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2025 邮轮行(17)-梵蒂冈博物馆/明暗对比室-西斯廷教堂

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Unknown 发表于 2025-10-4 19:10 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式

2025 邮轮行(17)-梵蒂冈博物馆/明暗对比室-西斯廷教堂





本帖最后由 Unknown 于 2025-10-6 17:02 编辑

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明暗对比室 Room of the Chiaroscuri

位于宗座宫中世纪核心地带. 这片宽敞的空间曾是教皇寝宫 Apostolic Palace(cubiculum)的看守人员, 以及负责抬轿的侍从(palafrenieri)驻地. 此外, 16世纪 还曾用于秘密枢机会议 consistories. 即教皇与枢机主教们的隆重会面. 它之前也被称为“鹦鹉”室, 可能是因为传统上它被用来饲养这种可爱的鸟类. 目前的面貌可以追溯到16世纪. 木制格子天花板 coffered ceiling 建于16世纪, 由拉斐尔设计, 室内还展出了赞助人教皇利奥十世·美第奇(1513-1521)的功绩和武器. 墙壁上绘建筑场景, 假柱支撑着楣梁, 上方是饰植物花环和丘比特的雕带. 柱间是彩绘小堂, 内有一系列使徒和圣徒 Apostles and Saints 画像. 下方基座上是假大理石浮雕, 令人联想起上方人物的殉道, 上方则是美德的化身. 这一系列使徒和圣徒画像由拉斐尔于1517-1518年为教皇利奥十世创作. 画像在十六世纪中叶(1560)严重受损, 后由费德里科和塔德奥·祖卡里兄弟重新绘制. 大量原始装饰的痕迹依然保留, 与福音传教士圣约翰、圣劳伦斯和圣马太的画像相对应, 并刻1518、1519、1540和1541年日期.

教皇利奥十世·美第奇(1513-1521)

利奥十世(1475生于佛罗伦萨[意大利], 卒于1521于罗马)是文艺复兴时期的重要教皇之一. 他使罗马成为文化中心和政治中心, 但也耗尽了教皇国库, 并且由于未能认真对待正在发展的新教改革, 导致了西方教会解体. 利奥十世1521将马丁·路德逐出教会.

早年生活及教会生涯

利奥十世本名乔瓦尼·德·美第奇 Giovanni de’ Medici, 是佛罗伦萨共和国统治者洛伦佐·美第奇次子, 出身于资产阶级美第奇家族. 乔瓦尼注定要过宗教生活, 八岁时便接受了剃度礼 tonsure—这是一种剪去头发的仪式, 标志着他从俗人 layperson 转变为神职人员. 五年后, 成为罗马多米尼卡圣玛利亚教堂的执事枢机 cardinal deacon. 然而, 后一项任命的条件是, 他三年内不能佩戴与其等级相应的徽章或享受其职位的全部特权(即成为枢机主教团成员 member of the Sacred College of Cardinals). 在父亲的宫廷里, 他接受了欧洲最好的教育; 哲学家皮科·德拉·米兰多拉是他的几位导师之一. 1489-1491, 乔瓦尼在比萨大学学习神学和教会法. 1492成为枢机主教团成员, 并试图在罗马定居. 同年晚些时候父亲去世, 他回到了佛罗伦萨, 与哥哥皮耶罗一起生活.

当选教皇 Election to the papacy

1513年2月21日, 尤利乌斯二世去世后, 枢机主教团召开会议选举继任者. 会议于3月4日举行, 枢机主教们希望为好战的尤利乌斯找到一位爱好和平的继任者, 经过简单的商议, 3月11日选举了德·美第奇枢机主教. 这位当选教皇以利奥十世头衔, 3月15日被任命为神父, 并于17日被祝圣为罗马主教. 两天后教皇加冕.

梵蒂冈城: 世界艺术文化中心

梵蒂冈城: 世界艺术文化中心 梵蒂冈城艺术收藏概览, 包括对教皇利奥十世赞助的讨论.

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这位新教皇堪称文艺复兴理想化身. 青年时代在洛伦佐·德·美第奇的宫廷度过, 习得欧洲最辉煌社会风气之一的举止和品味, 与他接替的军人教皇形成了鲜明对比. 在尤利乌斯二世统治了十年之后, 罗马渴望的平静祥和的氛围与他格格不入. 利奥不仅挥霍教会的金钱, 也挥霍自己的金钱. 在他的庇护下, 罗马再次成为欧洲文化中心尤利乌斯二世时期开始修建的圣彼得大教堂加速推进, 梵蒂冈图书馆藏书大幅增加, 艺术事业蓬勃发展. 甚至连教皇的虔诚度, 在经历了博尔吉亚家族教皇(卡利克斯图斯三世和亚历山大六世)统治时期的低迷之后, 也得到了一定程度的恢复.

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西斯廷教堂

我们在此凝视的壁画, 将我们带入了启示录的世界. 我们信仰的真理在此从四面八方向我们诉说. 人类的智慧从这些壁画中汲取灵感, 赋予它们无与伦比的美感. 教宗若望·保禄二世在1994年4月8日, 即最后审判堂修复完成之际, 在弥撒圣祭的讲道中, 强调了西斯廷教堂的神圣性, 这些壁画如同书籍的图像, 使圣经中表达的真理更加易于理解. 西斯廷教堂以教皇西斯廷四世德拉罗韦雷(1471-1484 教皇)的名字命名, 他在 1477-1480 修复了古老的 Cappella Magna. 墙壁的 15 世纪装饰包括: 假帷幔、摩西故事(南墙和入口墙)和基督故事(北墙和入口墙)以及教皇肖像(南北墙和入口墙). 它由一个画家团队完成, 最初由 Pietro Perugino、Sandro Botticelli、Domenico Ghirlandaio 和 Cosimo Rosselli 组成, 在他们各自的工作室和一些亲密助手协助下, 其中 Biagio di Antonio、Bartolomeo della Gatta 和 Luca Signorelli 最为突出. 在天花板的 Pier 上, Matteo d'Amelia 绘制了一片星空. 壁画的绘制始于1481并于1482完成. 以下大理石作品也于同一时期完成: 屏风、唱诗班席位(唱诗班成员就座的地方)以及入口大门上方的教皇盾徽. 1483年8月15日, 西克斯图斯四世将新教堂祝圣, 供奉圣母升天. 西克斯图斯四世的侄子尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷(Julius II della Rovere, 1503年至1513年任教皇)决定对装饰进行部分修改, 并于1508年将这项工作委托给米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti), 后者绘制了天花板以及墙壁上部的半月形窗. 作品于1512年10月完工, 在诸圣节(11月1日)当天, 尤利乌斯二世以庄严的弥撒为西斯廷教堂揭幕. 九块中央嵌板展现了《创世纪》故事, 从创世到人类的堕落, 再到洪水, 以及随后人类与诺亚家族的重生. 这很可能与彼得前书(3:20-22)有关. 书中, 洪水被视为洗礼之水的预言性标志, 洗礼之水将孕育出一个新人类, 即那些被基督拯救的人. 在拱肩之间的空间里, 我们可以看到五位女预言家和七位先知端坐在巨大的宝座上. 四个角落的穹顶上描绘的是以色列的奇迹般的救赎, 而在拱肩和半月形窗(位于南北墙和入口墙)上则描绘了基督的祖先. 1533年末, 克莱门特七世·德·美第奇(1523-1534 教皇)委托米开朗基罗进一步修改西斯廷教堂的装饰, 在祭坛墙上绘制《最后的审判》. 这导致15世纪的壁画, 即《使徒们中间的圣母》的祭坛画以及佩鲁吉诺绘制的《摩西与基督的故事》的前两部分, 都丢失了. 米开朗基罗希望在这幅壁画中, 根据《新约》经文(参见马太福音24:30-31; 25:31-46; 哥林多前书15:51-55), 展现基督荣耀归来的时刻. 艺术家于1536年保禄三世在位期间开始创作这件宏伟的作品, 并于1541年秋季完成. 米开朗基罗运用其非凡的艺术才能, 试图将上帝无形的美与威严转化为可见的形式, 并受《创世纪》的指引, 将西斯廷教堂打造成“人体神学的圣地”.

