众目望月 ♬ 月光奏鸣曲 ♬

一直都想介绍贝多芬的月光奏鸣曲，找不到片片，正好用自己拍的~

贝多芬童年经历较惨，但是才华横溢，在十七岁为莫扎特演奏时，莫扎特曾对他的朋友说：keep an eye on him- he will make a noise in the world some day. （留意他，有一天他要轰动这个世界）这位年轻人在他作曲生涯的前十年，就取得了不凡的成绩，他亦为自己的力量感到自大。但是28岁开始，却由于铅中毒（这是后人通过化验他的头发查找到的原因），他渐渐失去了听觉，仿佛与这个世界隔绝。这对于象他这样追求完美，成功的人来说是致命的打击。他几乎要结束自己的生命，但音乐阻止了他。虽然听不到，但音符在他心中流动。据说他在构思第九交响乐时，脑子里有二百种想法！！！在无声的环境中，这位伟人，创作出了举世闻名的九部交响曲， 被称为钢琴家的“新约”的32首钢琴奏鸣曲，以及大量别种体裁的传世名作中的大部分作品。

在贝多芬的手下，节奏舒缓的作品，有圣诗般的性质，充满贝多芬式的哀怨与怜悯。月光奏鸣曲就是代表作。可以说这是一首恋曲。创作这首作品时，贝多芬对耳疾充满担忧，但他也在热恋中，在给朋友的信中，他道出了写这首曲时的心情：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的”。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

最为人们熟悉的就是这第一乐章了。这是钢琴奏鸣曲典籍中，一个非常奇特的第一乐章。持续的慢板（Adagio），升c小调2/2拍子，（ABA）三部曲式。 

这个乐章情感的表现极其丰富，连绵不断的三连音贯穿始终，构成整个乐章的背景。用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展，实在是一个天才的构想。和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，和梦一般的幻想。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。让音乐形式服务于思想内容，贝多芬是先驱者。

如下赏析部分来自网络材料，我做了一些编辑：

第一段开始于绵延的三连音，四个小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的情感。第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的欢乐。

第二段由第一主题开始，三连音曲折有致地走向高音区，乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑。

第三段（再现部），第一主题平静地若有若无再现。第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，在一串下行中慢慢消失在和弦里。