2025 邮轮行(16)-法国马赛历史博物馆/罗马梵蒂冈博物馆

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匿名, 约 1900. 143 Fi 1132

市档案馆   

匿名, 1900. 143 Fi 1132

马赛档案馆保存着马赛市自13世纪建市至今制作和收到的所有文件. 除了这些主要侧重行政而非历史的公共记录外, 还有来自个人、协会和企业的档案购买和捐赠. 在这片浩瀚的文字遗产中, 图片随处可见, 为我们展现了这座城市及其周边地区的历史图景, 如同那些身临其境的人们所见. 门户网站展出了数千幅图片, 涵盖了旧版画和雕刻、明信片、纪念碑和建筑平面图、城市规划文件、政治人物、商人、科学家、作家、专业摄影师……甚至仅仅是马赛爱好者的档案, 这些图片也可以在档案馆网站找到.

市档案馆

市立图书馆

钱币和奖章

自然历史博物馆

地中海考古博物馆

非洲、海洋和美洲艺术博物馆

马赛历史博物馆

格罗贝-拉巴迪博物馆

美术博物馆

博物馆美术学院

装饰艺术、陶瓷与时尚博物馆

坎蒂尼博物馆

当代艺术博物馆

https://collections.marseille.fr/les-etablissements  马赛历史收藏集锦

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鱼化石

鳞状南齿鱼

马赛国家自然历史博物馆

编号 MHNM.8513

域名

古生物学 Paleontology

鱼类学 Ichthyology

https://collections.marseille.fr ... 6fd/image/19712|0|0

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鹿形角形器皿

公元前4世纪

意大利普利亚大区

马赛地中海考古博物馆

1990.3.1

社会生活, 文化生活

红彩陶

公共领域

鸣谢: 马赛博物馆 / 摄影: David Giancatarina

免费使用, 商业用途除外

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/23475

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女性雕像

鸟形外观

青铜时代

塞浦路斯

马赛, 地中海考古博物馆

7542

宗教

14.8厘米

红粘土, 内芯微黑

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/23460

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面具

作者未知

蝙蝠

20世纪

墨西哥

马赛, 非洲、大洋洲及美洲原住民艺术博物馆 (MAAOA)

1994.4.36

美洲

高(厘米): 44.5; 长: 58; 深: 16.5

木雕, 彩绘

弗朗索瓦·赖兴巴赫遗赠, 1994

非洲、大洋洲和美洲原住民艺术博物馆(MAAOA)

马赛是法国唯一一个可以参观专门收藏非欧洲藏品的博物馆的城市, 与巴黎和雅克·希拉克·布朗利码头博物馆并列. 博物馆位于老慈善医院中心的核心地带, 其常设展览围绕三个不同的空间展开. 墨西哥展厅完全致力于展示墨西哥民间艺术. 它的开放得益于弗朗索瓦·赖兴巴赫(1921-1993)1994捐赠. 非洲展厅展出约一百件藏品, 主要为面具和雕像。藏品大部分来自莱昂斯、皮埃尔和米歇尔·盖尔夫妇捐赠给马赛市的款项。得益于艾克斯-马赛普罗旺斯工商会捐赠, 该馆藏品更加丰富. 大洋洲-美洲展厅收藏了亨利·加斯托(Henri Gastaut, 1915-1995)的一系列人类祖先遗骸, 1989年被马赛市购得. 此外, 该馆还收藏了艾克斯-马赛普罗旺斯工商会捐赠的藏品, 以及购藏品(尤其是在1991和1992年两次在瓦努阿图的收藏期间), 最后还有马塞尔·赫肯罗斯(Marcel Heckenroth, 1902-2008)等人捐赠的美洲原住民羽毛饰品. 作为一扇通往世界多元遗产、文化和艺术的大门, MAAOA 从未置身于驱动当代社会发展的重大社会、伦理和环境问题之外. 因此, 它与过去二十年来世界各地民族志和非欧洲艺术博物馆所经历的新一轮转型阶段相得益彰. 在此背景下, MAAOA 正在对其未来进行深刻的反思.

* 为了与机构倡导的理念保持一致—与藏品来源地的社群、其代表或侨民建立合理的对称关系; 方法论、历史和文化透明度; 以及出处研究—选择不公开藏品中保存的祖先人类遗骸的再现.

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/23093

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玄关桌/角撑架 Table console

18世纪

普罗旺斯

马赛, 格罗贝-拉巴迪埃博物馆

GL 685

装饰艺术

家具艺术

高: 93.5厘米; 宽: 150.5厘米; 深: 68厘米

铁, 金属, 大理石

锻造, 镀金

格罗贝特-拉巴迪埃博物馆 Musée Grobet-Labadié/Grobet-Labadié Museum

坐落在隆香宫 Palais Longchamp 脚下一座美丽的19世纪宅邸内, 珍藏着由热爱艺术的马赛商人家族积累的丰富藏品. 格罗贝特-拉巴迪埃家族活跃于19世纪下半叶至20世纪初, 其收藏品之丰富, 体现了开明资产阶级品味, 他们热衷于精致的艺术和多元化艺术风格. 博物馆的藏品以18世纪为主, 同时也涵盖了中世纪早期、文艺复兴时期和19世纪作品. 博物馆的15个房间(包括客厅、卧室、闺房和书房)中, 家具、金饰、钟表和艺术品营造出一种令人回味的装饰风格, 令人联想起家族的生活方式. 来自图尔奈、佛兰德斯、布鲁塞尔、博韦、戈布兰和奥比松等地大型工坊的壁挂构成了令人瞩目的藏品. 博物馆还收藏了法国和欧洲陶器、东印度公司藏品, 以及法国和意大利画派的绘画和素描作品. 雕塑作品则以来自低地国家、前德意志帝国南部地区和教皇普罗旺斯的作品为代表, 展现了国际哥特式风格. 此外, 一套罕见的巴洛克和浪漫主义乐器以及近1,200幅素描作品, 涵盖了16-19世纪著名大师和鲜为人知的艺术家, 使藏品更加完整. 目前博物馆不对公众开放, 约有一百件精彩作品在线展出.

https://collections.marseille.fr ... fc346f--ficheFocus=

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羽管键琴 Harpsichord

19世纪

马赛, 格罗贝-拉巴迪埃博物馆

GL 182

音乐 - 歌曲 - 舞蹈

高(厘米): 95; 宽: 180; 深: 106

木材, 铜

镀金, 彩绘, 扭索饰纹 Guilloché(金属/类似编织或交织丝带装饰)

羽管键琴是一种迷人的键盘乐器, 它塑造了从文艺复兴时期到巴洛克时期欧洲音乐的音景。

羽管键琴是一种拨弦 plucked 键盘乐器: 与用琴槌敲击琴弦的钢琴不同, 羽管键琴使用羽毛笔或塑料制成的小拨片拨动琴弦. 它通常有一个或两个键盘, 并可能包含止音杆, 可以通过调节不同的琴弦来改变音色.

历史意义

羽管键琴起源于中世纪晚期, 早期的例子可以追溯到16世纪意大利. 它成为文艺复兴和巴洛克音乐的核心, 尤其是在通奏低音合奏中. 随着钢琴的兴起, 羽管键琴在19世纪逐渐衰落, 但在20世纪因具有历史意义的演奏而再次复兴.

音色与风格

羽管键琴音色明亮、清脆，略带金属质感, 非常适合复杂的装饰音和对位法 counterpoint. 常用于巴赫、斯卡拉蒂、库普兰和拉莫作品.

部分型号带缓冲音栓 buff stop, 可以减弱琴弦的力度, 模仿鲁特琴声音.   -AI

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/19965

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大卫王

马蒂亚斯·斯托默(1600-1650)

马赛, 隆尚宫, 美术博物馆

美术博物馆 Musée des beaux-arts/Museum of Fine Arts

美术博物馆是马赛最古老的博物馆, 也是法国首席行政长官于1801年在法国创建的首批十五座博物馆之一. 博物馆自1869起位于隆香宫左翼, 展出16-19世纪艺术作品. 馆藏涵盖1802年国家派遣至此的大师杰作, 以及法国大革命初期从教堂和流亡者手中缴获的马赛和艾克斯画作. 贯穿19世纪, 国家持续定期向各省级博物馆捐赠画作, 进一步丰富了博物馆藏品. 博物馆以此展示了 16 和 17 世纪最伟大的意大利、法国和北欧艺术家的杰作, 其中包括意大利的佩鲁吉诺、圭尔奇诺、卡拉奇、帕尼尼，法国的尚帕涅、武埃、勒叙尔、格勒兹、韦尔内、于贝尔·罗伯特或大卫的作品, 以及北方画派的鲁本斯、斯奈德或约尔丹斯的作品. 展示 17-19 世纪普罗旺斯的艺术是博物馆的特色之一. 路易·芬森、让·达雷、尼古拉·米尼亚尔或米歇尔·塞尔的作品让人回想起这个艺术中心的活力, 自 17 世纪以来, 这里吸引了来自北欧和南欧的艺术家. 最后, 博物馆还收藏了最伟大的法国巴洛克艺术家皮埃尔·皮热的绘画、雕塑和素描. 皮埃尔·皮热于 1620 年出生于马赛, 深受路易十四的喜爱, 也是老慈善医院建筑师. 除了库尔贝、柯罗、杜米埃、米勒和皮维·德·夏凡纳等 19 世纪法国画派最重要的大师之外, 还有马赛画派的伟大人物鲁邦、吉古、齐耶姆和蒙蒂塞利, 他们都将捍卫自己对南方风景清晰而明亮的个人愿景.

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法兰西第一共和国(1799-1804)政府由三位首席行政长官 chief magistrates 管理

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这个博物馆名画不少, 大多为隆香宫收藏.

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/22342

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隆香宫: 马赛的瑰宝   -AI

隆香宫是一座令人惊叹的建筑纪念碑, 位于法国马赛第四区. 它是为了纪念马赛运河的竣工而建造的, 这条运河将迪朗斯河的水引入马赛城—这是1835年毁灭性霍乱疫情爆发后至关重要的一项成就.

历史意义

始建于1839, 由奥尔良公爵奠基. 竣工于1869, 由于高昂成本和监管挑战, 工程耗时30年.

建筑师: 亨利-雅克·埃斯佩朗迪厄, 他还因设计守护圣母院而闻名.

美术博物馆: 位于东翼, 展示17和18世纪艺术品.

自然历史博物馆: 位于西翼, 展出自然历史藏品, 包括原动物园的动物标本.

水城堡喷泉: 这座引人注目的中心雕塑象征着水的到来, 装饰着公牛、象征生育力的女性、葡萄和小麦的雕塑.

隆香公园

设计: 包含一个正式的法式花园和一个英式景观花园.

动物园遗产: 动物园运营于1855-1987, 华丽笼子和凉亭等遗迹至今仍保留.

名树: 包括一棵150年的梧桐树和其他百年树龄树种.

