奥运奖牌设计负责人:手摸不留指纹 灵感源于典故
来源：倍可亲(backchina.com)历届奥运会，体现举办地文化特色和独特匠心的奖牌都是赛场内外关注的热点。
从2008年北京夏季奥运会的奖牌“金镶玉”，到2022年北京冬奥会的奖牌“同心”，中央美术学院教授杭海参与了北京这座“双奥之城”两届奥运奖牌设计工作。
2月6日，杭海接受媒体记者专访时坦言，以前从未有过一个人两度参与奥运会奖牌设计。在2008年时，自己非常激动，雄心万丈，急切想做点特别的东西出来。但这次设计北京冬奥会的奖牌，心态上更平和，就像奥林匹克精神说的那样“重在参与”。最终，“同心”的方案被采纳，也是出乎意料的。
▲杭海
五环同心：
传达“向心”“团结”“和平”理念
媒体：本届北京冬奥会的奖牌设计上有哪些中国元素？体现了怎样的内涵？
杭海：奖牌“五环”“同心圆”的造型在于向世界传递古老中国的智慧，“圆环”这一视觉设计是跨越文化隔阂的，它让所有人都能体会到“向心”“团结”的理念，疫情面前，我们需要团结一心、共克时艰，所以最终我们也直接把奖牌命名为“五环同心”。
奖牌背面的圆环和24个点图案取自古代天文图，代表浩瀚星空，也寓意第24届冬奥会上群星璀璨，是“天人合一”这一哲学理念的体现。“星空+同心圆”这两个关键信息合在一起，彰显了奖牌的中国“血统”。
媒体：奖牌设计时是否会考虑到不同文化背景群体的接受问题？
杭海：在冬奥这样一个场合下，每个人都会关注奖牌的文化涵义。但在当下，我们究竟想传达什么样的传统文化呢？我觉得有几点非常重要。第一是祖先的智慧，比如“天人合一”，人与自然关系的问题，是中国人在长期生活生存过程中积累出的经验。第二是借由设计传递追求和平的共同愿望。
奖牌和绶带材质：
灵感源于“化干戈为玉帛”
媒体：奖牌绶带选用丝绸材质，是出于什么样的考虑？
杭海：我们奖牌绶带的材质是丝绸的，其他国家都用的化纤，但丝绸很薄，挂着500多克的奖牌可能会发生变形，怎么让薄薄的丝绸能够织得厚一点，在这上面我们也花了好多功夫。总而言之，最终也完美解决变形的问题，而且选用丝绸做绶带也是沿用2008年奥运的概念，以此呼应北京是第一个“双奥之城”，在中国文化里面，我们讲“好事成双”。
为什么奖牌和绶带材质选用玉和丝绸？其实是取意于“化干戈为玉帛”。
中国人最早的玉就是和田玉，产于西部地区。在典故中，中原地区的穆天子带着丝绸去西北那边交换和田玉，表明企盼和平的愿望。玉和帛一直是联系在一起的，奖牌用了一块玉，挂带用了丝绸，我们是想借此传达“和平”的概念。
▲本届冬奥会奖牌
本届冬奥会奖牌：
不会掉皮，而且手摸不留指纹
媒体：之前东京奥运会的奖牌出现了掉皮现象，我们在工艺上有没有注意到这一问题，是如何解决的？
杭海：我当时看了也吓了一跳，赶紧跟奖牌制作单位说，你们可不能掉皮。制作单位特别重视这个事，承诺说我们绝不会掉皮。
还有一点，因为奖牌是亮的，手一摸就会有指纹印在上面，所以过去拿奖牌都得戴个手套。结果这回制作单位把这个事也解决了，奖牌不仅不会掉皮，而且你拿手摸它也不会有指纹。
颁奖仪式重要变化：
颁奖嘉宾端盘入场，运动员将自行取出和佩戴奖牌
媒体：今年冬奥奖牌设计和后续颁奖仪式设计上有没有联系？颁奖仪式相较以往有哪些不同？
杭海：奖牌设计和后面的颁奖环节没有太大关联，不过今年颁奖仪式可能跟以往不太一样。以往都是礼仪小姐端着奖牌到运动员面前，然后一位颁奖嘉宾把这个牌子给运动员带上。但今年因为疫情，端牌子的变成了颁奖嘉宾，由运动员从盘子里面把牌子取出来，自己戴上。
我去制作单位验收奖牌时，和那边的朋友交流过，他们当时还担心奖牌很沉，天气又冷还有风，遇到团体赛这种情况，奖牌都放在一个盘子上，颁奖嘉宾没受过训练，可能会出现意外。所以后来我们在颁奖托盘上面放一块布垫子，防止奖牌在上面打滑。
两次奥运会奖牌设计经历：
参与就是幸福，平和心境写映中国传统美学
媒体：您两度参与奥运会奖牌设计，这一路走来心态上和创作理念上发生了哪些变化？
杭海：现在心态上更平和了。2008年的时候非常激动，雄心万丈，希望能做点特别的东西出来，所以我们最后才会在奖牌上加了一块玉，这个动作实际上是历届夏季奥运会从来没有过的，因为夏季奥运会奖牌设计的指定材料中只有金银铜，也就是说2008年是极特别的一届。
这次进行冬奥会奖牌设计，我个人的心态更像奥林匹克精神说的那样“重在参与”，每一个做过奥运会筹备的人，都会有奥运情结，参与实际上就是一个幸福的事情。最终玉璧的方案被采纳，也是出乎意料的。
另外一点，心态更平和，做事情就更平和，最终成果的气质也是简约平和的。
最终的奖牌造型和前期已大有不同。我们一开始其实也做了很多特别创新的一些概念，不管是结构和形状上都希望要跟以前奖牌不一样。
受到疫情期间的心境、感受影响，到了后期，我们就感觉好像在这个时间点，不应该做一个特炫酷的或者说夺人眼球的，反而应该做一个看似平淡、质朴的。
但当你仔细看它的时候，它又有很多的内涵，有很多感人的细节，而这些工艺细节又能够体现出中国传统美学的特点
中国传统美学非常重要的一点，它从来不是第一眼夺人眼球，而是说看上去就像“日常寻常之物”，没有什么新奇的，但你仔细看它的时候，它的细节会感动你。本着这样一个美学追求，我们把奖牌的正面背面设计得更平一些，没有很大起伏。
其实在早期阶段，我们在正面还做过像雪山坡起、像波浪似的夸张的效果，但到后期基本处理成了平面，并且在正面每一环里稍微做了一点打洼处理，形成一个下挖曲面，这样两个下挖曲面之间就有一个脊线出来，它就会出现从曲面到线，再到曲面的连续波动。在一个相对静止的奖牌上，有“风乍起，吹皱一池春水”感觉，我们希望赋予奖牌更多隽永的气质。
总体来说，这次做奖牌还是跟时代语境有关系，这实际上也是任何设计都逃不开的，它会影响你设计时候的心境跟感受。