(教宗若望·保禄二世于1994年4月8日宣读的讲道)  

入口墙壁上的壁画在16世纪下半叶被重新绘制:亨德里克·范登布鲁克(Hendrik van den Broeck)重新绘制了基尔兰达约(Ghirlandaio) 的《基督复活》, 而马泰奥·达·莱切(Matteo da Lecce)则重新绘制了西诺雷利(Signorelli)的《摩西尸体上的讨论》(该画在1522年门倒塌时遭到严重损坏). 西斯廷教堂的壁画在 1979-1999 进行了全面修复. 修复工作也涉及大理石部分, 即唱诗台、屏风和西斯廷四世的盾徽。教皇选举会议在教堂举行. 教宗若望·保禄二世在讲道中再次强调了西斯廷教堂在教会生活中的首要地位: “西斯廷教堂是每位教宗一生中特别日子的纪念地……正是在这里, 在这个神圣的地方, 枢机主教们聚集在一起, 等待基督对圣伯多禄继承人的旨意的彰显[...]. 在这里, 我本着服从基督的精神, 并信赖他的母亲, 接受了教宗秘密会议的选举.”

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天花板

尤利乌斯二世决定彻底翻修天花板装饰, 很可能是因为西斯廷教堂自其教皇任期初期(1503-1513)就一直存在严重的静态问题. 这些问题很可能是由于为建造博尔吉亚塔楼和新圣彼得大教堂而对教堂南北两侧进行的挖掘造成的. 1504年5月, 天花板出现了一条长长的裂缝, 时任宫殿建筑师的布拉曼特受命寻找解决方案, 并在教堂上方区域修复了一些拉杆. 旧画遭受的损坏程度足以说服教皇委托米开朗基罗重新绘制一幅画作. 1508年5月8日, 米开朗基罗签署了合同, 合同规定在穹顶上绘制十二使徒, 并在其余部分绘制装饰图案. 随后, 应布奥纳罗蒂本人的要求(布奥纳罗蒂认为这个项目“很糟糕”), 教皇给了他一项新的委托, 将整个方案的规划交给了艺术家. 艺术家很可能在创作过程中得到了教皇宫廷神学家合作. 米开朗基罗在宏伟的彩绘建筑中放置了九个描绘《创世纪》情节的中心故事, 两侧是裸体人物, 手持刻有《列王纪》文本的圆形浮雕. 在建筑结构底部, 十二位先知和女巫坐在巨大的宝座上, 与之相对的是基督的先辈, 他们分别出现在拱肩和半月形窗(北墙、南墙和入口墙)上. 最后, 在四个角落的拱顶上, 艺术家描绘了一些以色列人民奇迹般获救的情节. 米开朗基罗于1510年8月完成了天顶画的前半部分, 即从入口墙到《创造夏娃》的部分. 由于教皇于11月1日在小教堂举行弥撒, 该作品应于1512年10月31日之前完成.

拱肩 Spandrels

八个拱肩上绘人物群像壁画, 这些壁画可能构成了下方半月形窗中基督祖先系列的补充. 评论家们对于这些人物群像的确切归属仍存在争议.

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杰西、大卫、所罗门半月形壁龛的拱肩 Spandrel of the lunette Jesse, David, Solomon

除了右下角的部分, 杰西、大卫和所罗门半月形壁龛上方的拱肩部分, 米开朗基罗仅用一天时间就完成了. 壁龛中央的拱肩部分以神秘莫测的姿态占据, 描绘一位端坐在地上的女性, 面容向外, 一动不动. 躯干裹着一件紧贴的绿色长袍, 露出米开朗基罗笔下女性人物典型的男性肌肉. 双腿交叉, 披着浅紫色斗篷. 一只手搭在腿上, 另一只手的后背轻抚脸颊, 突显那神秘莫测的目光, 仿佛与身后阴影中描绘的两位人物—男人和孩子—完全脱节. 古铜色裸体背对观者, 仿佛在仰望, 如同那些站在对面拱肩之上的人物.

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半月形壁龛的拱肩: 约西亚、耶哥尼雅、撒拉铁 Spandrel of the lunette Josiah, Jechoniah, Shealtiel

半月形壁龛上方的拱肩描绘了约西亚、耶哥尼雅和撒拉铁, 仅用两天时间便完成了创作. 米开朗基罗运用“斯波维罗”(spolvero)技法, 将漫画—以及所有拱肩—的图案转移到石膏上. 这组画作描绘的可能是耶哥尼雅一家, 以及他的妻子和儿子撒拉铁. 三人躺在裸露的地面上; 前景中的耶哥尼雅赤脚, 半卧着, 面朝内. 他身穿黄色衬衫和白色裤子, 裤脚处紧贴, 与背景的色调形成鲜明对比. 更远处, 他的妻子坐在绿色的草垫 pallet 上, 头上披着一条白色披肩, 垂在她紫色的束腰外衣上. 她温柔地将儿子抱在怀里, 脸庞紧贴着孩子, 饱含母爱柔情 maternal tenderness. 人物姿态加夜色 nocturnal 氛围, 令人想起圣保禄对基督祖先的定义: 他们是“客旅” pilgrims 和“寄居在地上的寄居者”, 正前往应许之地.