文化重要性

2013年, 马赛被评为欧洲文化之都, 该遗址发挥了核心作用. 安托万·路易·拜尔和朱尔斯·卡弗利耶的雕塑作品为该遗址增添了艺术的宏伟气势.

https://collections.marseille.fr ... fc346f--ficheFocus=

https://www.youtube.com/watch?v=aEBiF4P2deI  马赛隆尚宫

爱的圣地

203 位订阅者

4,741 次浏览, 2014

隆尚宫由三部分组成: 一座为纪念迪朗斯河水抵达马赛而建的水塔, 以及两侧新近翻修的美术博物馆和自然历史博物馆. 两座博物馆均可通过精巧的楼梯和半圆形柱拱门到达. 宫殿后面是植物园和昔日的动物园, 是散步和放松的好去处, 每年都会举办五大洲的爵士音乐节.

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钱币与奖章收藏馆

埃利·让·韦齐安 (Elie Jean Vézien), 马赛基金会奖章

藏5万件藏品, 由路易十八于1821年下令设立. 其目的是为马赛提供一个研究奖章的中心. 奖章一词当时指古代钱币及类似形式的纪念物. 该收藏馆致力于研究, 同时也向公众推广其藏品, 因为自成立以来, 其藏品就一直向钱币学家和好奇者开放. 1857年, 市长重组了收藏馆并赋予其新的使命: 保护马赛和普罗旺斯货币历史. 该机构在19世纪下半叶迎来了黄金时代, 与巴黎钱币博物馆相媲美, 并与美国、俄罗斯等国的同行保持着联系. 一次盗窃和第一次世界大战使其暂停运营, 直至1970年代, 20世纪末回归其最初使命: 成为古钱币研究中心以及马赛和普罗旺斯货币史的宝库. 2003以来, 该机构位于贝尔德梅市市档案馆内, 并一直是世界知名机构, 定期将其藏品借给国内外博物馆. 展厅翻新期间, 其藏品仍在众多展览中展出, 并将逐步在 Marius 网站上开放.

埃利-让·韦齐安(Élie-Jean Vézien, 1890-1982), 雕塑家、奖章获得者和画家

1904 师从一位雕刻大师兼金匠, 后者将他推荐给弗朗索瓦·卡利(François Carli, 1872-1957), 并让他进入马赛美术学院学习. 才华横溢, 很早就接到了第一份委托, 为蒂尔西特街(Rue Tilsit)和巴泰勒米三兄弟街(Rue des Trois Frère Barthélemy)拐角处的教堂正面创作了一幅大理石浅浮雕《圣米迦勒屠龙》(1906).

代表作品

圣米歇尔巨龙雕塑(1906): 16岁时创作的大理石浅浮雕, 现藏于马赛.

圣安托万·德·帕杜埃教堂(巴黎): 为教堂的正面和内部雕刻了圣徒和宗教人物雕像.

法国艺术家沙龙: 1921-1937 定期参展并荣获多项荣誉, 包括1931年金奖.

他的作品将古典技法与富有表现力的宗教和寓言主题融为一体, 至今仍是法国雕塑史上备受尊敬的人物.

https://collections.marseille.fr ... nnaies-et-medailles

https://marseillesculptee2.blogs ... ie-jean-vezien.html

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长方形盘

约瑟夫·福希耶, 彩陶制作师

《安德洛墨达的救赎》

18世纪第二季

马赛

马赛博雷利城堡 - 装饰艺术、彩陶与时尚博物馆

1986.11.1

装饰艺术

陶瓷

宽: 42.2厘米; 长 33厘米; 高 4厘米

彩陶

彩绘

高火装饰

长方形盘, 盘缘有脊, 四个不规则蛋形裂片, 中间点缀着四个较小的凹陷裂片. 盘面饰历史意义神话图案, 描绘了“安德洛墨达的救赎”. 受奥维德在《变形记》第四卷和第五卷中所作版本启发, 本作对这一神话的呈现采用了16世纪晚期雕刻模型中常见的图像. 珀尔修斯被描绘成腾空而起, 头戴头盔, 手持宝剑, 脚穿带翼凉鞋, 将一个从海浪中跃起的怪物石化, 他的盾牌上装饰着美杜莎头像的光芒. 画面右侧前景中, 安德洛墨达被锁链拴在岩壁上, 卡西奥佩亚和克菲厄斯的雕像伫立在岩壁后, 注视着这一切. 背景中, 埃塞俄比亚田野清晰可见, 田野上矗立着一些建筑元素 ...

《马赛陶器和瓷器, 16-18世纪》图录, 马赛博物馆出版, RMN，1997, 条目68, 第15页. 66.

装饰艺术、彩陶和时尚博物馆

博雷利城堡是普罗旺斯乡村别墅的典范, 始建于1760-1770, 由博雷利家族作为夏宫建造。该城堡于1856年被马赛市购得, 并于1936年被列为历史古迹。2013更名为装饰艺术、彩陶和时尚博物馆之前, 它曾长期作为考古博物馆。建筑低调的风格与其丰富的室内设计形成鲜明对比, 原始装饰与当代博物馆设计相得益彰. 博物馆展出各种藏品, 包括陶瓷、家具、玻璃、挂毯、艺术品、设计和时尚, 涵盖18世纪至今各个时期.

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/43528

https://www.youtube.com/watch?v=7G-vfFi0SM8  迪奥展览：璀璨夺目，令人毛骨悚然！巴黎装饰艺术博物馆 YouTube 视频

城市艺术

25.4K 订阅者

23,123 次观看 2017

截止至 2018 年 1 月 7 日

除了惊叹, 我还能说什么呢？毫无疑问, 这是 2017 年最美的展览之一, 气势恢宏地展出了 300 多件迪奥高级定制设计, 从大师 Christian Dior 到其继承者 Yves Saint Laurent 和 John Galliano 的作品, 令人叹为观止. 这场展览堪比最伟大的时装秀: 宏伟壮观、气势恢宏、令人眼花缭乱、叹为观止……我们无话可说. 睁大你的双眼, 尽情欣赏吧！

阅读文章：http://www.expointhecity.com/2017/04/...

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尚丹阁 Cabinet sho-dana

19世纪下半叶 明治时代 日本

马赛, 博雷利城堡 - 装饰艺术、彩陶与时尚博物馆   

C 657

装饰艺术

家具

亚洲

高(厘米)201; 长 124; 深 34

木材 象牙 珍珠母贝 柴山式镶嵌 Shibayama-style inlays

上漆 镀金 彩绘

坎蒂尼遗赠, 1917; 坎蒂尼博物馆藏品.

评论

“尚坛”家具, 字面意思是“带架子的柜子”, 是日本封建领主家具的重要组成部分(小泉, 1986). 在明治时代, 尚坛配备了模块化铰链式架子, 用于存放书籍、卷轴和文具. 这种家具安放在一个带有加粗支腿的模制基座上. 架子呈不对称排列, 其面板上绘花卉图案, 上方有飞翔的鸟类、鸭子或仙鹤. 上方饰两个以戏剧姿态呈现的人物, 一个手持扇子, 另一个手持打击乐器. 镶嵌和漆器工艺采用柴山风格. 这种技法的特点是雕刻元素的浮雕工艺, 这些元素由珍珠母、珊瑚、玳瑁或象牙制成, 固定在贴花模型上. 活跃于安永时代 An'ei period (1772-1781)和江户时代 Edo period (1600-1868)的杂货商大野木千藏是其创始人, 他来自芝山国(今千叶县). 明治时代 Meiji era (1868-1912), 许多采用这种技艺制作的器物从横滨港出口到欧洲. 西方人也能在国际展览会上欣赏到这种类型的作品. 从那时起许多作坊纷纷涌现, 追随芝山风格的潮流, 并在19世纪达到顶峰. 摘自弗洛伦斯·阿德罗弗(Florence Adrover)在马赛博物馆出版的展览图录《幻想亚洲》(Fantasy Asia)中的作品.

Snoeck出版社, 2023, 第15页. 184

鸣谢

马赛博物馆 / 摄影: R. Chipault - B.Soligny

https://collections.marseille.fr ... infos/arko_default_

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签名

维克多·布劳纳 (1902-1966)

20世纪

马赛, 坎蒂尼博物馆

C.88.20

雕塑

高: 33厘米; 宽: 14厘米; 深: 21厘米

高: 37.5厘米; 宽: 13.6厘米; 深: 22.8厘米

青铜 失蜡铸造

坎蒂尼博物馆

维克多·布劳纳, 签名, 未注明日期, 库存编号: C.88.20

坎蒂尼博物馆位于马赛市中心一座私人宅邸内, 宅邸由黑角公司(Compagnie du Cap Nègre)1694年建造. 朱尔斯·坎蒂尼(Jules Cantini, 1826-1916)是一位训练有素的雕塑家和艺术爱好者, 他于1888年购得该宅邸并将其用作自己的私人宅邸. 当时, 马赛及其周边地区正成为欧洲先锋派摇篮, 他将自己丰富的藏品收藏于此. 该博物馆诞生于1916年坎蒂尼赠予马赛市的遗赠, 并于1936年向公众开放. 博物馆呈现了现代艺术的全景, 重点展现了几个历史时期, 例如后印象派、野兽派(安德烈·德兰、夏尔·卡蒙、埃米尔·奥东·弗里斯、阿尔弗雷德·隆巴德)、早期立体主义实验(拉乌尔·杜飞、阿尔伯特·格莱兹), 以及1920年代和40年代的各种后立体主义或纯粹主义运动(阿梅黛·奥藏方、费尔南·莱热、勒·柯布西耶、洛雷·加尔辛、雅克·维永). 超现实主义也是该馆藏的重点, 因为这一运动与马赛市有着历史渊源. 1940-1941, 马赛接纳了数千名难民, 其中包括许多逃离纳粹统治的艺术家. 其中包括聚集在安德烈·布勒东周围的超现实主义团体的成员, 他们当时正寻求进入美国. 因此, 该馆藏涵盖了众多美学运动, 并收录了一些以巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、让·杜布菲、瓦西里·康定斯基、安德烈·马松、维克多·布劳纳、安东尼·阿尔托、弗朗西斯·培根等艺术家为中心的杰出藏品, 以及一些鲜为人知的运动. 坎蒂尼博物馆的藏品也在视频博物馆(Videomuseum)在线发布, 这是一个全国性的现当代艺术公共收藏网络, 马赛市也参与其中。

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https://collections.marseille.fr ... 75fc346f--ficheFocu

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节俭的一餐

巴勃罗·毕加索 (1881-1973/04/08)

