周星驰和《封神》的遭遇 正毁掉中国电影的想象力

周星驰和《封神》的遭遇 正毁掉中国电影的想象力

　　周星驰又被嘲讽了。

　　不久前，由周星驰监制，Netflix出品的动画电影《美猴王》，发布了最新预告。

　　大家看完预告片后，纷纷表达了不满。

　　有人说，片名叫“美猴王”，可正片中这只猴子实在是太丑；

　　有人套用六小龄童的话说，“戏说不是胡说，改编不是乱编”；

　　还有人进行了比较，说《美猴王》里的猴子比《大圣归来》里的猴子差远了。

　　概括起来就一句话：周星驰作为监制，审美实在太差了。

　　这不是周星驰第一次遭遇嘲讽了。

　　就在11年前，他执导的《西游降魔篇》上映。

　　片中孙悟空现出妖身后，身材矮小，皮肤干瘪，面目狰狞，几乎与兽类无异。

　　这确实是影史中从未有过的形象，但网友却并不买账。

　　有人形容“这猴子有毒桃子吃多了”，有人说“猴子变异了”。

　　还有人直接搬出了86版《西游记》，怒斥“和六小龄童的美猴王没法比”。

　　其实如果非要较真的话，我们不妨直接看看原著。

　　小说《西游记》里，吴承恩对孙悟空是如何描写的呢？

　　“满面毛，雷公嘴，面容羸瘦，尖嘴缩腮，身躯不满四尺，像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。”

　　“你这个模样，就像那小头陀一般。”

