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本帖最后由 Unknown 于 2025-5-10 15:54 编辑
绘画: 天使报喜 - 上帝之母教堂的祭坛画（1515 年，MNAA）基督显灵给圣母玛利亚（1515年，MNAA）三博士朝圣和耶稣升天——上帝之母教堂的祭坛画（1515 年，MNAA）。
天使报喜
葡萄牙学校, 16世纪
圣母教堂
葡萄牙艺术
从过去到现在的葡萄牙艺术
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虽然细节寥寥, 但这组圣坛画均可找到.
祭坛画时代
展览涵盖150多幅15 至16世纪上半叶的绘画作品, 重现了当时一些最精美的葡萄牙祭坛画, 并对这些作品进行了一系列比较, 这些作品的作者身份至今仍存在争议. 展览试图以现代视角批判性地审视葡萄牙原始主义, 并运用现代分析技术, 强调对这一遗产进行技术和材料研究的重要性. 入选作品涵盖了各个祭坛画中最重要的面板, 同时也特别关注了一些鲜为人知的画作, 其中一些作品已为此进行了特别修复. 此外, 展览还从意大利、法国、比利时和波兰博物馆引进了重要作品.
策展人
何塞·阿尔贝托·西布拉·卡瓦略 José Alberto Seabra Carvalho
若阿金·奥利维拉·卡埃塔诺 Joaquim Oliveira Caetano
https://aarteemportugal.blogspot ... -afonso-m-1540.html
http://www.museudearteantiga.pt/ ... rimitives-1450-1550
https://www.britannica.com/topic/altarpiece
https://www.worldhistory.org/art ... ssance-altarpieces/
文艺复兴时期(1400-1600), 几乎所有杰出的艺术家都会在职业生涯的某个阶段受委托创作祭坛画. 从扬·凡·艾克到提香, 欧洲艺术界的一些伟大人物都曾受委托创作祭坛画. 祭坛画通常被设计放置在教堂的祭坛后方或祭坛上, 可以由彩绘板、雕塑或两者兼而有之. 它们旨在以引人入胜的圣经故事图像来震撼信众. 其中一些作品如此引人注目, 以至于它们在一年中的大部分时间里都被关闭甚至隐藏起来, 只有在复活节和圣诞节等特殊场合才会完全展现出来. 祭坛画设计用于多种功能, 通常放置在教堂祭坛的上方或后方. 祭坛是神父用来放置特定仪式所需物品的圣桌. 祭坛画有两种类型, 一种是祭坛后方的祭坛画, 另一种是祭坛后方的祭坛画, 但当时并没有正式要求, 也没有标准的形式. 许多教堂在教堂两侧或壁龛中设有辅助祭坛, 这些祭坛画通常也配有祭坛画. 主祭坛的祭坛画是弥撒或仪式的焦点, 旨在吸引会众的注意力到仪式活动的中心, 尤其是在神父背对会众的时候. 祭坛画还可以通过展示相关圣人的画像或圣经中的关键场景来提醒人们祭坛的奉献, 并促进祈祷和沉思. 其他图像可能会让人想起祭坛的创建者或埋葬在教堂附近的重要人物. 由于教堂通常有多个祭坛画, 因此它们通常会轮换使用, 并根据特定的艺术主题与仪式进行搭配.