1905年

20世纪上半叶

马赛, 坎蒂尼博物馆

C.61.3.1

印刷

高: 60.5厘米; 宽: 44厘米

Velin 纸

© 毕加索遗产

https://collections.marseille.fr ... fault_6273c891bdfaf

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基亚拉蒙蒂博物馆

基亚拉蒙蒂博物馆坐落在连接美景宫和梵蒂冈宫殿的长廊内. 它以教皇庇护七世·基亚拉蒙蒂(1800-1823)的名字命名, 标志着梵蒂冈藏品史上一个极具戏剧性的时期. 根据《托伦蒂诺条约》(1797), 拿破仑下令教皇国将皮奥·克莱门蒂诺博物馆的大部分杰作割让给法国. 很久以后, 维也纳会议(1815)以及雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的外交努力, 几乎所有被盗雕塑作品得以追回. 通过从罗马古物学家和积极挖掘教皇国遗址的人们手中大规模收购, 新博物馆1806年正式开放. 博物馆的布局由卡诺瓦亲自设计, 旨在将“三大姐妹艺术”一并展出: 展出的古董包括雕塑; 建筑, 体现在从古代建筑檐口获得的牛腿中; 绘画, 体现在壁画中. 壁画由当时的年轻艺术家创作, 由卡诺瓦自己出资. 这套绘画展现了教皇对罗马艺术和古迹的杰出关怀; 梵蒂冈艺术品从法国归还, 在第21面板的弦月窗中得到纪念. 严谨布局避免了将杰作孤立出来, 以便将它们与周围排列的小作品进行比较, 这显示了卡特雷梅尔·德·昆西思想的影响. 他反对法国的没收政策, 认为只有将艺术品陈列在最初设计的地方, 并与其他质量较差的作品一起展示, 才能真正理解它们. 基亚拉蒙蒂博物馆展出了一千多件古代雕塑, 是罗马肖像半身像最重要的收藏之一, 同时也收藏了丰富的理想主义和丧葬雕塑.

https://www.museivaticani.va/con ... eo-Chiaramonti.html

https://www.museivaticani.va/con ... aramonti/video.html  展览录像

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赫拉克勒斯与婴儿忒勒福斯

这尊雕像在罗马鲜花广场附近被发现, 是梵蒂冈收藏的首批雕塑之一. 教皇尤利乌斯二世(1503-1573)将其陈列在美景宫雕像庭院中. 赫拉克勒斯的出现, 实际上将我们带回了罗马神话起源, 尤其暗示了罗马人战胜古拉丁姆部落的辉煌战绩. 手持巨棒、披着狮皮的赫拉克勒斯怀抱他的儿子忒勒福斯. 忒勒福斯是赫拉克勒斯与女祭司奥格所生的儿子, 奥格被迫将他遗弃在阿卡迪亚的群山中, 他被一只母鹿喂养直到被父亲救出. 忒勒福斯后来成为密细亚国王, 并成为丰富而复杂的神话故事中的主角之一, 他参与了希腊人对特洛伊的远征. 这座雕像是公元二世纪的复制品, 可能是晚期希腊化时期原作.

图录 1314

https://www.museivaticani.va/con ... telefo-bambino.html

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格拉迪娃

这幅浮雕是一幅作品的一部分, 描绘了三位从右侧走动的女性, 她们与另外三位女性形象相互呼应, 这些女性形象在各个博物馆的浮雕上都有所体现: 她们就是所谓的“荷赖”和“阿格拉乌里德”, 可能源自公元前4世纪希腊原作. 格拉迪娃这个名字, 拉丁语意为“行走的她”, 是威廉·延森短篇小说《格拉迪娃: 庞贝幻想曲》(1903)中, 这群女孩中的第一个女孩的名字. 卡尔·古斯塔夫·荣格将这部短篇小说带给了西格蒙德·弗洛伊德, 他像研究精神病学病例一样研究了这部文学作品. 在1906年的研究《延森的《格拉迪娃》中的妄想与梦》中, 他以文学概念为出发点, 解释了外部刺激有时如何将最隐秘的心理紧张情绪浮出水面. 在罗马, 收藏古代艺术品的弗洛伊德买下了这幅浮雕的模型, 并将其悬挂在他书房里那张著名的长榻旁的墙上.

佛洛伊德博物馆和故居有几处, 主要在说瑞士和英国等?

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弗洛伊德博物馆和故居遍布欧洲, 主要分布在瑞士和英国.

您说得对—西格蒙德·弗洛伊德的遗产保存在欧洲各地几座引人入胜的博物馆和故居中. 以下是一些最著名的博物馆和故居的详细介绍:

伦敦弗洛伊德博物馆

地址: 汉普斯特德马雷斯菲尔德花园20号

意义: 弗洛伊德于1938逃离纳粹占领的奥地利后, 度过了最后的居所.

亮点: 他著名的精神分析沙发、私人图书馆和古董收藏.

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维也纳西格蒙德·弗洛伊德博物馆

地址: 贝格街19号

意义: 弗洛伊德曾在这里生活和工作了近47年.

亮点: 他最初的咨询室、历史文献和多媒体展览.

弗洛伊德在瑞士的故居

虽然瑞士没有专门的弗洛伊德博物馆: 但他曾在多个地方生活过:

苏黎世: 弗洛伊德曾与卡尔·荣格在此合作, 并经常造访.

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达沃斯及其他阿尔卑斯山度假胜地: 他在瑞士的山区小镇度假, 这影响了他对心理健康和休息的思考.

额外推荐: 捷克共和国普日博尔的弗洛伊德博物馆

意义: 弗洛伊德的出生地。

亮点: 在他出生的房子里, 有一座规模虽小但意义非凡的博物馆.

您是否需要我们帮助您规划这些地方的参观, 或探索弗洛伊德的思想在当今心理学中的体现？

https://www.psychologytoday.com/ ... f4216146c7ae05f6e79  John G. Cottone Ph.D. 纽约州立大学石溪分校医学院

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新翼

当拿破仑没收的藏品从法国归还时, 教皇藏品需要重新整理, 并借此机会新建了一个古典雕塑区. 教皇庇护七世(1800-1823)聘请罗马建筑师拉斐尔·斯特恩建造了如今被称为基亚拉蒙蒂博物馆新翼(Braccio Nuovo)的建筑. 斯特恩于1820年去世后, 帕斯夸莱·贝利继续负责这项工作, 直到1822正式开放. 展览的布置由美术委员会监督, 委员会主席是安东尼奥·卡诺瓦, 成员还包括菲利波·奥雷利奥·维斯康蒂和安东尼奥·德埃斯特. 这座建于19世纪的新建筑, 如今被认为是罗马最重要的新古典主义建筑之一, 它横跨基亚拉蒙蒂博物馆和梵蒂冈宗座图书馆的展厅. 建筑线条和大量使用彩色大理石(主要源自罗马时期的建筑)构成了一个理想化的空间, 旨在尽可能真实地再现雕塑最初所处的背景. 甚至地板也发挥了同样的作用, 由大块大理石板构成了原始罗马马赛克图案框架. 墙壁上装饰着灰泥饰带, 其灵感来自弗朗切斯科·马西米利亚诺·劳布尔(Francesco Massimiliano Laboureur)创作的古代著名浮雕. 建筑以一条68米长的画廊为界, 画廊上方是带有天窗的格子天花板. 中心一侧为半圆形空间, 另一侧则有一段台阶通往宏伟的门廊, 门廊通向松果庭院(Cortile della Pigna). 沿着画廊的墙壁分布着28个壁龛, 其中陈列着比真人还大的皇帝雕像以及罗马时期的著名希腊雕像复制品. 牛腿和半柱上展示的半身像代表了古代名人画廊.

https://www.museivaticani.va/con ... /braccio-nuovo.html

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尼罗河

这座巨大的尼罗河雕像于1513在战神广场(Campo Marzio)被发现, 当时它可能是伊塞奥广场(Iseo Campense)装饰的一部分, 该广场供奉着埃及神祇伊西斯(Isis)和塞拉皮斯(Serapis). 雕像描绘的是一位德高望重的老人侧卧, 左臂托着盛满水果的聚宝盆 cornucopia, 右手握着麦穗. 雕像中, 埃及的象征是一座狮身人面像, 尼罗河的形象支撑在其上, 此外还有一些珍稀动物. 十六个孩子为场景增添了活力, 他们象征着尼罗河每年洪水泛滥时涨起的十六肘尺水位. 雕像底座装饰着尼罗河风景, 其中有俾格米人(矮人)、河马和鳄鱼. 这座雕塑的灵感可能源于一座巨大的黑色玄武岩尼罗河雕像, 这是亚历山大城希腊雕塑的杰作, 老普林尼曾称其位于和平广场内.

“俾格米人”一词在众多神话和民族志学中都有所指涉, 其词源源自希腊语Pygmaîos(源自拉丁语Pygmaeus), 意为“大约一腕尺高”(略小于50厘米, 即从肘部到指关节或指尖的距离).

“天竺葵之战” Geranomachia (俾格米人与鹤之战)

一个大型希腊花瓶(弗朗索瓦花瓶), 描绘了俾格米人与鹤之战的传奇故事(“天竺葵之战”).

荷马在《伊利亚特》第三卷中首次提及俾格米人, 并提到了他们与鹤之战的传奇而永恒的战斗: 天竺葵之战. 许多世纪之后(十九世纪探险时期), 当欧洲探险家遇到身材矮小的非洲雨林民族时, 他们试图从民族志学角度证实这一古老传说的起源. 因此, 人们武断地将“俾格米人”这一希腊名称应用于那些可能与古希腊传说毫无关联(这与人们通常的说法相反)的民族. 无论如何, 在提及非洲雨林狩猎采集者(以及任何其他民族)时, 最好使用他们自称的本土名称(例如巴卡、巴科拉等). 然而, 我们也应该注意到, 尽管存在一些差异(包括语言), 但这些群体的文化和体征非常同质, 与所有其他中非民族截然不同, 而且没有一个可以替代“俾格米人”的术语能够有效地指代所有这些民族. 因此, 出于这个原因和其他原因(包括其普遍传播、与其民族志指称的明确且普遍共享的联系、网站的信息目的等), 决定在网站的文本和地址中自由使用该术语, 但始终牢记该术语来自非本土词汇, 是从外部任意分配的.

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F48.1 尼罗河上的俾格米人

博物馆藏品: 那不勒斯国立考古博物馆

目录编号 -

类型: 壁画, 罗马帝国时期 IV

背景: 庞贝古城，医生之家

年代: 公元一世纪

时期: 罗马帝国时期

描述: 一群非洲俾格米人在尼罗河岸边猎捕一头河马和一条鳄鱼. 一个俾格米人站在河马背上, 用长矛刺入它的臀部. 另外两个俾格米人站在河马前的渔船上—一个被河马吞食, 另一个惊慌地举起双臂. 四个俾格米人正在捕捉鳄鱼, 其中三个站在岸边, 手里拿着绳索, 另一个坐在鳄鱼背上, 用绳索的另一端捆绑鳄鱼. 水中游动的两个白色“俾格米人”可能是与尼罗河相关的半神—卡皮(水果). 在远处的背景中, 第三组俾格米人正在划着河驳船的桨.

https://www.museivaticani.va/con ... cio-nuovo/Nilo.html

https://pygmies.org/

https://www.theoi.com/Gallery/F48.1.html

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孔雀

中世纪早期的资料记载, 在哈德良陵墓(公元117-138)周围地区, 即如今的圣天使城堡, 曾出现过孔雀. 这些镀金的青铜鸟长期以来一直是圣彼得大教堂前大回廊的装饰, 点缀着所谓的“坎塔罗”(Cantaro). 这是一个由巨大的青铜松果制成的喷泉, 供朝圣者沐浴, 如今已成为梵蒂冈博物馆松果庭院的焦点. 1608, 在建造新的圣彼得大教堂期间, 孔雀也被移至松果庭院, 后来又被带到了现在的保存地. 孔雀以其极其精细的工艺而闻名, 其逼真的细节和精致的羽毛刻画都体现了这一点. 这些特征, 加上孔雀代表永生的象征意义, 强化了这样一种理论: 这些鸟确实是哈德良陵墓原始装饰的一部分.