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穹窿 Pendentives

位于天顶画角落的大型拱肩讲述了以色列人民奇迹般得救的四个故事. 这些故事应该被解读为弥赛亚的预兆, 因为它们见证了上帝在其子民生活中的持续存在以及救赎承诺的不断更新. 因此, 它们是天顶画和墙壁故事的交汇点.

女预言家和先知 Sibyls and Prophets

长边两侧, 先知和女预言家交替坐在巨大的宝座上, 而短边则以撒迦利亚的形象为主, 祭坛上方则是约拿(约拿书 1:2). 约拿的地位举足轻重, 因为他是基督的预表(马太福音 12:38-40; 16:1-4; 路加福音 11:29-30). 先知和女预言家的姓名由下方标签中的文字标识, 他们是第一批感知到救赎主降临的人. 因此, 先知和女预言家见证了人类对救赎的持续等待. 前者确实预见了基督降临以色列人. 后者虽然属于异教世界, 但因其预言天赋而在此出现, 从而将对救赎的等待从选民延伸到全人类.

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穹顶

天花板角落的巨大拱肩讲述了以色列人民奇迹般得救的四个故事. 这些故事应被解读为弥赛亚的预示, 因为它们见证了上帝始终存在于其子民的生活中, 并不断更新救赎的应许. 因此, 它们是天花板故事与墙壁故事的交汇点.

女预言家和先知

长边两侧, 先知和女预言家交替坐在巨大的宝座上, 而短边则以撒迦利亚的形象为主, 祭坛上方则是约拿(约拿书 1:2). 约拿的地位举足轻重, 因为他是基督的预表(马太福音 12:38-40; 16:1-4; 路加福音 11:29-30). 先知和女预言家的姓名由下方标签中的文字标识, 他们是第一批感知到救赎主降临的人. 因此, 先知和女预言家见证了人类对救赎的持续等待. 前者确实预见了基督降临以色列人. 后者虽然属于异教世界, 但因其预言天赋而在此出现, 以此将对救赎的等待从选民延伸到全人类.

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先知撒迦利亚

大利乌王第二年八月, 耶和华的话临到易多的儿子撒迦利亚……(撒迦利亚书 1:1-2)

入口处的墙上描绘了一位留着胡须的老人, 他的半身像侧面像, 正在读书. 撒迦利亚生活在公元前500年左右, 致力于用上帝的话语帮助从巴比伦流放归来的以色列人. 由于以色列人所遭受的苦难没有得到上帝祝福的迹象, 他们感到失望. 在撒迦利亚书的第一部分(撒迦利亚书1-6章), 描述了八个预示弥赛亚降临的异象. 先知试图用这些异象鼓舞他人民沮丧的灵魂. 在接下来的章节中, 先知预言了赏赐之日的到来(撒迦利亚书 8:1-23), 以及以色列未来的复兴, 但由于未能认出弥赛亚(撒迦利亚书 9:9-10), 复兴之前将经历战争和灾难(撒迦利亚书 9-14). 撒迦利亚预言弥赛亚降临的话语在马太福音中被反复引用, 以表明基督弥赛亚式的降临(马太福音 21:4-7).

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先知以西结

(以西结书 1:2)

三十年四月初五日, ……天开了, 我得见神的异象(以西结书 1:1)…… 我观看, 见北方刮起狂风, 随有一朵大云, 周围有光辉并有火不断闪烁, 火中仿佛闪亮的铜. 从云中间出来四个活物的形像. 他们的形状是这样: 有人的形状, 各有四个脸面, 四个翅膀(以西结书 1:4-6)…… 在他们头以上穹苍之上有宝座的形像, 仿佛蓝宝石; 在宝座的形像上, 坐着一个人的形状(以西结书 1:26) …… 下雨的日子,云中虹的形状怎样,周围光辉的形状也怎样。耶和华荣耀的形状就是这样. 我一看见, 就俯伏在地, 又听见有声音对我说: “人子啊, 你站起来, 我要和你说话. ”他对我说话的时候, 灵就进入我里面, 使我站起来, 我听见他对我说话. (以西结书 1:28; 2:1)

以西结被描绘成一位老人, 正在与他右边的一位年轻人深入交谈. 他是以色列第一位先知, 活跃于他的土地之外. 事实上, 他被流放到巴比伦(约公元前593年), 在那里他试图呼吁犹太人对美索巴塔米亚的流放和耶路撒冷的毁灭承担道德责任, 因为他们不忠于与上帝的联盟. 以西结书的预言可以分为三个部分. 第一部分揭露了选民的罪孽, 这些罪孽将导致上帝不可避免的惩罚, 并在耶路撒冷的陷落时达到顶峰(以西结书, 第1-24章). 第二章是关于偶像崇拜者灭亡的宣告(25-32章), 而在最后几章(33-48章), 上帝赋予先知呼召犹太人民悔改归正(33:10-20)的使命, 并宣告他们的未来, 预言新耶路撒冷的建立、新教派的建立以及在新牧人—大卫—领导下的新土地的建立.

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利比亚女先知

女先知的形象展现了她旋转身体, 在身后举起或放下一本书的瞬间. 这一姿态, 加上她是距离祭坛最近的女先知, 被一些评论家解读为在弥赛亚即将降临之际放下预言书的行为.

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德尔菲女巫

仿佛被某种外部因素(或许是幻象)分散了注意力, 她无法继续阅读卷轴, 目光转向与身体旋转方向相反的方向. 她的眼睛和微微张开的嘴巴, 似乎在展现她面对新事件时突如其来的情绪, 而她身体的其他部分仍在抗拒, 保持着先前的平静状态, 就像她身边的两个年轻人一样. 德尔菲女巫因其外貌和理想之美, 成为最受推崇的女巫之一.

中心故事

天花板中央部分展现了《创世纪》的九个故事, 分为三组, 分别与宇宙起源、人类起源和邪恶起源相关. 前三组(光明与黑暗的分离: 创世纪1:1-5; 太阳、月亮和行星创造: 创世纪1:11-19; 陆地与海洋的分离: 创世纪1:9-10)以宇宙的创造者上帝为中心. 接下来是创造亚当(创世纪1:26-27)和创造夏娃(创世纪2:18-25)的场景, 描绘了男女裸体形象, 裸体象征着纯洁(创世纪2:25), 而纯洁将随着原罪(创世纪3:1-13)降临而消逝, 并在下一组中与由此引发的逐出伊甸园的事件(创世纪3:22-24)一起呈现. 最后三幅壁画(诺亚献祭: 创世纪 8: 15-20, 洪水: 创世纪 6: 5-8、20, 诺亚醉酒: 创世纪 9: 20-27)展示了人类堕落和重生, 诺亚被上帝选中成为唯一被拯救的人, 在造物主因人类的邪恶而决定毁灭地球上的所有生物之后, 诺亚重新繁衍生息.