精选杰作
圣沃尔夫冈祭坛画
克拉科夫圣母之死祭坛画
罗滕堡圣血祭坛画
贝利尼的圣扎卡里亚祭坛画
根特祭坛画
根特祭坛画
文艺复兴时期最著名的祭坛画是《神秘羔羊的崇拜》, 更广为人知的名字是根特祭坛画. 它的名字源于其所在地—比利时根特圣巴夫大教堂. 这幅作品创作于1432年, 通常被认为是扬·凡·艾克(约1390-1441/)的作品. 然而, 画上有一段铭文写道: “画家休伯特·凡·艾克, 无人能及, 开始了[这幅作品]; 他的兄弟扬, 艺术上的第二位[完成了]这项工作.” 这段铭文实际上是16世纪对(可能的)原作的抄写, 其真实性受到一些艺术史学家和语言学家的质疑. 关于这幅作品究竟由谁创作以及创作了哪些部分, 至今仍未有定论. 这幅祭坛画由12块带框橡木油画板组成, 两面绘画. 祭坛画打开后尺寸为 5.2 x 3.75 米. 它最初计划放置在当时的施洗者圣约翰教堂的维吉德礼拜堂, 后来成为圣巴夫大教堂. 这幅作品由约道库斯·维吉德委托创作, 作品合上后, 他出现在左下方面板; 他的妻子伊丽莎白·博尔卢特出现在右下方面板. 背面或外侧的其他面板展示了天使报喜的场景, 其中有两位先知、两位圣约翰(绘画技艺精湛, 看起来像雕塑)、两位女预言家、大天使加百列和圣母玛利亚. 不过, 另一面有星形面板. 下部内部中央面板是这幅作品的名字, 描绘了一群人正在崇拜一只羔羊, 象征着耶稣基督及其在十字架上的牺牲, 即《选民对上帝羔羊的崇拜》. 上方嵌板描绘了上帝坐在圣母玛利亚、施洗者圣约翰和众多天使之间的宝座. 左翼嵌板描绘了裸体的亚当、歌唱的天使和骑士, 而另一侧嵌板则描绘了夏娃、管风琴演奏者以及隐士和朝圣者。其核心主题似乎是人类的救赎. 这些通常较为复杂的场景中的人物, 通过色彩和阴影效果, 呈现出逼真的三维效果. 人物的细节也极其逼真, 例如最左侧嵌板中亚当明显的焦虑. 所有场景都采用了宝石般的色彩和仿金箔, 使得这些场景在教堂祭坛昏暗的角落中熠熠生辉. 这幅祭坛画曾多次受到威胁, 从16世纪的加尔文主义极端分子到20世纪的德国军队. 二战期间, 这幅祭坛画被盗, 后来从奥地利盐矿藏匿处被抢救出来. 1940年代, 它是第一件经过详细科学分析的文艺复兴时期艺术作品. 如今, 它被重新安置在圣巴夫大教堂, 但已不再位于原址. 根特祭坛画以及许多类似作品的奇迹般幸存, 或许首先证明了它们的艺术价值, 不仅受到信徒和艺术爱好者的赞赏, 也受到改革派和盗墓者的赞赏.
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忽然发现以前的帖子介绍过这件艺术品(德国漫游-汉堡), 一度广为流行, 版本众多. 荷兰国家博物馆休伯特·凡·艾克真迹收藏不菲.
天使报喜
葡萄牙学校, 16世纪
圣母教堂
葡萄牙艺术
从过去到现在的葡萄牙艺术
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虽然细节寥寥, 但这组圣坛绘画均可找到.
https://aarteemportugal.blogspot ... -afonso-m-1540.html
牧羊人的崇拜—圣母教堂的祭坛画(1515, MNAA).
费尔南德斯
1508, 他被曼努埃尔一世任命为皇家画家, 1529 年, 若昂三世确认了这一任命. 众所周知, 他在里斯本圣多明各修道院旁边有一个工作室, 他的弟子包括他的侄子加西亚·费尔南德斯 (Garcia Fernandes)、女婿格雷戈里奥·洛佩斯 (Gregório Lopes)、克里斯托瓦奥·德·菲格雷多 (Cristóvão de Figueiredo)、加斯帕尔·瓦兹 (Gaspar Vaz) 以及瓦斯科·费尔南德斯 (Vasco Fernandes)。他很可能是托马尔基督修道院教堂的画板的作者; 以及圣母教堂的伟大祭坛画(现藏国家古代艺术博物馆). 16 世纪伟大的葡萄牙画家, 1508 年被曼努埃尔一世任命为“国王画家”, 1529 年又被若昂三世任命为“国王画家”. 他在里斯本开设了一个工作室, 在那里他教导了当时其他伟大的画家: 加西亚·费尔南德斯、格雷戈里奥·洛佩斯、克里斯托旺·德·菲格雷多、加斯帕·瓦斯和瓦斯科·费尔南德斯. 被认为是托马尔基督修道院教堂部分面板以及“Matriz da Madre de Deus”教堂大祭坛画(这些图像即取自该教堂)的作者(现藏于国家古代艺术博物馆).
卢里尼扬慈悲圣殿(SCM Lourinhã)绘画
洛里尼亚大师 1510-1525
学术百科全书
卢里尼扬大师
卢里尼扬大师的杰作是葡萄牙文艺复兴时期绘画的巅峰之作, 创作于葡萄牙-佛兰德时期, 即曼努埃尔一世国王统治时期. 这些画作由曼努埃尔一世国王的第二任妻子玛丽亚王后于1515年左右委托创作. 其底稿、风景的细腻以及色彩材料的透明度, 展现了这位伟大的佛兰德艺术家在布鲁日和安图尔皮亚时期的绘画风格.