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大型游行胸针  Fibula

这件珍贵的游行装饰物尺寸巨大, 装饰华丽, 令人联想起铁器时代就已广泛使用的带有圆盘扣的胸针: 它是现代安全别针的古代版本, 用于固定和装饰长袍. 它充分体现了伊特鲁里亚金饰特有的装饰技艺, 这些技艺与图像图案一起, 可以追溯到更古老的近东传统. 采用各种技艺(浮雕、冲孔和切割)获得的元素, 富含精致的颗粒感, 其中微小的微焊接球体勾勒出人物的边缘和细节, 或定义出装饰图案. 动物纹饰和象征性装置是东方化时期伊特鲁里亚出现的复合象征文化的典型特征. 黎凡特的贡献尤其体现在狮鹫兽的形象、交织的拱门、棕榈叶以及胸针拱门末端的埃及女神哈索尔头像上.

切尔韦泰里, 雷戈利尼-加拉西墓, 出自下室主墓

公元前675-650

金饰: 浮雕、冲孔、切割和颗粒状

编号: 20552

Fibula: 一种在古代广泛使用的胸针或别针, 尤其是在希腊和罗马文化中. 它们主要用于固定衣服, 例如斗篷和连衣裙, 通常佩戴在肩部.

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格里高利伊特鲁里亚博物馆

由教皇格里高利十六世创建, 1837年正式揭幕, 是首批专门收藏伊特鲁里亚文物的博物馆之一, 主要收藏前些年在古代伊特鲁里亚一些重要城市遗址(当时属于教皇国领土)进行的考古发掘中出土的文物. 此外, 梵蒂冈原有的藏品以及其他馆藏中历史悠久的藏品也进入了新建的博物馆. 随1870教皇国终结, 博物馆仅经历了零星的发展时期, 但这些时期都意义非凡: 它先后收藏了法尔乔尼(1898)、贝内代托·古列尔米(1935)、马里奥·阿斯塔里塔(1967)和贾钦托·古列尔米(1987)藏品. 展出作品记录了伊特鲁里亚人蓬勃发展的工艺和独特的艺术文明, 让我们得以重现伊特鲁里亚人的古代历史, 从铁器时代(公元前九世纪)一直到公元前一世纪逐渐与罗马帝国最终融合. 罗马古物展区(Antiquarium Romanum)涵盖了西罗马帝国末期(公元五世纪)文物, 包括来自罗马和拉丁姆(包括武尔奇等前伊特鲁里亚城市)青铜、玻璃、象牙、赤陶和陶瓷制品. 此外, 还有一批珍贵的希腊具象花瓶(主要产于伊特鲁里亚), 这些花瓶既有真正的伊特鲁里亚风格, 也有大希腊风格(产于意大利南部希腊化的城市), 让观者得以追溯古代绘画的历史. 博物馆内有波拉约洛设计的英诺森八世·西博(1484-1492)观景宫, 以及由米开朗基罗和吉罗拉莫·达·卡皮设计、皮罗·利戈里奥完成的庇护四世·美第奇(1559-1565)风之塔公寓. 内部可以看到布拉曼特于1512年开始建造的宏伟双螺旋楼梯. 在展厅内, 可以欣赏十六世纪绘画系列原始作品, 包括费德里科·巴罗奇和费德里科·祖卡里(1563)、桑蒂·迪·蒂托和尼科洛·齐尔西尼亚尼·德尔·波马兰切(1564)创作的壁画, 以及十八世纪末极具价值的蛋彩画作品.

https://www.museivaticani.va/con ... oriano-etrusco.html

https://www.museivaticani.va/con ... bula-da-parata.html

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一号展厅: 伊特鲁里亚和拉丁姆原始史

该展厅收藏了伊特鲁里亚和拉丁姆地区第一个铁器时代(公元前9-8世纪)的文物, 以及公元前7至6世纪古代文物.

https://www.museivaticani.va/con ... usca-e-laziale.html

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双手

饰金色小饰钉, 手指纤长, 由一整块青铜板制成, 腕部闭合, 边缘略微卷曲。可能的对比表明, 这些手的产地和生产地位于武尔奇(Vulci), 并在概念上与丘西(Chiusi)一些卡诺匹斯花瓶的青铜板面具相联系, 并且总体上与伊特鲁里亚青铜艺术中首次尝试制作人物形象的尝试相联系, 包括将从浮雕板上单独获取的部件连接起来, 形成圆形雕像。

公元前七世纪

青铜板

目录 11930-11931

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古代战车 Archaic chariot

这辆战车十八世纪末被发现, 1804年被梵蒂冈收藏, 此前由著名宝石雕刻家安东尼奥·帕扎利亚(Antonio Pazzaglia)售出. 帕扎利亚按照当时古董市场的逻辑对其进行了修复, 将原始部件和异质部件按年代和来源顺序组装起来. 1992年修复重建, 从已知的少数原始部件开始. 木结构是通过残存的青铜外壳碎片以及对在考古发掘中发现的类似车辆或同一时期古代文物上发现的类似车辆的研究而得以重建的. 车轴末端的鹰头造型是青铜工艺的珍贵代表, 采用凿子和冲头冷加工而成. 发现地点可能位于阿皮亚大道五-六英里处, 昆蒂利别墅附近, 靠近克鲁伊利安壕沟. 这条壕沟传统上标志着阿尔巴隆加和罗马的边界, 也是图卢斯·霍斯蒂利乌斯时期霍拉提乌斯和库里亚提乌斯之间神话战役的背景.

鹰头尖细节(战车 20829)

鹰头形的柄尖是古代青铜工艺的典范, 此处对其细节进行了详细再现. 技术和风格细节表明, 这件原器(推测出自丘西的一家工坊)属于伊特鲁里亚腹地的古代青铜工艺传统, 那里盛产此类珍贵器物. 它证明了希腊-东方雕塑作品的显著影响, 尤其是青铜器和器形器皿, 无疑构成了可供参考的典范.

来自罗马韦基亚庄园

公元前550-540

层压铸造青铜, 基于现代木质复原

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三号展厅. 青铜器

这些青铜器被收藏在一个大厅中, 大厅内绘《旧约》中的场景(但以理对尼布甲尼撒的预言 Prophecies of Daniel to Nebuchadrezzar), 周围环绕着灰泥女像柱, 由波马兰切的桑蒂·迪·蒂托和尼科洛·齐尔西尼亚尼于1564年创作. 展厅内陈列着雕像、供奉青铜器以及普通或丧葬用青铜器, 按类型和时间顺序排列.

但以理对尼布甲尼撒的预言是但以理书的重要组成部分, 尤其是在但以理书第二章. 这些预言包括对尼布甲尼撒梦境的解读, 该梦境预示了地上列国的兴衰以及上帝永恒国度的建立. 梦境本身描绘了一座由各种金属制成的雕像, 每部分代表一个不同的王国, 而对梦境的解读则揭示了地上列国的更迭以及上帝王国的最终建立. 这段叙述为信徒带来了希望和鼓励, 使信徒确信, 无论国家兴衰, 上帝的旨意终将实现.

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https://lifehopeandtruth.com/pro ... of-daniel/daniel-2/

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托迪的火星 Mars of Todi

这尊极为罕见的古代青铜雕像描绘了一位身穿胸甲、倚靠铁矛的战士, 在战前用祭坛(帕特拉/古罗马时期用来倒酒的宽而浅的盘子和长矛残骸, 目前陈列于一个展柜中)进行祭祀仪式. 雕像由多个部件组成, 采用失蜡法分别铸造, 然后焊接在一起并嵌入多种材料以增强其逼真的效果. 题词采用古翁布里亚语, 但使用了伊特鲁里亚南部字母(ahal trutitis dunum dede), 表明这尊雕像是由一位名叫阿哈尔·特鲁蒂蒂斯(Ahal Trutitis)的人作为礼物(donum dede)赠送的, 他可能是一位凯尔特人. 雕像可能在奥尔维耶托(沃尔西尼)的一个工坊制作, 其造型参考了公元前五世纪后半叶左右的阿提卡风格, 尤其是菲迪亚斯时期的风格, 但又带有波利克里特式的元素. 它于1835年在托迪被发现, 埋藏在石灰华板 slabs of travertine 之间, 可能是遭雷击后遗留. 1836年教皇政府购得.

托迪, 圣山地区

公元前五世纪末

空心铸铜, 高141厘米

13886

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卡尔卡斯雕刻镜

伊特鲁里亚工艺中一个极具代表性的类别是铜镜, 其反光面饰有雕刻, 或较为罕见的浮雕. 按年代顺序排列, 它们分布在公元前六世纪-公元前三世纪之间, 并在公元前四世纪发展得尤为迅速. 这面著名的镜子描绘了一位年迈的占卜师正专心观察祭祀动物的肝脏, 以求取吉兆. 伊特鲁里亚铭文将他描述为卡尔卡斯(Kalkhas), 即希腊神话中的占卜师 haruspex 卡尔卡斯(Calchas). 在伊特鲁里亚图像版本中, 卡尔卡斯被描绘成长着翅膀的形象, 这一特征清晰地凸显了他作为世俗与超验现实之间沟通桥梁的职能. 值得注意的是, 他脚踩在岩石上. 这是占卜师占卜过程中的一个基本动作, 他通过这一动作与地球建立联系, 地球是自然界和冥界的所在地.

武尔奇

公元前五世纪晚期

青铜, 高18.5厘米; 直径14.8厘米

12240

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第四室: 石碑(碑文与雕塑)

本室藏有各种类型的纪念碑(石棺、瓮、全浮雕、浮雕、石碑、铭文), 其起源(丘西、武尔奇、切尔韦泰里、奥尔特、帕莱斯特里纳)和年代(公元前六世纪至公元前一世纪)各不相同, 唯一共同点是它们的制作材料: 石头. 这些纪念碑主要采用当地石材, 伊特鲁里亚雕刻家和凿匠因其易于切割而青睐这种石材, 而其美学缺陷则通过大量的抹灰和鲜艳的彩绘得以弥补, 但这些彩绘如今几乎已完全消失.

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维皮纳纳墓葬石棺

死者被描绘成斜倚着, 头戴欢乐冠冕 convivial crown, 右侧放置着一个小瓶 phial (一种祭酒杯). 棺材正面的场景设定在自然环境中, 地面铺满石块. 阿尔忒弥斯和阿波罗坐在棺材两端, 长着翅膀, 手持弓箭; 他们表面上平静地屠杀着尼俄柏的十二个孩子, 这里只有三个男孩和三个小女孩, 旁边还有母亲和年长的教师, 他们表情绝望. 右侧较短的一侧是赫克托尔的尸体被摧毁的场景, 尸体被阿喀琉斯的战车拖着; 左侧则描绘了一个半人马和两个拉庇泰人之间的决斗. 棺盖是一幅精美的肖像画类型, 秉承意大利中部肖像画理念, 体现了晚期古典主义模式与利西波斯倡导的个性化探索之间的交汇. 棺盒的神话主题选择经过深思熟虑, 强调了伦理价值观的传承, 表明不尊重伦理价值观将招致神的惩罚. 鉴于这些精湛的技艺以及其独特的风格, 这具石棺可能出自图斯卡尼亚或塔尔奎尼亚的一家高级工坊, 其制作者可能是一位有文化的赞助人; 诗人石棺可能也出自同一工坊.