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 楼主| Unknown 发表于 2025-10-5 17:34 | 只看该作者

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-6 17:00 编辑

中心故事

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洪水

(创世记 6: 5-8,19)

上帝对挪亚说: “凡有血气的人, 我的末日已经来到, 因为地上满了他们的强暴. 我要把他们和地一并毁灭. 你要用歌斐木造一只方舟.” (创世记 Genesis 6: 13-14) …… 因为七天之内, 我要降雨在地上四十昼夜. 凡我所造的活物, 我必从地上除灭.” (创世记 7:4) …… 过了七天, 洪水泛滥在地上……  (创世记 7:10) 米开朗基罗展现了洪水泛滥的整个过程. 前景是一座小山, 许多人被埋在山下, 希望躲避上帝的震怒. 在山的另一边, 他们挤在一个小岛上, 伸出援手, 帮助那些仍然处于危险中的人. 中间是一艘即将沉没的船, 而背景是一艘方舟, 奉上帝的旨意, 诺亚和他的家人以及成对的动物将乘着方舟得救.

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原罪与被逐出伊甸园 Original Sin and the Banishment from the Garden of Eden

(创世记 3:1-13; 3:22-24)

蛇比上帝创造的任何野生动物都更加狡猾造的. 他对女人说: “上帝真的说过: ‘你们不可吃园中任何树上的果子’吗?”女人对蛇说: “园中树上的果子, 我们可以吃; 唯有园当中那棵树上的果子, 上帝曾说: ‘你们不可吃, 也不可摸, 免得你们死.” 蛇对女人说: “你们不会死! ……你们便如上帝能知道善恶”. 于是女人……摘下果子来吃了, 又给了她丈夫…… (创世记 3:1-6) …… 耶和华上帝便打发他出伊甸园…… 把那人赶出去了; 又在伊甸园的东边安设基路伯和四面转动发火焰的剑, 要把守生命树的道路. (创世记 3:23-24) 米开朗基罗同时描绘了原罪(创世记 3:1-13)和亚当夏娃被逐出伊甸园(创世记 3:22-24) 这两个片段在圣经故事中被明确地分割开来, 从而共同展现了其因果. 这两个片段被善恶树隔开, 蛇缠绕着树. 蛇将禁果献给夏娃, 而夏娃违背上帝的命令, 摘下果子吃了, 也献给了她同伴. 在画板的另一侧, 祖先们被一位手持出鞘利剑的天使追捕, 他们离开了伊甸园, 因所犯下的罪孽而痛苦不堪,深感悔恨.

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亚当的创造

(创世记 1: 26-27)

上帝按照自己的形象造人, 就是按照上帝的形象造人. (创世记 1: 27)

创造人类这一幕的焦点是造物主与亚当手指的接触, 生命的气息由此传递. 上帝身披斗篷, 由飞翔的天使托着, 俯身朝向亚当, 亚当被描绘成一位正在休息的运动员, 他的美貌似乎印证了《旧约》的记载, 即人类是按照上帝的形象和样式被造的.

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太阳、月亮和植物的创造

(创世记 1: 11-19)

上帝说: “地要发生青草和结种子的菜蔬, 并结果子的树木, 果子的果子都可结种子.” 他们的种子…… 事就这样成了(创世记 1:11) ……神看着是好的. 有晚上, 有早晨, 是第三日(创世记 1:13) …… 神造了两个大光, 大的管昼, 小的管夜, 又造众星(创世记 1:16) …… 神看着是好的. 有晚上, 有早晨, 是第四日, (创世记 1:19) 米开朗基罗同时展现了创世的第三天和第四天. 画面左侧, 上帝从背后伸出手臂指向一丛灌木, 暗指植物世界. 在画面右侧, 主的威严身影再次出现, 他用威严的手势, 指向天空中的太阳和月亮并将其分开.

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最后的审判

如果在最后的审判前, 我们被辉煌与恐惧所震撼, 一方面欣赏着那些荣耀的肉体, 另一方面欣赏着那些遭受永恒惩罚的人, 那么我们也会明白, 整个景象深深地渗透着一种光芒和一种艺术逻辑: 教会宣告的信仰之光与逻辑: 我信独一的天主……他是天地万物的创造者, 是一切可见与不可见事物的创造者(摘自教宗若望·保禄二世1994年4月8日的讲道). 这幅宏伟的画作由米开朗基罗于1536-1541 创作, 以基督这位主导人物为中心, 捕捉到了最后审判宣判前的瞬间(玛窦福音25:31-46). 他冷静而专横的姿态似乎既引人注目, 又平息了周围的骚动. 它引发了一场缓慢的旋转运动, 所有人物都参与其中. 不包括上面的两个半月形窗, 上面画着飞翔的天使, 手中拿着象征耶稣受难的符号(左边是十字架、钉子和荆棘冠冕; 右边是鞭笞柱、台阶和插着醋海绵的长矛). 基督旁边是圣母, 她转过头做出听天由命的姿态: 事实上, 她不能再干预判决, 只能等待审判的结果. 围绕着基督和圣母的圣徒和选民也焦急地等待着判决. 其中一些人很容易辨认: 手持两把钥匙的圣彼得、手持烤架的圣劳伦斯、手持自己皮肤的圣巴塞洛缪(通常被认为是米开朗基罗的自画像)、手持齿轮的亚历山大的圣凯瑟琳和手持箭的跪着的圣塞巴斯蒂安. 下半部分中央是《启示录》中的天使, 他们正用长号声唤醒亡灵. 左侧, 复活者重获肉身, 升向天堂(肉体复活); 右侧, 天使和魔鬼争夺堕入地狱的命运. 最后, 在画面底部, 卡戎挥动着桨, 带着他的魔鬼, 迫使堕入地狱的人们离开他的船, 将他们带到地狱审判官米诺斯面前, 米诺斯的尸体被蛇缠绕. 这部分明显是对但丁·阿利吉耶里《神曲》中地狱篇的引用. 除了赞美之外,《最后的审判》也在当时的人们中引起了强烈的反响。例如, 司仪比亚焦·达·切塞纳曾说过: “在如此尊贵的地方, 画下如此多如此不诚实地展现羞耻的裸体人物, 实在是极其不诚实. 这幅画并非为教皇礼拜堂而作, 而是为炉灶和酒馆而作. ”(G. Vasari,《生命》) 这场持续多年的争议最终导致1564年特伦托会议决定, 将一些被认为“淫秽”的《审判》人物遮盖起来. 绘制遮盖物(即所谓的“braghe”(裤子)的任务交给了丹尼尔·达·沃尔泰拉, 他后来被称为“braghettone”. 丹尼尔的“braghe”只是最初的几幅, 事实上, 在接下来的几个世纪里, 还有更多作品被添加进来.

