性、血腥、暴力‥国产悬疑只剩下大尺度?
来源：倍可亲(backchina.com)
闫妮的新片着实把我恶心到了。
为了报复，用姨妈血炖番茄汤。
就问，谁受得了这种尺度？
大尺度成悬疑标配
现在的悬疑已经和尺度分不开了。
就说闫妮新片《绑架毛乎乎》。
因为被雇主挖苦，保姆心里不痛快。
所以，她用自己新鲜的姨妈血，给雇主一家炖了一锅番茄牛腩汤。
结果雇主一家吃得津津有味，觉得高级牛肉就是不一样。
这种恶心人的情节在陈建斌的新剧《暗潮缉凶》里也有。
开头就是断脚、黑水池，还个个都是特写。
对于尸体镜头也毫不掩饰，恨不得每一根汗毛都要让你看见。
自从悬疑火起来之后，每一部都像商量好的一样，拼命把尺度往里面加。
之前的《悬镜》把血腥和邪教仪式结合在一起。
开头就直接展示腐烂的尸块，连指甲、指纹怎么被削没的都要给你展示一遍。
警用手电照亮下水道时，还特写了腐烂尸块上的蛆虫蠕动。
《心理罪》也是这样。
为了观众体会到凶手的变态，又是尸体挂天台，又是特写血泊、直给扭曲的死人脸镜头。
结果网友吐槽：“推理环节简陋，血腥场面倒是毫不含糊”。
《漂白》更是重头戏。
水煮人头、剩饭剩菜里吃出手指，还有大量对受害者的身体特写。
什么时候开始，尺度成为悬疑的标配了？
为什么即便有不少观众反映生理不适，片方还要积极拓宽尺度边界？
悬疑一定得大尺度吗
一来是悬疑这个题材天生容易做大尺度。
悬疑要么是犯罪，要么涉及性，还能沾上一点精神分裂、邪教的边，这些东西都是禁忌话题，常规剧里很少讨论。
越是禁忌，神秘性就越高，为了让观众持续保持好奇和紧张，悬疑就可以把尺度拉大。
毕竟没有人了解这些事情，悬疑就有很多可以自由操作的空间。
而且，因为悬疑的核心是谜题和真相，所以它比较依赖极端冲突。
因为悬疑的魅力在于让观众在安全环境中体验危险，而极端冲突可以最大化这种刺激。
举个最简单的例子。
如果只是“邻居偷了你的快递”，没有人会产生强烈的好奇心。
但如果是“邻居在地下室囚禁了五个人”，我想所有人都会产生好奇：“为什么？怎么做到的？接下来会发生什么？”
这就会让观众不停地追下去。
二来，大尺度的画面其实能让观众获得一种满足感。
因为尺度越大，越是极端，越能让观众代入受害者或警方的视角，希望看到正义得到伸张。
这种“善恶有报”的结局会给他们带来强烈的道德满足感。
同时还能起到一种情绪宣泄的作用。
就跟悲剧的净化理论一样，极端化剧情可以让观众通过共情和恐惧“净化”内心积压的负面情绪。
因为剧里的角色比自己更惨，反而会让人觉得自己的人生没那么糟。
而且，现在观众的承受能力越来越高了。
因为长期接触悬疑，观众的神经耐受度不断提高，他们需要更强刺激才能获得相同的快感。
人的大脑对重复刺激会逐渐麻木，第一次看分尸镜头会觉得不适，但看了十次后，神经也就脱敏了。
因此，制作方必须不断升级尺度，要比原来更血腥、更变态、更心理惊悚，才能让观众保持相同的情绪强度。
人内心存在的暗黑优越感也会让他们偏好大尺度内容。
暗黑优越感指的是，人们通过“他人无法承受，而我能”获得的一种优越感。
在今天文化消费中，尺度是一种耐受性测试。
面不改色看完大尺度内容能传递出两个信号：
“我的心理承受力比你强。”
“我能处理常人无法面对的内容。”
这就是一种隐形的社交货币，可以标榜自己的胆量和审美独特性。
从外部来看，审查的存在也让创作团队转向视觉冲击。
因为审查制度客观上限制了现实题材深度，所以部分团队可能会转向更"安全"的视觉冲击。
所以一些改编自真实罪案的剧，才会总是聚焦犯罪过程而非社会成因。
尺度应该是什么样
其实，悬疑的尺度应该分为心理尺度和视觉尺度。
前者指的是情节的黑暗、道德的冲击等，后者就是血腥、暴力、性等画面的直接呈现。
虽然有不少观众觉得审查机制太严，我们的尺度还是太小。
但也有一部分观众其实并不适应直给的视觉冲击。
尤其是不少尺度镜头根本没必要。
比如说《漂白》。
为追求真实感和营造悬疑氛围，里面有一些高压锅煮头、绞肉机碎尸等场景。
尸体被肢解、血液喷溅的画面直接冲击观众视觉。
女主被绑匪用工具殴打时，身上也是血淋淋的，超出了不少观众的心理承受范围。
有网友表示，感觉生理和心理上双重不适。
还有《悬镜》。
事无巨细地呈现了下水道碎尸，尸块被电锯切割得“整齐如冻肉”，还刻意呈现削去的指甲、指纹，以及眼皮上刻的X符号。
为了展现死亡已久，还刻意特写了蛆虫如何在腐烂组织上蠕动。
不少人觉得这就是为了血腥而学习，因为这种镜头完全可以用光影、声音暗示或者人物表情达到同样的效果。
现在大家都是手机看剧，本来离屏幕就近，清晰的特写镜头会更加放大这种恶心。
《痕迹》直接因为尺度过大而下架。
对杀手的分尸手法不加掩饰地直接呈现，在法医解剖时也特写了尸体的内脏和创面。
诚然展示细节可以吸引观众，但既然定位是悬疑剧而不是行业剧，那重点应该是案件背后的社会批判，一味放大这种镜头反而是舍本逐末。
尺度不在于拍的多和直接，而在于如何让观众感受到更多。
通过心理暗示、象征手法、留白艺术，让观众的大脑自行补全恐惧，会比直接展示血腥暴力更震撼。
《寄生虫》里有一段地下室杀人戏，但是凶手举刀的镜头被一闪而过的黑影替代，血腥的画面也被喷溅到墙上的血迹和角色的惊恐表情间接呈现。
没有直接呈现，但冲击力丝毫不减，甚至更令人窒息。
即便是《闪灵》，也没有展现关键画面。
观众从来就没看清楚房间里有什么，只能看到杰克逐渐崩溃的表情。
老妇人的尸体的镜头也只出现几秒，而且还模糊不清。
没有直接的画面呈现，但它仍然是经典恐怖片，就是因为未知比已知更恐怖，通过留白让恐惧长久萦绕。
真正的大师从不依赖血浆和尖叫，而是用最克制的画面，让观众带走最深刻的恐惧。