图斯卡尼亚, 卡尔卡雷洛墓地, 维皮纳纳墓. 坎帕纳里考古发掘, 1839.

公元前310-300年

石灰华 Tufa, 高62厘米(仅棺盒); 长222厘米; 宽75厘米

图14947; 目录 75962: 盖子是原件铸件, 现藏佛罗伦萨考古博物馆.

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第5和第6展厅: 建筑和祭祀陶 votive terracottas

此区域专门展出伊特鲁里亚建筑和祭祀陶土作品. 楼梯尽头, 用切尔韦泰里(Cerveteri)装饰墙重建的屋顶, 引领参观者来到第五展厅, 这里也是后续黄金展厅(7-8展厅)的前厅. 第六展厅宽敞的空间布局旨在营造一种类似古代圣地的空间感, 在那里, 一堵围墙(temenos)围住了矗立着神庙的高台, 旁边是一个广场, 广场上摆满了祭品和用于举行宗教仪式的祭坛. 这座神庙的原型是一座重建带高浮雕彩色陶土鼓室, 它来自蒂沃利一座圣殿. 这些陶土祭品来自凯雷(切尔韦泰里)的一个或多个祭品遗址, 这些遗址提供了数百件标本, 大多可追溯到公元前4世纪末至公元前3世纪初. 这些祭品主要为解剖祭品, 即祭祀食物和动物的复制品, 使用模具批量制作, 甚至还有雕像. 此外, 还有一些更高品质的直接制作作品, 令人联想起古典晚期希腊和希腊化​​时期的艺术, 甚至包括肖像画. 此外, 您还可以欣赏到众多来源各异的陶土建筑作品, 其中一些被放置在重建的屋顶上, 以表明它们在古代曾被装饰过.

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带迈纳得斯和西勒诺斯头像顶饰 Antefix

顶饰位于瓦片屋顶的末端, 位于屋檐 eaves 上方, 形成一个连续的装饰. 有时它还配弯月面 meniscus, 或者更确切地说是一种三齿金属销, 在古代雕像中用于驱赶鸟类. 这两尊雕像分别以迈那得斯和西勒诺斯的头像为原型, 可能用于神庙屋顶, 神庙屋顶上交替出现这两个人物, 并配光环 nimbus 相应背景颜色: 迈那得斯为黑色, 西勒诺斯为红色. 其独特宽光环, 以及交替出现的莲花棕榈叶饰, 使其有别于古代或所谓的“第一阶段”的装饰前饰, 后者完全没有光环. 它们保留了大部分原始彩色细节. 这些装饰前饰在切尔韦泰里经常出现, 它们于1879年与其他装饰前饰一起出土, 随后部分藏品被分发到哥本哈根、柏林、伦敦和巴黎的博物馆. 酒神迈纳德头饰上戴着一顶饰玫瑰花结的王冠, 以及两只巨大簇状耳环. 西勒诺斯的头饰则因其狰狞 hideous 面容而引人注目: 她有长长的胡须、宽阔的眼距、紧锁的眉毛、张开的鼻孔 flared nostrils、露出的牙齿和巨大的马耳; 额头上装饰常春藤叶.

切尔韦泰里, 雅各比尼考古发掘, 1870

公元前4世纪

彩陶, 高49/49.5厘米; 宽47.5/46.5厘米

编号: 13978, 14118

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山墙浮雕

这些残缺的高浮雕人物是在1835阿涅内河格里高利桥前区域整修工程中偶然出土的. 19世纪关于这一发现的报道, 以其一贯的不精确性, 提到了“……六组残缺的陶俑……”, 所有这些雕像都“……缺少头部、手和脚”. 这些雕像装饰着一座神庙的山墙, 其大小和倾斜角度(约20°)表明了这一点, 确保了从下方可以清晰地看到它们. 由于这组浮雕的残缺, 其解读难以确定, 但一个细节提供了线索: 在从左边数第四个雕像旁边, 有一棵树, 树上悬挂着一张空空如也、一动不动的羊皮后腿. 这暗示了金羊毛图像的含义, 暗示阿尔戈英雄远征可能是山墙的中心主题. 大厅中展示的复原雕像仅旨在提供浮雕原始位置的提示.

蒂沃利

公元前4世纪末-3世纪

彩陶, 保存至今的最大高度为148厘米

14103-14104-14106-14117-20820-20821

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第7和第8展厅: 伊特鲁里亚和罗马珠宝

这两个展厅收藏着用于个人装饰的金饰, 这些金饰由不同时期伊特鲁里亚金匠以精湛技艺 prowess/expertise 和设计打造而成. 参观者会被伊特鲁里亚金饰的非凡藏品所吸引, 这些藏品中既有东方化时期和古风时期 Archaic periods (公元前七世纪至公元前五世纪初)最复杂、最独特的作品, 也有古典时期和希腊化时期(公元前五世纪至公元前一世纪)代表作品. 本展区最后展出的是一系列公元前1世纪至公元2世纪罗马帝国金饰. 藏品包括胸针或扣子 fibulae、螺旋发夹、耳环、项链、吊坠、王冠和戒指, 以及琥珀、象牙和宝石制品. 伊特鲁里亚珠宝在古代世界备受推崇, 并非因其黄金的运用(实际上, 黄金的运用非常有限), 而在于其精湛的技艺, 使其能够制作出至今仍无法复制的珍品. 这些珍品由数百甚至数千个微小部件组成, 如今只有在显微镜下才能清晰地看到其复杂的细节, 而显微镜显然是古代从未出现过的仪器. 当时, 伊特鲁里亚珠宝的主要技艺是花丝细工 filigree 和造粒; 后者涉及制作尺寸无限小的微小球体, 形成一种“粉末”, 通过微焊接将其固定在珠宝表面, 从而形成图案或花纹. 此外, 金匠还使用铸造、金属板锤击、模具、冲凿等工艺, 并通过扭转微小金条获得螺纹.

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圣甲虫 scarab 戒指

旋转的仿圣甲虫镶嵌在光滑的金戒指上. 圣甲虫底座上精心雕刻着忒提斯将武器交给阿喀琉斯的图案, 图案优雅而精致. 这枚圣甲虫戒指被认为出自一位在伊特鲁里亚工作的雕刻家之手, 他可能具有希腊-东方血统, 传统上被称为“波士顿狄俄尼索斯大师”. 由于其对英雄肖像的特别选择, 这枚戒指必然与当时受限制的贵族男性群体有关, 他们热衷于将自己与希腊神话中的英雄联系起来.

武尔奇 Vulci(?)

公元前六世纪晚期

黄金和红玉髓, 高1厘米; 宽1.3; 厚0.8

编号: 13174

Vulci: 位于现今意大利中部拉齐奥北部的一座富裕的伊特鲁里亚城市.

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一对复杂的圆盘耳环

每个耳环由两个半圆形元素组成, 中间由一圈滚花 semi-circular 金属丝隔开. 上部镶嵌着一颗水晶, 边缘饰粒状花朵, 花朵之间是一排排带小球和粒状条纹的金属丝圈, 外缘则饰两个半卧的西勒诺斯雕像和一个双笛演奏者(仅在较完整的样本中出现). 下半部分镶嵌一颗玛瑙, 边缘饰小三角形、滚花金属丝和一个框架摆锤 frame pendulum, 摆锤点缀着水滴状图案和球体状图案; 两侧饰有两个水滴状边框. 它们构成了伊特鲁里亚特有风格: 所谓的维尼亚内洛珠宝包含许多类似的装饰图案, 包括斜倚的西勒诺斯雕像. 戈尔迪翁的彩绘面板上也描绘了类似的耳环.

武尔奇

公元前六世纪末至五世纪初

黄金、水晶和玛瑙, 最大高宽各5.6厘米; 重9.22/17.27克

编号: 13551-13552

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第九和第十展厅: 古列尔米 Guglielmi Collection

第九展厅完全致力于展示古列尔米·迪·武尔奇侯爵夫人的藏品, 这些藏品形成于十九世纪初, 源于1828-1848在武尔奇古城境内的圣奥古斯丁和坎波斯卡拉庄园进行的发掘. 与此同时, 格里高利·伊特鲁里亚博物馆也诞生于1837年. 这些藏品一直陈列在奇维塔韦基亚的古列尔米宫, 直至二十世纪初, 之后被分成两部分, 分别归梵蒂冈博物馆所有: 第一部分由教皇庇护十一世于1935年捐赠给贝内代托·古列尔米; 第二部分由贾钦托继承并被运回其家族住所, 直到1987年才被购入. 古列尔米藏品约800件, 年代可追溯至公元前九世纪至公元前一世纪, 涵盖铁器时代(维拉诺瓦文化)直至整个希腊化时期. 除了珍贵的伊特鲁里亚青铜器和不同制作年代的当地陶瓷(例如陶、布凯罗陶、伊特鲁里亚-科林斯陶、黑彩和红彩陶、覆彩陶)外, 还有大量进口希腊陶瓷, 武尔奇是希腊陶瓷主要市场之一. 根据伊特鲁里亚南部地区的统计数据, 藏品中最引人注目的核心是阿提卡陶瓷, 尤其是黑彩陶. 毗邻的十号展厅展出了古列尔米收藏的更多藏品, 重点展现了公元前六世纪下半叶至五世纪上半叶武尔奇文明的某些方面, 展品均出土于这座重要伊特鲁里亚城市社会高层成员墓葬中. 当地制作的精美青铜器, 包括武器、酒器、家具部件等, 与进口到伊特鲁里亚的雅典陶瓷图像一起展出. 整体而言, 我们发现藏品既涉及现实生活(运动和音乐、军事训练、会饮会), 也涉及史诗故事以及英雄和众神的世界(阿尔忒弥斯和阿波罗、赫拉克勒斯和狄俄尼索斯、埃涅阿斯和安喀塞斯). 这些彩绘花瓶展现了希腊人的视角, 但当时的伊特鲁里亚社会理解、吸收和改造了这些作品, 因为他们认同希腊文化的价值观.

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托伊翁画家创作的古代黑绘双耳细颈瓶

这件卵形双耳细颈瓶的副面上描绘的宴会场景是托伊翁画家尤为钟爱的主题, 他在此作品中呈现了后来在伊特鲁里亚墓葬中绘制的希腊式场景, 而这些场景通常出自同一批希腊移民艺术家之手. 两对宾客, 一对年轻, 一对留着胡须, 斜倚在klinai上参加宴会, 身披装饰华丽的披肩, 露出上身, 每只kline的正面都配一个 suppedaneum, 上面摆放着一张摆满食物和容器的桌子. 背景中摆放着两把弦乐器和两条 tæniæ(头带). 作为人间世界的背景, 是神话和众神的世界, 主面上描绘的是帕里斯的审判, 描绘了三位衣着华丽却模糊不清的女神, 赫尔墨斯走在前面, 留着胡须的帕里斯在后面等待着她们(队伍的最后也出现了一个类似的人物). 下方饰动物雕带, 描绘豹子和正在吃草的山羊.