还有几层/绘画特写,  好多幅. 部分图片需要点击-大图, 估计又到了存储上限.

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北墙

基督的故事最初分布在八幅画板上, 每幅画的上部饰带上都有一个标题. 第一幅画作始于佩鲁吉诺在祭坛墙上绘制的《耶稣诞生》, 后来这幅画作被毁, 为米开朗基罗的《最后的审判》腾出空间. 因此, 今天, 基督生平的事件始于他的受洗(马太福音 3:13-17; 马可福音 1:9-11; 路加福音 3:21-22; 约翰福音 1:29-34), 随后是基督的受试探(马太福音 4:1-11; 马可福音 1:12; 路加福音 4:1-13). 第四幅画作前景描绘了彼得和安德烈的蒙召, 背景则描绘了雅各和约翰的蒙召(马太福音 4:18-22; 马可福音 1:16-20; 路加福音 5:1-11). 下一幅壁画描绘了登山宝训(马太福音第 5-7 章; 路加福音 6:12-49)和治愈麻风病人(马太福音 8:1-4; 马可福音 1: 40-45; 路加福音 5:12-16), 而第六幅壁画则描绘了交出钥匙(马太福音 16:13-20), 即将权力从基督移交给他的代理人彼得, 以及背景中的缴纳赋税(马太福音 17: 24-27)和试图用石头砸死基督(约翰福音 8: 31-59; 10: 31-39)的两个场景. 这面墙上的系列画作以最后的晚餐(马太福音 26:17-29; 马可福音 14:12-25; 路加福音 22:7-23; 约翰福音 13:21-30)结束, 在晚餐厅后面, 我们可以看到耶稣受难的三个场景: 花园中的痛苦(马太福音 26:36-46; 马可福音 14:32-42; 路加福音 22:39-46)、耶稣被捕(马太福音 26:47-56; 马可福音 14:43-52; 路加福音 22: 47-53; 约翰福音 18:1-11)、耶稣被钉十字架(马太福音 27:32-50; 马可福音 15: 22-39; 路加福音 23:33-46; 约翰福音 19:17-30). 这一系列画作以入口墙上基督复活的画作(马太福音 28:1-8)结束. 每幅故事画板的下半部分都有相应的假帷幔, 描绘了西斯都四世的事业. 庞系列

弦月窗

米开朗基罗在上方弦月窗和网状窗中描绘了基督的先祖, 他们是基督降临的先驱, 因此也是救赎的先驱. 他们的名字列在圣马太福音(马太福音 1:1-17)的开篇, 从亚伯拉罕开始, 列出了基督的四十位先祖的名字(不同于福音书作者路加的另一个版本, 后者从亚当开始, 列出了七十五个家庭). 这里展示的与其说是历史图像, 不如说是人类的象征性形象, 他们处于各种状态, 尤其是在形成家庭的过程中. 人们曾多次尝试将标签上的名字与描绘的人物联系起来, 但至今仍未确定.

教宗

教宗系列从祭坛开始, 沿着教堂的所有墙壁排列, 祭坛中心可以看到基督和第一任教宗彼得, 以及莱纳斯和克莱图斯. 1536年, 米开朗基罗奉保罗三世之命在这面墙上绘制《最后的审判》时, 这四个人物形象丢失了. 教皇们成对地排列在窗户旁的壁龛中. 这一系列人物并非沿着一面墙排列, 而是与对面墙交替排列. 这一系列人物的作者与摩西和基督生平系列的作者相同, 分别是彼得罗·佩鲁吉诺、桑德罗·波提切利、科西莫·罗塞利和多梅尼科·基尔兰达约. 各个人物的姿势略有不同, 他们通常以全身像、手持书籍或卷轴的四分之三侧面像或正在施予祝福的姿态出现.

基督的故事

基督的故事最初分布在八幅画板上, 每幅画的上部饰带上都有一个标题. 它们始于佩鲁吉诺在祭坛墙上绘制的《耶稣降生》, 后来为了给米开朗基罗《最后的审判》腾出空间而被毁. 因此, 今天基督生平的事件始于他的受洗(玛窦福音 3:13-17; 玛窦福音 1:9-11; 路加福音 3:21-22; 若望福音 1:29-34), 接着是基督的受试探(玛窦福音 4:1-11; 玛窦福音 1:12; 路加福音 4:1-13)和洁净痲疯病人(玛窦福音 8:1-4; 玛窦福音 1:40-45; 路加福音 5:12-16). 第三幅画的前景描绘了伯多禄和安德肋宗徒的蒙召, 而背景则描绘了雅各伯和若望的蒙召(玛窦福音 4:18-22; 玛窦福音 1:16-20; 路加福音 5:1-11). 下一幅壁画描绘了登山宝训(马太福音第 5-7 章; 路加福音 6:12-49)和治愈麻风病人(马太福音 8:1-4; 马可福音 1:40-45; 路加福音 5:12-16), 而第五幅壁画则展示了交出钥匙(马太福音 16:13-20), 也就是说, 权力从基督转移到他的代理人彼得, 以及背景中的缴纳贡品(马太福音 17:24-27)和试图用石头砸死基督(约翰福音 8:31-59; 10:31-39)的两个场景. 这面墙上的系列画作以最后的晚餐(马太福音 26:17-29; 马可福音 14:12-25; 路加福音 22:7-23; 约翰福音 13:21-30)结束, 透过窗户我们可以看到耶稣受难的三个场景: 花园中的痛苦(马太福音 26:36-46; 马可福音 14:32-42; 路加福音 22:39-46)、耶稣被捕(马太福音 26:47-56; 马可福音 14:43-52; 路加福音 22:47-53; 约翰福音 18:1-11)、耶稣被钉十字架(马太福音 27:32-50; 马可福音 15:22-39; 路加福音 23:33-46; 约翰福音 19:17-30). 整个循环以入口墙上基督复活的图案(马太福音 28:1-8)结束.