卢里尼扬大师 颜料 底色 层
1. 简介
卢里尼扬慈悲圣殿绘画收藏是葡萄牙最引人注目却鲜为人知的文化遗产之一. 该绘画团体的艺术价值, 加上部分画作的严重损毁以及收藏该藏品的建筑(目前正在重建)的破败状况, 是开展这项研究的主要原因. 本研究的主要目的是通过研究该藏品的艺术和材料特征以及保护状况, 揭示关于这一重要国家遗产、其作者及其工作室的知识. 这种关于材料及其保护的研究方法有助于保护并提高人们对社区濒危文化遗产的认识.
2. 两幅文艺复兴时期绘画
对两幅文艺复兴时期绘画作品《沙漠中的圣若昂洗者教堂》(P1)和《帕特莫斯岛的圣若昂福音派》的研究, 足以肯定藏品的艺术价值, 并证明开展综合研究、保护和博物馆化项目的紧迫性. 这两幅画作最初藏于葡萄牙佩尼谢省贝伦加斯岛已灭绝的希罗尼米特修道院, 16世纪从贝伦加斯岛修道院转移到奥比多斯的本菲托谷修道院, 当时该修道院因其不友好而被废弃. 后来, 在本菲托谷修道院被废弃期间, 这些画作被存放在洛里尼扬圣慈悲堂. 这些杰作是葡萄牙-佛兰德时期曼努埃尔一世国王统治时期文艺复兴绘画的巅峰之作. 这些画作由曼努埃尔一世国王的第二任妻子玛丽亚王后于1515年左右委托创作. 底稿的绘制、风景的精致以及色彩材料的透明度, 展现了这位伟大艺术家在布鲁日和安图尔皮恩风格基础上的才华. 这些画作由路易斯·雷斯-桑托斯于1937年在参观洛里尼扬慈悲圣殿时发现, 出自一位从那时起就以“洛里尼扬大师”为名的艺术家之手, 这一称号汇集了一系列30幅同样采用葡萄牙-佛兰德风格的皇家画作. 本研究中, 将两幅 Lourinhã 画作的材料和技术结果与前 Cabo Espichel 教堂的另外两幅未经研究的画作《S. Tiago》(P3) 和《Sto. António》(P4) 进行了比较. 这两幅画作由同一大师创作, 还与其他画作如 Penha Longa(辛特拉)、《S.Jerónimo》(P5)、丰沙尔大教堂(马德拉岛)祭坛画合作作品以及 Lourinhã 画作大师 Frei Carlos 的作品进行了比较. 考虑到本研究涉及文化遗产, 所采用的分析技术对于获取有关颜色所用材料元素组成的重要的非破坏性和非侵入性测量信息非常有用, 特别是 X 射线荧光光谱 (XRF) 分析. 这些结果对于确定采样区域、避免重复绘制至关重要. 元素分析的补充包括对每幅画作的主色调进行取样, 并在横截面上进行扫描电子显微镜-能量色散光谱 (SEM-EDS) 分析, 从而使我们能够了解元素在各个层面的分布. 该技术还有助于通过背散射电子图像 (BSE) 识别颗粒的分布、形态和底层的粒度. 底层研究对于确定艺术家所采用的材料和技术趋势至关重要. 采用微拉曼技术对该层进行化合物分析, 并在必要时辅以微 X 射线衍射 (micro-XRD), 以明确面向碳酸钙上层 (P5) 的石膏/硬石膏的相对比例. 为了了解按颜色划分的地层分层, 我们使用了光学显微镜 (OM), 并拍摄了显微图像以比较按颜色和按绘画划分的分层技术. 之后, 采用微拉曼技术分析每层的绘画成分, 以识别化合物及其保存状态. 这些分析结果得到了微型 FTIR 的证实, 而微型拉曼技术很难识别出炭黑或绿色颜料, 其他历史样品研究已经发现了这一难题. 区域红外摄影 (IRP) 和红外反射摄影 (IRR) 检查有助于观察按技法绘制的绘画中的碳密度, 并可对绘画进行比较, 因为使用了相同的设备和性能水平. 这些区域检查还使我们能够区分每幅画作不同的底稿技术, 并可对绘画进行比较. 结合不同的分析程序所取得的成果揭示了不知名的葡萄牙-佛兰德画家 Lourinhã 大师的材料和技巧, 并带来了材料保护方面的信息, 这是保护文化遗产的重要问题.
https://encyclopedia.pub/entry/1301
与异教徒作战
骑士授勋
将旗帜交给骑士
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