武尔奇. 原藏于贾琴托·古列尔米收藏

公元前560

彩绘陶瓷, 高38.1厘米; 直径16.4厘米; 底座直径13.7厘米

编号: 39515

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地理地图画廊

长120米, 宽6米, 其名称源于格里高利十三世 Gregory XIII 为重现整个半岛而绘制的四十幅意大利领土和教会领地地图. 画廊由奥塔维亚诺·诺尼(Ottaviano Nonni,又名马斯凯里诺)1578-1580建造, 壁画由画家吉罗拉莫·穆齐亚诺(Girolamo Muziano)和切萨雷·内比亚(Cesare Nebbia)协调, 由一大批艺术家在不到两年的时间内完成. 而图像绘制项目则委托给当时科学界领先人物之一、佩鲁贾籍多明我会修士埃格纳齐奥·丹蒂(Egnazio Danti), 他是一位宇宙学家、天文学家和数学家. 从南入口沿着画廊前行, 32幅地图描绘的各地区按从北到南的顺序排列, 概念上以亚平宁山脉为界, 面向利古里亚海和第勒尼安海的地区位于美景宫庭院一侧的墙上, 而面向阿尔卑斯山和亚得里亚海的地区则位于花园一侧. 画廊两端, 现入口两侧各有八幅较窄的地图, 分别描绘了马耳他围城战和勒班陀战役, 两侧分别是厄尔巴岛和特雷米蒂群岛; 对面的墙上则描绘了当时的四大港口: 奇维塔韦基亚、热那亚、威尼斯和安科纳. 但丁在每张地图上都附有题词, 强调其主要的地缘政治特征, 其中还包括主要城市的地图和一些反映古代和现代历史上重大事件的历史, 如罗马人击败迦太基军队的梅陶罗战役(公元前 207)或尤利乌斯二世围攻米兰多拉(1511). 但丁还负责绘制天花板上复杂的图像, 天花板上有 51 块镶板, 镶嵌在华丽的灰泥框架中, 点缀着旧约场景、圣经人物和基督教美德寓言, 描绘了教会历史上的重要事件或与下方地区相关的圣徒生平. 地图展厅是 16 世纪后期地理和制图学的重要见证, 它首次将当时分为多个政治实体的意大利作为一个地理、历史、宗教和文化单位来呈现, 这具有革命性.

勒班陀海战 Battle of Lepanto (1571年10月7日)

神圣同盟基督教联军与奥斯曼土耳其人在希腊西南部海域进行的海战, 奥斯曼帝国为夺取威尼斯岛屿塞浦路斯而发动了一场战役. 这场战役标志着基督教海军首次战胜土耳其舰队, 并标志着地中海桨帆船战争时代巅峰.

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尤利乌斯二世围攻米兰多拉(1511)

米兰多拉围城战是康布雷同盟战争中一个戏剧性的事件, 展现了教皇尤利乌斯二世大胆的军事领导能力和政治手腕.

历史背景

康布雷同盟战争(1508-1516): 一场法国、教皇国、威尼斯和其他欧洲列强争夺意大利北部控制权的重大冲突.

尤利乌斯二世最初加入同盟是为了遏制威尼斯势力, 但后来他改变了立场与威尼斯结盟, 共同对抗法国在意大利统治.

围城战

时间: 1511年1月2日-19日

地点: 米兰多拉, 意大利艾米利亚-罗马涅地区的一座设防城镇

进攻方: 教皇国(由教皇尤利乌斯二世亲自领导)、乌尔比诺公国、西班牙帝国、威尼斯共和国.

尤利乌斯二世的角色

尤利乌斯二世, 被称为“武士教皇”, 亲自指挥了这场围城战—这对于一位教皇来说, 实属难得. 他攻占城墙后, 从城墙上的缺口进入城内, 体现了他亲力亲为地维护教皇权威的决心.

军事细节

教皇-威尼斯联军: 约2500名步兵、400名骑士及其他部队.

守军: 约570名士兵, 包括当地部队和埃斯滕塞部队.

伤亡人数: 进攻方估计400人, 守军估计100人.

结果

胜利: 教皇-威尼斯联盟成功攻占米兰多拉.

这场胜利提升了尤利乌斯二世的声誉, 并帮助扭转了意大利北部地区对抗法国的势头.  -AI

https://www.museivaticani.va/con ... te-geografiche.html

https://www.britannica.com/event/Battle-of-Lepanto

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马蒂尔达·姆维尔塔·罗马教会

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拉斐尔房间

这四间房间是位于教皇宫二楼公寓的一部分, 尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷(1503-1513 任教皇)将其选为自己的住所, 其继任者也曾使用过. 房间内绘画装饰由拉斐尔及其学派 1508-1524 完成.

梵蒂冈博物馆最重要的塑像/绘画厅之一, 将收录所有绘画和简介.

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刚接到一封电邮, 巴拿马运河游的一组登岸节目被取消了, 一个墨西哥岛 Puerto Chiapas 上的咖啡种植园和朗姆酒作坊/植物园; "帕斯港突发沉积物堆积 sediment buildup 导致水深变浅, 不能停靠".

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https://www.museivaticani.va/con ... affaello/video.html  展室高清录像

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君士坦丁大厅

这座大厅原本用于举办招待会和官方仪式, 其装饰由拉斐尔画派根据艺术家的素描作品完成, 拉斐尔在作品完成前(1520)便英年早逝. 大厅以君士坦丁(公元306-337) 名字命名, 他是第一位正式承认基督教信仰、赋予宗教信仰自由的基督教皇帝. 墙上绘君士坦丁一生中的四个重要事件, 见证了异教的失败和基督教的胜利: 十字架幻象、米尔维乌斯桥之战、君士坦丁的洗礼和罗马赠予. 大厅的装饰以历代伟大教皇的塑像为点睛之笔, 两侧是象征美德的寓言人物. 利奥十世(1513-1521 教皇)建造的原木质屋顶, 在格里高利十三世(1572-1585 教皇)时期被现代天花板所取代. 其装饰工作由教皇托马索·劳雷蒂负责, 他在中央嵌板上描绘了“基督教战胜异教”的景象。这项工作于1585年底在教皇西克斯图斯五世(1585-1590 教皇)时期完成. 最近对大厅墙壁进行的修复工作证实了拉斐尔以实验性技法在墙上绘制的“科米塔斯”和“正义”人物肖像的作者身份. 这两幅肖像分别位于“幻象”和“战争”右侧.

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十字架幻象

《十字架幻象》描绘了君士坦丁在与马克森提乌斯战役前的预感 premonition: 如果君士坦丁的军队用十字架的标志取代徽章上的帝国雄鹰, 从而正式承认新宗教, 他的军队将战胜敌人. 画面上方是天上的幽灵, 手持基督教救赎之徽, 并配以箴言: “IN HOC SIGNO VINCES—凭此征兆, 你将胜利” (此处希腊语为“ἘΝ ΤΟΎΤῼ ΝΊΚΑ”); 下方是士兵们聆听皇帝的命令, 命令他们举起旗帜(“Adlocutio”). 请注意罗马的景色(背景右侧), 以及重建的古代遗迹.

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米尔维乌斯桥之战 Battle of the Pons Milvius

米尔维乌斯桥之战是君士坦丁与其对手马克森提乌斯之间的较量, 标志着后者的失败(画面右侧, 他即将溺毙于台伯河), 以及基督教战胜异教世界. 画作的场景精准地设置在罗马北部, 左侧是马里奥山和马达玛别墅(拉斐尔于同一时期建造)的建造现场, 背景是萨克萨·鲁布拉的浮雕. 这幅作品的初始设计如同之前的《幻象》一样, 无疑是拉斐尔作品, 但画作的实质是由他的学生朱利奥·罗马诺完成的, 后者在拉斐尔去世后才完成.

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君士坦丁洗礼

在君士坦丁洗礼中, 皇帝跪下, 从教皇西尔维斯特(314-355 罗马主教)手中领受圣礼, 洗礼池内的建筑仿照拉特兰的君士坦丁洗礼池建造. 主礼者容貌与克莱门特七世(1523-1534 教皇)相似. 在克莱门特七世时期, 洗礼池修缮工作得以恢复, 期间曾被哈德良六世(1521-1523)短暂中断, 洗礼池的最后两层(本层和下一层)得以绘制. 壁画人物部分由乔凡·弗朗切斯科·佩尼绘制, 部分肖像和建筑背景由朱利奥·罗马诺绘制.         `

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罗马赠礼

画中描绘了君士坦丁大帝正将象征罗马城的金色小雕像呈献给教皇西尔维斯特, 他跪在教皇面前: 这一幕(后来成为传奇) 奠定了教会国家的法律基础以及教皇权力的世俗性. 在这一幕中, 西尔维斯特一世拥有克莱门特七世在其教皇任期第二阶段(1523-1534)的成熟面容, 记录了当时仍然屹立的中世纪圣彼得大教堂的内部.

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基督教战胜异教

利奥十世(1513-1521 教皇)建造的木制天花板在格里高利十三世时期被装饰有壁画的天花板所取代. 这项任务委托给了西西里画家托马索·劳雷蒂, 他于1582开始创作, 并于1585年在教皇西克斯图斯五世(1585-1590 在任)领导下完成. 天花板的角落描绘了格里高利十三世的功绩, 而在君士坦丁四世生平四个事件上方的饰带上, 可以看到西克斯图斯五世的纹章元素. 在中央面板上, 劳雷蒂描绘了基督教战胜异教的景象, 指的是君士坦丁下令在全帝国范围内摧毁异教偶像, 并用基督像取而代之. 在中央面板周围, 艺术家描绘了意大利的八个地区, 四个拱顶上各两个地区, 以及三大洲: 欧洲、亚洲和非洲.

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赫利奥多罗斯厅

该厅最初用于教皇私人接见, 拉斐尔在签署签字仪式后立即对其进行了装饰. 该房间的展览内容具有政治性, 旨在记录从《旧约》到中世纪不同历史时期, 上帝赋予教会的神奇庇护. 信仰曾受到威胁(博尔塞纳弥撒)、教皇本人(圣彼得解放)、教会所在地(利奥大帝与阿提拉的会面)以及教会遗产(赫利奥多罗斯被驱逐出圣殿). 这些事件也旨在表达尤利乌斯二世(1503-1513 教皇) 的政治纲领, 旨在解放当时被法国占领的意大利, 恢复受到教皇威胁的世俗权力. 天花板上的四幅《旧约》插图是拉斐尔的作品, 而怪诞图案和拱门中的一些部分可以归因于卢卡·西格诺雷利、布拉曼蒂诺、洛伦佐·洛托和切萨雷·达·塞斯托的作品. 这些装饰可追溯到尤利乌斯二世在其教皇任期初期委托进行的首次装饰, 但由于教皇对拉斐尔在签字厅隔壁房间的首批壁画非常欣赏, 该装饰工程被中断, 随后被目前的装饰取代.