帷幔

这座礼拜堂由西克斯图斯四世(弗朗切斯科·德拉·罗韦雷, 1471-1484)下令建造, 位于梵蒂冈宫殿中心地带, 其基座前建于一座中世纪礼拜堂的基座上, 当时的地名简称为“大礼拜堂”(capella magna). 墙壁的内部结构—向上拉的窗户为装饰留下了巨大的空间—采用了重叠的带状结构, 并以重复出现的假挂毯图案(最初遍布整个周边)与三面挂毯中较低的一面相对应. 每块挂毯都被设计成一块垂坠的布料, 用钩子悬挂在上方的框架上, 并通过精致的明暗对比模拟锦缎的刺绣和厚度. 每个方块的上方和两侧都绣有蔓藤花纹, 这些花纹源自古代;该系列的主色调是金色和银色, 三种颜色交替排列, 与蓝色的背景和盾徽形成对比. 除入口处的窗帘外, 所有挂在墙上的窗帘都饰德拉·罗韦雷家族的徽章(盾牌内的橡树, 位于带有交叉钥匙的三重冕下方), 这些徽章沿着帷幔的褶皱重复出现; 橡树的纹章图案暗示着教皇的血统, 在织物的设计中再次出现, 叶子和橡子的图案交织在一起, 点缀着花卉元素. 褶皱优雅地流动, 呈波浪状排列, 并汇集成带“sixt [vs] / papa / IIII”字样的小带. 用假窗帘装饰纪念性或礼仪性房间的习俗源自古代晚期.

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南墙

《摩西的故事》最初包含八幅画板, 每幅画板上方饰带上都有一个标题. 这幅画板从祭坛墙上佩鲁吉诺创作的《摩西的诞生与寻回》开始, 这幅壁画在米开朗基罗创作《最后的审判》时丢失了. 因此, 如今的《旧约》系列画板从《摩西在埃及的旅程》开始, 其中摩西与岳父叶忒罗的告别(出埃及记 4:18-20)、他与家人返回埃及(出埃及记 4:18-20)以及他的次子受割礼(出埃及记 4:24-26)都出现在一幅画中. 第二幅画板描述了摩西生平的一些事件:杀死埃及人(出埃及记 2:11-15)、与牧羊人搏斗以保护叶忒罗的女儿(出埃及记 2:16-22)以及看到燃烧的荆棘(出埃及记 3:1-12). 第三幅壁画描绘了摩西渡过红海(出埃及记 14:5-31), 随后是交接法版的场景. 壁画同时记述了摩西攀登西奈山(出埃及记 24:12-17; 31:18)接受法版、崇拜金牛犊(出埃及记 32:1-20)、对偶像崇拜犹太人的惩罚(出埃及记 32:25-35)以及先知带着新的法版归来(出埃及记 34:1-4). 下一幅壁画描绘了一个相当罕见的场景, 即对可拉、大坍和亚比兰的惩罚(民数记 16:1-35), 这些犹太祭司否认摩西和亚伦拥有对选民的民事和宗教权威. 为此, 他们和家人被大地吞噬, 被无形的烈火吞噬. 最后一幅壁画展示了摩西的遗产和死亡(申命记 33:34), 当时他已经可以看到应许之地. 这个循环以入口墙上关于摩西尸体的争论(犹大书, 9)结束. 故事的每个面板在下部都有相应的假帷幔, 上面画着西克斯图斯四世的事业. 教皇系列从祭坛开始沿着教堂的所有墙壁排列, 祭坛的中心是基督和第一任教皇彼得, 以及莱纳斯和克莱图斯. 1536 年, 米开朗基罗奉保罗三世之命在这面墙上绘制最后的审判时, 这四个人物就丢失了. 教皇们成对排列在窗户旁边的壁龛中. 他们的系列不是沿着墙壁排列, 而是与对面的墙壁交替排列. 该系列的作者与摩西和基督生平系列的作者相同, 即彼得罗·佩鲁吉诺、桑德罗·波提切利、科西莫·罗塞利和多梅尼科·基尔兰达约. 各个人物的姿势只有细微的差别. 他们通常以全身像的四分之三侧面像出现, 手里拿着一本书或卷轴或者正在祝福. 米开朗基罗在上面的月牙窗和网状装饰中描绘了基督的祖先, 他们是基督降临的先驱, 因此也是救赎的先驱. 他们的名字列在圣马太福音(马太福音 1:1-17)的开头, 从亚伯拉罕开始, 列出了基督的四十位祖先的名字(不同于福音作者路加的另一个版本, 路加从亚当开始, 列出了 75 个家庭), 这里展示的与其说是历史图像, 不如说是人类以各种姿态出现的象征性形象, 尤其是家庭单位的形成. 我们多次尝试将标签上的名字与图中人物联系起来, 但都无法确定他们的身份.

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 楼主| Unknown 发表于 2025-10-6 02:52 | 只看该作者

世俗博物馆 Profane Museum

本帖最后由 Unknown 于 2025-10-7 00:19 编辑

弦月窗  

米开朗基罗在上方弦月窗和网状窗中描绘了基督的先祖, 他们是基督降临的先驱, 因此也是救赎的先驱. 他们的名字列在圣马太福音(马太福音 1:1-17)的开篇, 从亚伯拉罕开始, 列出了基督的四十位先祖的名字(不同于福音书作者路加的另一个版本, 后者从亚当开始, 列出了七十五个家庭). 这些名字并非历史图像, 而是象征性地展现了人类的各种姿态, 尤其是家庭的形成. 人们曾多次尝试将标签上的名字与图中人物联系起来, 但未能确定他们的身份.

教宗

教宗的系列从祭坛开始, 沿着教堂的所有墙壁排列, 祭坛的中心是基督和第一任教宗彼得, 以及莱纳斯和克莱图斯. 1536年, 米开朗基罗奉保罗三世之命在这面墙上绘制《最后的审判》时, 这四个人物形象丢失了. 教皇们被成对地排列在窗户旁的壁龛中. 他们的系列并非沿着墙壁排列, 而是与对面墙壁交替排列. 这一系列人物的作者与摩西和基督生平系列的作者相同, 即彼得罗·佩鲁吉诺、桑德罗·波提切利、科西莫·罗塞利和多梅尼科·基尔兰达约. 各个人物的姿势略有不同. 他们通常以全身像的四分之三侧面像出现, 手持书籍或卷轴, 或正在祝福.

摩西的故事

最初包含八幅画板, 每幅画板上方饰带上都有一个标题. 这幅画板从祭坛墙上佩鲁吉诺创作的《摩西的诞生和寻觅》开始, 这幅壁画在米开朗基罗绘制《最后的审判》时丢失了. 因此, 如今旧约的循环始于摩西在埃及的旅程, 其中摩西与岳父叶忒罗的告别(出埃及记 4:18-20)、与家人返回埃及(出埃及记 4:18-20)以及为他的次子行割礼(出埃及记 4:24-26)都出现在一幅画中. 第二幅画描述了摩西生平的一些事件: 杀死埃及人(出埃及记 2:11-15)、与牧羊人搏斗以保护叶忒罗的女儿(出埃及记 2:16-22)以及看到燃烧的荆棘(出埃及记 3:1-12). 第三幅壁画描绘了摩西渡过红海(出埃及记 14:5-31), 随后是交出法版的场景. 这幅画同时记述了摩西攀登西奈山(出埃及记 24:12-17; 31:18)接受法版、崇拜金牛犊(出埃及记 32:1-20)、对偶像崇拜犹太人的惩罚(出埃及记 32:25-35)以及先知带着新的法版归来(出埃及记 34:1-4). 下一幅画描绘了一个相当罕见的情节, 即对可拉、大坍和亚比兰的惩罚(民数记 16:1-35), 犹太祭司否认摩西和亚伦对选民的民事和宗教权威. 因此, 他们和家人被大地吞没, 被一团看不见的火烧死. 最后一幅壁画展示了摩西的遗产和死亡(申命记 33:34), 当时他已经看到了应许之地. 这套作品以入口墙上的《摩西遗体之争》(犹大书 9)结束.