　　也就是说，《西游降魔篇》里的孙悟空才更接近原著的描写。

　　可是大家先入为主，把六小龄童饰演的孙悟空当作标杆，不符合这个标准的全都被判定为“侮辱孙悟空形象”。

　　其实孙悟空究竟是“美猴王”还是“丑猴王”并不是问题。

　　把孙悟空的外形限定成一个标准，才是问题。

　　还是以周星驰为例，当年他斥巨资拍摄了《大话西游》。

　　这部影片极具颠覆性，被人认为是“文化垃圾”，上映之后票房也是一片惨淡。

　　要不是几年后互联网兴起，恐怕这部喜剧就会永远被打入冷宫了。

　　其实从现在的角度看，吴承恩当年创作《西游记》从没说过孙悟空不能谈恋爱，从没把自己写的东西当做圣旨，不容许别人改编。

　　反倒是后来所谓的原著党自作主张，把《西游记》二创的路堵死了。

　　我们的邻居日本(专题)也有一大批《西游记》的拥趸，其中就包括著名的漫画家鸟山明。

　　当年他创作《龙珠》时，就参考借鉴了《西游记》，主角的名字都叫孙悟空，都长一根尾巴，都能操控云朵。

　　但在创作后期，他果断突破了《西游记》的桎梏，创造了赛亚人的概念。

　　这使得这部漫画从搞笑漫画，升级成热血漫画，迅速风靡全球，至今都有着极大影响力。

　　漫画后期的孙悟空形象，也和《西游记》里的孙悟空相差甚远。

　　试想，如果鸟山明创作一半，原著党跳出来指责他画的孙悟空不符合原著，恐怕就没有后来的《龙珠》了。

　　02、

　　最近，乌尔善的《封神第一部》上映，在一片叫好声中，也夹杂着一些刺耳的评论。

　　遭受质疑最多的，就是姜子牙。

　　黄渤饰演的姜子牙扮相滑稽，在影片中也是个搞笑角色。

　　很多观众表示难以接受。

　　他们觉得黄渤的扮相更像是土地公公，这么拍是侮辱了姜子牙。

　　他们心中的姜子牙，应该是90版《封神榜》里蓝天野饰演的姜子牙，仙风道骨，气定神闲。

　　可实际上，《封神演义》原著中对姜子牙的外形描写只有一句，“子牙此际落凡尘，白首牢骚类野人”。

　　他被元始天尊谴下山时，十分落魄，像个野人。

　　而历史上真实的姜子牙一直是大龄剩男，直到72岁才娶了68岁的待字闺中的马氏，想必他的外形和仙风道骨，也扯不上关系吧。

　　这些都证明了，无论是小说还是真实历史里，姜子牙都算不得美男子。

　　观众说黄渤侮辱了姜子牙，并不是真的在维护姜子牙，只是在维护他们内心的偏见。

　　同样遭此厄运的还有费翔饰演的商纣王，以及中俄混血儿娜然饰演的妲己。

　　有原著党跳出来，说纣王应该是骄奢淫逸的昏君。

　　可是费翔饰演的殷寿有勇有谋，城府极深，甚至像一个明君。

　　按照原著小说的说法，妲己应该是女娲派来祸害殷商的狐狸精。

　　但是影片中的妲己却成了工具人，没啥特别的存在感。

　　可实际上，导演乌尔善在接受采访时特别强调了，他拍纣王，就是要拍出纣王从明君到暴君黑化的过程。

　　他拍妲己，就是讨厌《封神演义》对女性的贬低，这是政治家推卸责任的方式。

　　好像一个王朝失败的原因，都可以归结为“红颜祸水”这四个字，这是不负责任的。

　　所以他刻意降低了妲己的存在感，只是通过她来揭露殷寿本性。

　　让人唏嘘的是，乌尔善如此尊重女性，可电影上映后，他也被污名化。

　　有极端的观众说影片应该改名叫《封神：爹的全宇宙》。

　　他们说片中平均3分钟一句的“父王”“爹”“父亲”“儿子”，让观众闻到了浓浓的“爹味儿”，乌尔善因此被扣上了“不尊重女性”的帽子。

　　就这么一条无脑黑的评论，都收获了超2000个点赞。

　　除了姜子牙的塑造外，还有一些观众对剧情的改编大为不满。

　　嘲讽《封神》是对《指环王》《权力的游戏》的拙劣模仿。

　　有人指出，原版小说是神魔小说，是神仙斗法，第一部却在低魔世界打转，维度搞错了。

　　有人指出，一个人魔共存的世界，结果这些神魔却都围着凡人打转，不合理。

　　还有人指出，纣王和妲己在原版小说中是爱人的关系，本片中却成了事业合伙人，这种改编也引发了很多剧情上的Bug。

　　大家七嘴八舌，唯独忽略了《封神第一部》是一部流畅度极高的作品，为了这种行云流水，乌尔善光剧本就打磨了整整4年。

　　4年里他请相关的专家学者对商周历史和封神故事进行了解读，他找了有关这段历史的各种文本，包括《尚书》《史记》《战国策》这些历史文本，也包括《武王伐纣平话》《封神演义》这些小说，发现不同文本的差异很大。

　　乌尔善最终的选择是三个字，“当代性”，即要符合当代人的审美。

　　既然要让当代的观众相信这个故事，那么必须进行三个重大的改编。

　　第一个改编是对封神榜的设定。

　　原版小说中封神榜是个死亡名单，人世间要发生一场浩劫，现在观众很难接受这个设定。

　　改编后的封神榜成为了一面照妖镜，可以判断善恶，唯有天下共主才能调动它，现代的观众很容易理解这个设定了。

　　第二个改编是对主角的转换。

　　原版小说是章回体小说，拿姜子牙做主角是合适的。

　　现在乌尔善要改编成三部曲史诗，主角必须有成长性。

　　而姜子牙一出场已经是一个智者，不适合当主角，他就选择姬发为主角。

　　第一部讲述姬发觉醒，第二部讲述姬发面对闻仲讨伐保卫西岐，第三部才是武王伐纣封神。

　　这是一个史诗电影常用的三段式结构，并非《指环王》独创。

　　第三个改编是人物情感关系。

　　原版小说中，姬发一直都在，但存在感很低，直到牧野之战才和主角碰面，但是改编成改剧本后要给他增加情感线。

　　那一方面就要削弱姜子牙、杨戬、哪吒这些传统主角的戏份，以免造成失焦。

　　另一方面要削弱纣王和妲己的戏份，以免喧宾夺主。

　　还要增加姬发和纣王之间的情感戏。

　　姬发一开始把纣王当成父亲和偶像，后来见证了纣王和亲儿子殷郊关系的破裂，然后开始觉醒，并且成长为一名反叛者。

　　完成这三个改编后，乌尔善还要将它们化为无形，拍出一个雅俗共赏的易读版本，这就是影片最后呈现的效果。

　　也就是说乌尔善在创作时经历了从简单到复杂再回归简单的过程。

　　但很多人却不买账，觉得导演偷懒，直接抄袭好莱坞史诗电影。

　　乌尔善面对这样无端指责，恐怕也是无奈和唏嘘吧。

　　03、

　　今年的暑期档异常热闹，好莱坞大片全都扑街，国产电影一部比一部精彩。

　　目前来看，整个暑期档很可能同时诞生4到5部票房20亿+的电影。

　　整个市场恢复了元气，并且呈现了多元化发展的态势，让人倍感欣慰。

　　但欢欣鼓舞背后也有隐忧，几乎每一部电影都在遇到了“无脑黑”。

　　《封神第一部》除了遭遇上文提到的各种指责外，还被批评影片“袒胸露乳”，有一些血腥画面，不适合14岁以下儿童观看。

　　这不仅让人怀疑，《封神》究竟是挡了谁的财路。

　　同样，口碑大爆的《长安三万里》，在网上被爆料有观众举牌抗议影片不尊重历史。

　　一部动画电影竟然扣上了这顶帽子，让人无语。

　　此外，口碑不俗的喜剧《茶啊二中》被指有诱导未成年人不良行为的情节，在一些地方临时下映。

　　最夸张的是吴京的《巨齿鲨2》。

　　这部影片还没开放观影时，已经有“痛京党”跑到吴京老婆谢楠的主页下喊“退票”了。

　　此外，《消失的她》票房大卖被认为是“吃了男女对立的红利”，《八角笼中》票房大卖被认为“王宝强靠博同情拿到了高票房”……

　　总之，越来越多的“场外因素”阻碍了我们对于电影的评判，越来越离谱的指责扼杀了中国电影的想象力。

　　这不是一个好的兆头。

　　过去我们抱怨，好莱坞来势汹汹，港圈打压内地演员，内地电影遭遇风吹雨淋发展不起来。

　　现在好莱坞不行了，港片落寞了，这些乱象还在桎梏着我们，这就是典型的跪久了站不起来了。

　　孙悟空和姜子牙不应该只有一个模样，《西游记》和《封神榜》不应该永远只讲一个版本的故事。

　　电影本身更不应该被贴上那些莫须有的标签，成为社会议题的陪酒女郎，召之即来，挥之即去。

　　电影应该回归电影本身。

　　它是造梦的艺术。

　　这个梦可以是春梦，也可以是噩梦；

　　它可以动人，可以荒诞，可以经典，也可以烂得像一坨狗屎。

　　但它首先，甚至自始至终，都应该只是电影。

　　周星驰也好，乌尔善也罢，《西游记》也好，《封神》也罢，在很多讨论里，他们已经不再被局限在艺术之中。

　　它们已经不再是电影，成为了某些群体宣泄情绪和表达主张的工具。

　　这是极其危险的信号，我们要万分警惕。