拉斐尔 Raphael   

意大利画家和建筑师

别名: 拉斐尔·桑蒂、拉斐尔·桑西、拉斐尔·桑西 Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Raphael Sanzio

最后更新: 2025年8月7日

简介

意大利语全名: 拉斐尔·桑西或拉斐尔·桑蒂 Raffaello Sanzio or Raffaello Santi

出生: 1483，乌尔比诺，乌尔比诺公国 Duchy of Urbino [意大利]

逝世: 1520，罗马，教皇国[意大利](享年37岁)

代表作品: 《争论》《雅典学院》《艾利多罗诗节》《签字诗节》《圣彼得的解放》《圣母的婚礼》《耶稣显圣容》

运动/风格: 早期文艺复兴

拉斐尔是意大利文艺复兴盛期 High Renaissance 的绘画和建筑大师. 拉斐尔以其圣母像和梵蒂冈的大型人物画作而闻名. 他位于梵蒂冈教皇朱利叶斯二世私人寓所签字厅的《雅典学院》或许是拉斐尔最著名的画作, 也是文艺复兴时期最重要的艺术作品之一. 他的作品因其清晰的形式和流畅的构图, 以及在视觉上对新柏拉图主义人类宏伟理想 the Neoplatonic ideal of human grandeur 的体现而备受赞誉.

早年在乌尔比诺

拉斐尔是乔瓦尼·桑蒂和玛吉娅·迪·巴蒂斯塔·恰拉的儿子; 母亲1491年去世. 据16世纪艺术家兼传记作家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)所述, 他的父亲是一位"平庸画家". 然而, 他是一位颇具文化修养的人, 经常接触乌尔比诺宫廷的先进艺术理念. 他给儿子传授了绘画的启蒙知识, 并在1494年去世前, 也就是拉斐尔11岁那年, 在宫廷里向他介绍了人文主义哲学. 在费德里科·达·蒙特费尔特罗公爵统治时期, 乌尔比诺成为了文化中心. 公爵鼓励艺术发展, 并吸引了包括多纳托·布拉曼特(Donato Bramante)、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)在内的杰出艺术家到访他的宫廷. 尽管拉斐尔后来受到了佛罗伦萨和罗马主要艺术家的影响, 但乌尔比诺才是他后来所有学习的基础. 此外, 这座城市的文化活力或许也激发了这位年轻艺术家的超凡早熟, 甚至在16世纪初, 年仅17岁的他便已展现出非凡的才华。

佩鲁贾学徒生涯

拉斐尔抵达佩鲁贾的具体日期已不可考, 但一些学者认为是在1495. 拉斐尔作为画家活动的第一份记录出现在一份1500年12月10日的文件中, 其中称这位当时被称为“大师”的年轻画家受委托协助绘制一幅祭坛画, 该画作将于1502年9月13日完成. 由此可见, 拉斐尔早已展现出精湛的技艺, 以至于在1501-1503, 他接到了一项相当重要的委托—为佩鲁贾圣弗朗西斯科教堂的奥迪小堂绘制《圣母加冕》. 1498-1500, 伟大的翁布里亚大师彼得罗·佩鲁吉诺在佩鲁贾的加比奥学院创作壁画, 拉斐尔作为其工作室的一员, 获得了丰富专业知识. 除了这种实用的指导之外, 佩鲁吉诺平静而精致的风格也影响了拉斐尔. 佩鲁吉诺1481-1482为梵蒂冈宫西斯廷教堂创作的《圣彼得赐予钥匙》, 启发了拉斐尔创作其首部重要作品《圣母的婚礼》(1504). 佩鲁吉诺的影响体现在对透视法的强调、人物与建筑之间层次分明的关系, 以及人物的抒情甜美. 然而, 即使在这幅早期画作中, 拉斐尔的感受力也明显不同于他的老师. 人物布局与建筑的联系不再那么僵硬, 人物之间的互动也更加随意、生动. 人物间的温情以及他们之间柔和的互动超越了佩鲁吉诺的任何作品. 拉斐尔在《圣母婚礼》之后不久创作的三幅小画作—《骑士的幻象》、《美惠三女神》和《圣米迦勒》, 是叙事绘画的典范之作, 展现了其在展现青春活力的同时, 对自身风格元素的掌控也日趋成熟. 尽管拉斐尔从佩鲁吉诺那里学到了很多, 但到了1504年末, 他需要其他的创作范本; 显然, 他对知识的渴望驱使他将目光投向了佩鲁贾以外的地区.

拉斐尔迁往佛罗伦萨

拉斐尔: 圣米歇尔

拉斐尔: 圣米歇尔 圣米歇尔(又名《小圣米歇尔》或《圣米歇尔战胜恶魔》), 拉斐尔木版油画, 1503/05; 现藏巴黎卢浮宫博物馆. 尺寸: 30 × 26厘米.

瓦萨里隐约记述, 拉斐尔跟随佩鲁贾画家贝尔纳迪诺·平图里基奥来到锡耶纳, 之后又前往佛罗伦萨, 因为他被列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨的创作经历所吸引. 1504年秋天, 拉斐尔确实抵达了佛罗伦萨. 这是否是他第一次造访佛罗伦萨不得而知, 但正如他的作品所证实, 他首次与佛罗伦萨艺术文明有了实质性接触, 这强化了他已有的观念, 也为他打开了全新而更广阔的视野. 瓦萨里记录道, 他不仅研读了列奥纳多、米开朗基罗和巴托洛梅奥修士(文艺复兴盛期的大师)的作品, 还研读了“马萨乔的旧作”, 马萨乔是自然主义的先驱, 自然主义标志着早期文艺复兴脱离了哥特式风格.

拉斐尔: 《草地圣母》

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拉斐尔: 《草地圣母》, 拉斐尔木板油画, 1505; 现藏维也纳艺术史博物馆. 1.1米 × 87厘米.

拉斐尔: 《圣母子》

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拉斐尔: 《圣母子》(布里奇沃特圣母像习作), 拉斐尔用黑色粉笔和钢笔绘制的素描, 1506-07; 现藏维也纳阿尔贝蒂娜博物馆.

不过, 他在佛罗伦萨的主要老师是列奥纳多和米开朗基罗. 拉斐尔 1505-1507 创作的许多作品都受到列奥纳多的影响, 其中最著名的是一系列伟大的圣母像, 包括《金翅雀圣母》(约1505)、《草地圣母》(约1505)、《埃斯特哈齐圣母》(约1505-07)和《美丽的花园姑娘》(约1507). 拉斐尔尤其受到列奥纳多的《圣母子与圣安妮》的影响, 这些画作的布景亲切而简洁, 这在 15 世纪艺术中并不常见. 拉斐尔学习了佛罗伦萨构图方法, 即用金字塔形的人物群来构建纵深构图; 人物被组合成一个整体, 但每个人物都保留着自己的个性和形状. 他佛罗伦萨时期的作品以新的构图统一性和对不重要元素的抑制为特色. 拉斐尔也深受列奥纳多的用光技巧的影响; 他适度运用了列奥纳多的明暗对比法(即强烈的明暗对比), 尤其受到列奥纳多晕染法(即用极其细腻柔和的阴影而非线条来勾勒形体和特征)的影响. 然而, 拉斐尔超越了列奥纳多, 创造了新的人物形象, 这些人物圆润、温柔的面容流露出朴素而典型的人类情感, 却又被提升到一种崇高的完美与宁静. 1507, 拉斐尔受委托创作《耶稣下葬》. 在这幅作品中, 拉斐尔显然刻意向米开朗基罗学习人体解剖学的表现可能性. 但与列奥纳多和米开朗基罗—他们都是崇尚黑暗、强烈和激动的画家—不同的是, 拉斐尔希望发展一种更平静、更外向的风格, 使其成为一种广受欢迎、普遍易懂的视觉交流形式.

拉斐尔在罗马的最后岁月

1508年末, 拉斐尔在建筑师多纳托·布拉曼特的建议下, 受教皇尤利乌斯二世的召唤前往罗马. 当时, 拉斐尔在罗马鲜为人知, 但这位年轻人很快给反复无常的尤利乌斯和教皇宫廷留下了深刻的印象, 他作为艺术大师的权威与日俱增. 拉斐尔不仅才华横溢而且相貌英俊, 魅力非凡, 最终声名鹊起, 被称为“画家王子”. 拉斐尔短暂人生的最后12年在罗马度过. 热情奔放, 杰作层出不穷. 他来到罗马的首要任务是为梵蒂冈教皇寓所的一套中型房间绘制一组壁画, 尤利乌斯本人也曾在这些房间居住和工作; 这些房间被简称为“Stanze”. 签字厅(Stanza della Segnatura, 1508-11)和埃利奥多罗厅(Stanza d’Eliodoro, 1512-14)几乎全部由拉斐尔亲自装饰; 火焰厅(Stanza dell’Incendio, 1514-17)的壁画虽然由拉斐尔设计, 但大部分是由众多助手和学生完成.

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新柏拉图主义

指一种哲学思想流派, 它最初出现并繁荣于古代晚期的希腊罗马世界, 大致从罗马帝国危机到阿拉伯征服时期, 即公元3世纪中叶至7世纪中叶. 由于伊壁鸠鲁主义和斯多葛主义等古代唯物主义或肉体主义思想的消亡, 新柏拉图主义成为当时占主导地位的哲学思想体系, 它对宇宙及其个体在宇宙中的地位提供了全面的理解. 然而, 与“斯多葛学派”、“逍遥学派”或“柏拉图学派”等标签相比, “新柏拉图主义”这一称谓是现代人创造的, 在某种程度上是一种误称. 如今被归类为“新柏拉图主义者”的古代晚期哲学家们, 并不认为自己正在致力于复兴柏拉图对话录的精神和文字. 诚然, 他们自称“柏拉图主义者”, 并推崇柏拉图的观点(他们将其理解为一套积极的哲学学说体系), 甚至比前苏格拉底学派、亚里士多德或任何其他后世思想家的信条更受推崇. 然而, 更重要的是, 更准确地说, 他们的标志性项目是对当时极其丰富而深厚的知识遗产的宏大综合. 实际上, 他们吸收、借鉴并创造性地融合了几乎整个希腊哲学、宗教甚至文学传统—除了他们断然拒绝的伊壁鸠鲁主义和斯多葛学派彻底的肉体主义。这一努力的成果是一个宏大而极具说服力的思想体系, 它反思了千年知识文化并将柏拉图、亚里士多德的科学和道德理论以及斯多葛学派的伦理学与文学、神话和宗教实践进行了富有成果的对话. 新柏拉图主义者对众多前辈著作的固有敬意, 共同提供了一种元话语和反思, 涵盖了几个世纪以来对人类境况持续探究所产生的所有思想.

-斯坦福哲学百科全书

https://www.museivaticani.va/con ... za-di-eliodoro.html

https://www.britannica.com/biogr ... /Last-years-in-Rome

https://plato.stanford.edu/entries/neoplatonism/  

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博尔塞纳弥撒

博尔塞纳弥撒描绘了1263年在奥尔维耶托附近博尔塞纳发生的一件事. 在一位波希米亚神父主持的弥撒中, 祝圣瞬间基督的血从圣体中流出, 染红了圣体, 从而消除了主礼者对圣体变质说(即圣体圣事中, 面包和葡萄酒的本质转化为基督的圣体圣血)的疑虑. 这一奇迹促成了圣体节的设立和奥尔维耶托大教堂的建造, 圣体圣体也被移送到了那里. 尤利乌斯二世(1503-1513 教皇)在祭坛右侧跪下见证了这一奇迹, 与他一同见证的还有枢机主教莱昂纳多·格罗索·德拉·罗韦雷、拉斐尔·里亚里奥、托马索·里亚里奥和阿戈斯蒂诺·斯皮诺拉, 以及他的亲属和抬圣体的人群.