帷幔

这座礼拜堂由西克斯图斯四世(弗朗切斯科·德拉·罗韦雷, 1471-1484)下令建造, 位于梵蒂冈宫殿中心地带, 其基座前曾是一座中世纪礼拜堂, 在当时的地名中被简称为“大礼拜堂”(capella magna). 墙壁的内部结构—向上拉的窗户为装饰留下了巨大的空间—采用了重叠带状结构, 并以重复出现的假挂毯图案(最初遍布整个周边)与三面挂毯中较低的一面相对应. 每块挂毯都被设计成一块垂坠的布料, 用钩子悬挂在上方的框架上, 并通过精致的明暗对比模拟锦缎的刺绣和厚度. 每个方块的上方和两侧都绣有蔓藤花纹, 这些花纹源自古代; 该系列的主色调是金色和银色, 三种颜色交替排列, 与蓝色的背景和盾徽形成对比. 除入口处的窗帘外, 所有挂在墙上的窗帘都饰有德拉·罗韦雷家族的徽章(盾牌内的橡树, 位于带交叉钥匙的三重冕下方), 这些徽章沿着帷幔的褶皱重复出现; 橡树的纹章图案暗示着教皇的血统, 在织物的设计中再次出现, 叶子和橡子的图案交织在一起, 点缀着花卉元素. 褶皱优雅地流动, 呈波浪状排列, 并汇集成带有“sixt [vs] / papa / IIII”字样的小带.

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入口墙

墙上壁画描绘了摩西和基督周期的最后两段: 基督复活(马太福音 28:1-8)和摩西遗体讨论(犹大书 9). 这两幅壁画最初分别由基尔兰达约和西诺雷利创作, 在1522年门楣倒塌时被毁. 教皇格里高利十三世(1572-1585 在任)任职期间, 亨德里克·范登布鲁克和马泰奥·达·莱切创作了描绘同一主题的壁画, 取而代之. 与北墙和南墙以及摩西和基督生平的故事一样, 一些教皇的画像被高高地描绘, 下层则有假帷幔.

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世俗博物馆 Profane Museum

克莱门特十三世于1761年颁布了一项自发令, 授权建立世俗博物馆, 这是梵蒂冈第一家收藏世俗文物的博物馆, 用于展出奢侈艺术品、家用器皿(浮雕、象牙、水晶和小型青铜器), 以及直至十九世纪初的教皇钱币藏品. 该博物馆最初也被称为“勋章室”, 位于克莱门特画廊北侧尽头, 与位于图书馆走廊另一端的本笃十四世基督教博物馆形成了一种互动关系. 博物馆于1767年落成. 克莱门特画廊入口的建筑设计于十九世纪初完成, 入口处装饰着两尊人身狮头雕像(象征永恒之神、时间之神或源自波斯的阿里曼尼乌斯神). 十八世纪藏品因拿破仑军队掠夺而遭到破坏, 许多珍贵藏品散落巴黎及其他外国博物馆, 使其面貌荡然无存. 因此, 目前的展览灵感源自十九世纪初藏品的陈列方式. 展厅布局旨在突出藏品起源, 并保留了博物馆成立之初的卡佩尼亚、维托里和阿塞马尼藏品. 此外, 还展出了各种来源不明的藏品, 以及一些来源已知、发现于十九世纪的藏品, 这些藏品被安装在专门设计的展架中, 方便悬挂在展柜中. 其余藏品(来源不明、在十八或十九世纪的挖掘中发现或在 1800 年之后获得的)则分布在克莱门汀画廊中, 分布如下: 百科全书部分, 旨在展示博物馆(第一展区)、教皇国、十九世纪挖掘(第二展区)、教皇国、十八世纪挖掘(第三展区)的收藏兴趣广度, 主题部分, 其中的物品可追溯到前罗马时代和罗马时代, 来源不明.

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克莱门汀展厅 I

藏品的百科全书式视角

本展区展现了促成梵蒂冈图书馆藏品形成的“百科全书式”文化, 强调了其广阔的空间和时间视野. 同时, 它也凸显了18-20世纪教皇对考古学以及在教会之外(意大利、中东和拉丁美洲)的发现的关注.

展厅收藏:

从文艺复兴时期至今, 受古典世界启发的珍贵作品; 1849年10月22日教皇庇护九世访问庞贝时“发现”的资料; 由马西米利亚诺·里洛神父捐赠的楔形文字铭文和中东印章; 赠予格里高利十六世(1838). 哥伦比亚古代文化文物, 捐赠给利奥十三世(1878-1903).  

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古列尔莫·德拉·波尔塔(Guglielmo della Porta), 学校, 一对银质浮雕

自十五世纪以来, 对罗马及其伟大历史的记忆, 始终潜藏于西方中世纪的具象艺术之中, 并成为欧洲艺术的重要组成部分. 大约十六世纪中叶, 长期存在于人文主义作品中的英雄美德主题, 在雕刻艺术、勋章和小型青铜雕像中得到了尤为有力的体现. 这两件古列尔莫·德拉·波尔塔的银质浮雕, 属于受奥维德《变形记》启发的著名系列, 是纯粹的风格主义古典构图作品. 这些作品此前被认为出自本韦努托·切利尼之手, 但长期以来一直处于一场复杂的批评争论的焦点, 批评家们认为它们是德拉·波尔塔本人的作品, 还是出自其指导下的一位佛兰德学生之手.

