是我最为乐观的时候。我没有感到我是70岁，而是感到只有17岁，我觉得我还可以再往前走，我的艺术道路也还很长。”

　　反对刻意用中国的方式去演奏西方作品

　　说到演奏中含有的中国文化的东西，傅聪说：“我所说的音乐中含有中国文化的精髓是广义的，在具体的作品演奏时，海顿还应该是海顿，莫扎特还应该是莫扎特，在演奏这些作曲家的作品时要研究这些作曲家的内心世界，伟大的作曲家的作品永远有发掘不完的东西。我从来没有在演奏西方作品时故意用中国的方式去演奏，如果说在我的演奏中有中国文化的影子，也是我的趣味，我对音乐比例的感觉，有很多美学上的东西自然而然地在我的演奏中表现出来。音乐是抽象的，是心灵的语言，在时间上是永恒的，在空间上是全宇宙的，不应该有任何局限。”

　　对郎朗演奏时丰富的表情提出批评

　　傅聪对艺术的执着还表现在他的演奏和讲学中，第二届北京国际音乐节上，傅聪和阿格里奇与中国交响乐团举办了肖邦协奏曲音乐会，傅聪演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》，而阿格里奇演奏《第一钢琴协奏曲》。因为乐队的问题，傅聪对那次演奏并不是很满意，演出结束后，他一定要找人倾诉，提出自己的见解，十分执着。

　　进入新世纪后，中国涌现出了郎朗、李云迪和陈萨等年轻的钢琴家，对于晚辈，他也有自己殷切的希望。2004年他接受记者采访时说：“我很高兴能被后来人超过，而且应该被超过。他们先天有比我好得多的条件，他们的基础训练，也就是童子功，远远比我们那个时候要好。而且即使在我那一代里面，我也是比较落后的，我可以说是半路出家，17岁才真正下功夫，而且技巧上一直都没有受过科班训练，完全没有基础，现在想起来近乎荒唐。而现在，不光是中国人，全世界的年轻一代，技巧都好得不得了，听比赛的时候有时候听得都发傻。不过，这跟音乐是两回事，好的音乐还是很少。我喜欢教学，因为教学不仅是我教学生，而是通过教学，我能学到很多东西，在讲解的过程中你会有很多新的灵感。所以教学是一个自我学习的最好方式，实际上我的教学是和他们一起发掘新的东西，每次都会有新的发现。”

　　也是那一次，他对郎朗和陈萨寄予希望：“我希望他们往正路上走，听说郎朗最近的演奏表情还是那么丰富，而且有变本加厉的趋势，对于这一点我不以为然。我认为演奏主要是表现音乐，而不要成为自我表现。”