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圣彼得的解放

《圣彼得的解放》描绘了使徒之王兼第一任教皇, 在卫兵熟睡时, 被天使奇迹般地从牢狱中拯救出来(《使徒行传》12:5-12). 这一场景指的是尤利乌斯二世(1503-1513 教皇), 他在当选教皇之前是圣彼得教区的名义枢机主教. 在对光明的颂扬中, 拉斐尔将天使的神圣光芒与黎明、月亮、火炬及其在盔甲上的反射, 甚至从下方窗户射入的自然光交织在一起, 营造出非凡效果.

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利奥大帝与阿提拉的会面

利奥大帝与阿提拉的会面是这间房间中绘制的最后一幅壁画. 完成于尤利乌斯二世(1503-1513 教皇)去世后, 其继任者利奥十世(1513-1521 教皇)在位期间. 事实上, 利奥十世在同一场景中出现了两次, 一次以教皇利奥一世的形象出现, 另一次则以枢机主教的形象出现. 据传说, 在教皇利奥一世与阿提拉(公元452)会面时, 圣彼得和圣保罗手持宝剑奇迹般地显现, 使匈奴王停止入侵意大利并进军罗马. 拉斐尔将场景设定在罗马城门, 罗马斗兽场、渡槽、方尖碑和其他建筑都以此为标志, 尽管事实上这一历史事件发生在意大利北部, 靠近曼图亚.

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驱逐赫利奥多罗斯出圣殿

这间房间以赫利奥多罗斯的名字命名, 描绘了圣经中关于赫利奥多罗斯的故事(《马加比书下》3:21-28). 赫利奥多罗斯受叙利亚国王塞琉古之命, 前去夺取耶路撒冷圣殿的珍宝. 应大祭司奥尼亚斯之请, 上帝派遣一名骑士在两名少年的协助下, 击败并驱逐了赫利奥多罗斯. 画中左侧前景中, 这位负责授命的教皇坐在轿子上, 由轿夫抬着亲眼目睹了这一幕. 其中左侧是雕刻家兼拉斐尔之友马尔坎托尼奥·雷蒙迪肖像, 右侧另一人则描绘了拉斐尔本人.

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天花板

在怪诞装饰和拱门中, 仍有一些部分可以归因于卢卡·西诺雷利 (Luca Signorelli)、布拉曼蒂诺 (Bramantino)、洛伦佐·洛托 (Lorenzo Lotto) 和切萨雷·达·塞斯托 (Cesare da Sesto) 的作品. 这些装饰可追溯至尤利乌斯二世在其教皇任期初期委托制作的第一批装饰. 由于教皇对拉斐尔在相邻的签字厅 (Segnatura) 创作的第一批壁画非常欣赏, 该装饰被中断, 随后被现在的装饰所取代. 拉斐尔用《旧约》中的四个场景取代了天花板中央的怪诞装饰: 诺亚离开方舟(创世记 8:15-20)、以撒献祭(创世记 22:1-14)、摩西在燃烧的荆棘前(出埃及记 3:1-12)以及雅各的梦(创世记 28:10-22).

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签字室

收藏拉斐尔最著名的壁画. 这不仅是这位伟大的艺术家在梵蒂冈创作的首幅作品, 也标志着文艺复兴鼎盛时期的开始. 该室的名字源于罗马教廷的最高法院—“恩典与正义签字室”(Segnatura Gratiae et Iustitiae), 该法庭由教皇主持, 约在16世纪中叶曾在此开会. 最初, 房间被尤利乌斯二世(1503-1513 教皇)用作图书馆和私人办公室. 这些壁画创作于1508-1511, 其图像方案与此功能相关. 它无疑是由一位神学家创立的, 旨在代表人类精神的三大范畴: 真、善、美. 超自然真理在《至圣圣事之辩》Most Holy Sacrament  (神学)中得到阐释, 而理性真理则在《雅典学院》(哲学)中得到阐释. 善在基本美德、神学美德和律法中得到体现. 美则在帕纳索斯山的阿波罗和缪斯雕像中得到体现. 天花板上的壁画与其下方的场景相连. 神学、哲学、正义和诗歌的寓言人物实际上暗示了相应墙壁上绘制的精神能力. 利奥十世(1513-1521 教皇)时期, 房间被用作小书房和音乐室, 教皇还在其中保存了他的乐器收藏. 尤利乌斯二世时期的原有家具被拆除, 取而代之的是新木制护墙板, 这是维罗纳修士乔凡尼的作品. 除了帕纳索斯山的墙壁外, 所有墙壁都覆盖着木材. 由于空间限制, 帕纳索斯山的墙壁上保留了相同的装饰, 至今仍可见但装饰以湿壁画的形式绘制. 木质护墙板可能在1527年罗马之劫后被毁, 保罗三世(1534-1549 教皇)任职期间, 佩林·德尔·瓦加(Perin del Vaga)绘制了一幅明暗对比的护墙板 wainscot in chiaroscuro 来代替它.

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圣礼之争 Disputation over the Most Holy Sacrament

雅典学院对面的墙上, 对应神学部分, 是一幅壁画, 题为《圣礼之争》, 其名称更应为《宗教的胜利》. 圣三位一体(圣父、基督位于圣母与施洗者圣约翰之间, 圣灵位于中心)两侧是胜利教堂, 旧约中的族长和先知与使徒和殉道者交替出现, 他们坐在云端, 形成一个半圆形. 人物(从左到右)依次为: 圣彼得、亚当、圣约翰福音传教士、大卫、圣劳伦斯、犹大·马加比、圣斯蒂芬、摩西、圣雅各伯长老、亚伯拉罕、圣保罗. 地面上, 在圣礼主宰的祭坛两侧是战斗教堂. 靠近祭坛的大理石宝座上, 坐着四位拉丁教会的教父: 圣额我略一世(尤利乌斯二世肖像)、圣杰罗姆、圣安布罗斯和圣奥古斯丁. 其他一些人物的面容则与历史人物相似. 我们辨认出最右侧教皇的肖像, 即西克斯图斯四世(尤利乌斯二世的叔叔), 其后方是但丁·阿利吉耶里, 最左侧是安杰利科修士肖像.

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利奥大帝与阿提拉相遇

利奥大帝与阿提拉的相遇是这间房间中最后一幅壁画. 这幅壁画完成于尤利乌斯二世(1503-1513 教皇)去世后, 其继任者利奥十世(1513-1521 教皇)在位期间. 事实上, 利奥十世在同一场景中出现了两次, 一次是以教皇利奥大帝的形象出现, 另一次是以枢机主教的形象出现. 据传说, 在教皇利奥大帝与阿提拉(公元452)会面时, 手持宝剑的圣彼得和圣保罗奇迹般地显灵, 使匈奴国王停止了入侵意大利和进军罗马. 拉斐尔将这一场景设定在罗马城门, 罗马斗兽场、渡槽、方尖碑和其他建筑共同构成了这一历史事件的标志, 即便这一历史事件实际上发生在意大利北部，靠近曼图亚.

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驱逐赫利奥多罗斯

《驱逐赫利奥多罗斯》—该房间以他的名字命名—描绘了圣经中的一段故事(《马加比书下》3:21-28), 叙利亚国王塞琉古派遣赫利奥多罗斯去夺取耶路撒冷圣殿的宝藏. 应大祭司奥尼亚斯的请求, 上帝派遣一名骑士在两名少年的协助下击败并驱逐了赫利奥多罗斯. 画中描绘了任命教皇本人(在画面左侧前景中)目睹了这一幕, 他坐在轿子上, 轿子由轿夫抬着. 其中, 左侧是雕刻家兼拉斐尔友人马尔坎托尼奥·雷蒙迪的肖像, 右侧另一幅画中描绘的是他本人.

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博尔戈的火之厅

在尤利乌斯二世(1503-1513 教皇)时期, 该厅曾用于举行梵蒂冈最高法院的会议: 由教皇主持的“恩典与正义签字仪式”. 天花板上的绘画由彼得罗·万努奇创作, 被称为“佩鲁吉诺”, 由教皇于1508年委托创作, 与该功能相关. 在利奥十世(1513-1521 教皇)时期, 该厅被用作餐厅, 墙壁的壁画绘制任务委托给了拉斐尔, 他将大部分工作委托给了他的学校. 作品完成于1514-1517. 壁画通过取材于两位同名教皇生平(记载于《教皇名录》the Liber Pontificalis)故事, 展现了利奥十世的政治抱负: 利奥三世(查理曼大帝加冕礼和利奥三世的辩护)和利奥四世(博尔戈之火和奥斯蒂亚之战). 在所有故事中, 教皇都是在位教皇利奥十世肖像. 画作下方的单色画中描绘了六位守护教会的皇帝和君主的坐像.

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查理曼大帝加冕 Crowning of Charlemagne

加冕礼于公元800年的圣诞夜在圣彼得大教堂举行, 奠定了神圣罗马帝国的基础. 这幅壁画很可能指的是1515罗马教廷和法国之间达成的协议, 因为利奥三世(795-816 教皇)实际上是利奥十世肖像, 而查理曼大帝则是弗朗西斯一世肖像.

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利奥三世的宣誓

《利奥三世的宣誓》描绘了查理曼大帝加冕前一天发生的一件事, 当时教皇回应了其前任哈德良一世侄子的诽谤 calumnies, 重申了基督的代表只对其行为向上帝负责的原则.

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博尔戈之火

根据《教皇名录》, 博尔戈之火(房间以该地命名)于公元847在圣彼得大教堂前附近发生. 利奥四世(教皇, 847-855)在祝福凉廊  the Loggia of the Blessings 上庄严地赐福, 奇迹般地扑灭了大火, 拯救了教堂和人民.

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奥斯蒂亚战役

奥斯蒂亚战役于849年举行, 利奥四世的军队与撒拉逊人的大军 the hordes of the Saracens 展开激战. 这场战役不仅庆祝了教皇军队奇迹般胜利, 也象征着在教皇利奥十世的鼓励下, 对异教徒发起的十字军东征 the crusade against the infidels.

撒拉逊人: 中世纪时指任何信奉伊斯兰教的人, 包括阿拉伯人、土耳其人或其他民族.  -AI

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天花板

1508, 尤利乌斯二世(教皇, 1503-1513)委托人称“佩鲁吉诺”的彼得罗·万努奇绘制天花板. 其圣像平面图反映了尤利乌斯二世时期该房间的功能, 当时这里是教廷最高法院—“恩典与正义签字会”(Segnatura Gratiae et Iustitiae)会议场所, 由教皇主持. 事实上, 佩鲁吉诺在四枚圆形浮雕上描绘了至圣三位一体、坐拥天使和小天使的造物主、作为正义之光的基督、受魔鬼诱惑的基督, 以及介于慈悲与正义之间的基督.

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