古列尔莫·德拉·波尔塔(约1515年波尔莱扎 - 约1577年罗马)或雅各布·科内利斯·科贝尔特(意大利语: Jacob Cornelisz Cobaert), 意大利人称科普·菲亚明戈(Cope Fiammingo)或贾科莫·科佩(Giacomo Coppe)  (约1535 - 1615), 古列尔莫·德拉·波尔塔设计

浅浮雕, 朱庇特击打巨人, 新古典主义底座, 顶部为饰花朵的克拉特酒杯, 狮身人面像支撑于高大的长方体底座上

1570-1575

镀金银; 白色大理石; 灰色大理石和雪花石膏; 银和镀金青铜, 高45厘米; 宽38厘米; 深12厘米; 不含框架: 高18厘米; 宽24厘米

65504

古列尔莫·德拉·波尔塔(约1515年波尔莱扎 - 约1577年罗马)或雅各布·科内利斯·科贝尔特(意大利语: Cope Fiammingo)或贾科莫·科佩(约1535 - 1615), 由古列尔莫·德拉·波尔塔设计

浅浮雕 Bas-relief, 描绘珀尔修斯与菲纽斯之战, 新古典主义底座, 顶部为饰有花卉的克拉特酒杯, 狮身人面像支撑于高大的长方体底座上

1570-1575 ...

65505

奥维德《变形记》Ovid's Metamorphoses

一部气势恢宏的史诗 sweeping epic poem, 记录了神话中的变迁, 共15卷, 探讨了变化、爱情、权力和艺术等主题.

以下是对其结构、主题和意义的深入探讨:

概述

作者: 罗马诗人奥维德

创作时间: 约公元8年

结构: 15卷, 以长短格六音步诗体 dactylic hexameter 写成.

范围: 始于创世, 终于尤利乌斯·凯撒的神化, 交织了超过250个希腊罗马神话传说.

中心主题

变形(变形记): 核心主题—人物因神的旨意、惩罚或极端情绪而改变形态. 例如, 达芙妮变成月桂树, 阿拉克涅变成蜘蛛.

神力: 神经常干预凡人的生活, 而且往往非常严厉. 他们的蜕变体现了神的正义或奇思妙想 whimsy.

爱与暴力: 爱往往具有破坏性. 神灵和凡人都会通过绑架、背叛或痴迷来追求爱情. 像菲洛墨拉和密尔哈这样的悲剧故事就凸显了这一主题.

艺术与永生: 奥维德将艺术创作提升为超越自我的途径. 他在诗歌的结尾, 通过自己的作品宣告了自己的永生.

傲慢 Hubris 与惩罚: 像尼俄伯或彭透斯这样挑战神的凡人将面临严重的后果, 通常是通过蜕变.

文化影响

《变形记》深刻地影响了西方文学和艺术—从但丁、莎士比亚到现代改编作品. 它的故事是理解古典神话和罗马诗歌风格的基础.

您想了解这首诗中的具体神话或人物吗?我可以深入研究诸如纳西索斯和厄科、奥菲斯和欧律狄刻或皮格马利翁之类的故事.  -AI

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变形记被列入"西方经典" The Western Canon; 美国文理学院必读书目.

网上有中国古典文学讲座系列/本科和研究院教学; 斯坦福, 耶鲁, 北大, 台大和复旦. 风格迥异-从引经据典, 字字珠玑; 到插科打诨, 抑或穿插琼瑶式引人入胜 ......

补习过一阵子"中学语文"/ 北京/上海教育局系列录像. 本人就读的中学老师中藏龙卧虎, 从廖公的英文秘书(京城中学老师英文单词量之最)到后来的著名红学家(因一块儿豆腐而身陷囫囵-"论京剧的现代表现方式"-北京晚报, 不一而足. 可惜生不逢时, 灌了一脑袋浆子, 混了个文盲加科盲. 收到过校庆活动录像, 人物荟萃, 名人录中包括邓家大公子 .......

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https://www.youtube.com/watch?v=S9ieF7LVbyI  哈罗德·布鲁姆谈《西方经典》(1994)

制造智力

33.9万订阅者

7.6万

42.8万次观看 2016

耶鲁大学和纽约大学教授哈罗德·布鲁姆 Harold Bloom 分享了他的新书并分析了当今文学现状.

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《西方经典:时代的书籍​​与学派》是哈罗德·布鲁姆的一部开创性著作,它捍卫了西方文学经典,并探讨了塑造西方文学的26位关键作家。

本书概述

《西方经典》出版于1994年,是对西方文学传统的批判性审视,布鲁姆在书中论证了经受住时间考验的伟大作品经典的重要性。他列举了26位他认为对这一经典至关重要的作家,包括莎士比亚、但丁和塞万提斯,并探讨了他们对文学和文化的贡献。

神权时代

古代近东:《吉尔伽美什史诗》、《埃及亡灵书》

希伯来圣经:《圣经》(钦定本)、伪经

古印度(梵语):《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》、《薄伽梵歌》

希腊文学:荷马(《伊利亚特》、《奥德赛》)、赫西奥德(《工作与时日》、《神谱》)、萨福(诗歌)、阿尔基洛科斯、阿尔克曼、品达

希腊悲剧和喜剧:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬

哲学著作:柏拉图、亚里士多德    -AI

https://news.yale.edu/2019/10/15 ... r-complete-original

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朱塞佩·吉罗梅蒂: 古典风格浮雕

朱塞佩·吉罗梅蒂于1838年左右创作的十件浮雕作品(编号6-15)取材于阿斯帕修斯、梭伦、格奈奥斯、索索克勒、鲁弗斯和雅典尼翁等希腊化时期大师的雕刻作品, 或源自大型原创雕塑, 例如1777年在弗拉托基地区阿皮亚大道发现的赫利俄斯-塞拉皮斯巨型半身像(梵蒂冈博物馆, 圆厅, 图例245)或1790年在蒂沃利哈德良别墅发现的大理石安提诺乌斯·狄俄尼索斯像(图例251). 这些作品在新古典主义浮雕艺术杰作中占据重要地位.

朱塞佩·吉罗梅蒂(罗马, 1780-1851)

安提诺乌斯化身狄俄尼索斯侧面像浮雕, 镶嵌于新古典主义风格底座

格里高利十六世(1845)购得

1836之前

东方玛瑙; 黄金, 高8厘米; 宽5.5厘米; 厚1.7厘米

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克莱门汀展厅 II

教皇国—十九世纪考古发掘

本展厅收藏了十九世纪在教皇国进行考古发掘时发现的文物, 这些文物现已被世俗博物馆收藏. 其中尤为值得一提的是1803年在翁布里亚和马尔凯交界处的斯凯贾河畔博特修建桥梁时发现的两尊镀金青铜骑马雕像的尾部; 以及1819年6月在奥尔特附近发现的两座青铜床的残骸; 安内西奥·富斯科尼 (Annesio Fusconi) 使用“潜水钟”对来自内米的皇帝卡利古拉 (Caligula) 船只的两块圆形绘画 tondi 作品进行了解剖地板探索, 特别是 1824 在萨比纳的布鲁蒂·普雷森特斯 (Bruttii Praesentes) 别墅中发现的金象牙雕像的象牙残骸, 并于 1832 被教皇格里高利十六世 (Pope Gregory XVI) 获得.

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