禁忌中的烈欲：中国酷儿艺术家在剪纸中追寻自由
来源：倍可亲(backchina.com)在向子女和村邻隐瞒自己的性取向的那些日子里，西亚蝶会用小剪刀剪宣纸，给未曾实现的梦想赋予形状。
乍一看，他的作品与装饰门窗的中国传统剪纸并无二致，都是动物和各种吉祥图案。但仔细观察这些小鸟、蝴蝶和在缠绕藤蔓上绽放的花朵，你就会发现，人体或在烈欲中结合，或被砖墙远远隔开。
西亚蝶是这位现年60岁的艺术家的化名，他出生于中国北方的一个务农家庭，创作酷儿剪纸作品。剪纸是源自东汉时期（公元25-220年）的民间传统，在折叠的宣纸上剪出清晰的线条和形状。剪纸是把空白的地方剪掉，呈现出里面的画面。
西亚蝶的家乡陕西省是民间艺术的重镇；在那里，生子、婚嫁和庆祝春节都少不了剪纸。村里的妇女会把这门手艺传给女儿和儿媳。西亚蝶说，他是通过观察母亲和村里的年长女性学会这门手艺的。
他的作品大多是徒手剪纸，有时用指甲压出的凹痕作为轮廓，然后用绿色、粉色、红色和黄色颜料染色。他一直因为自己隐蔽的性取向而挣扎，自20世纪80年代起，他开始创作同性恋主题的剪纸作品，但多年未曾将这些作品示人。
1997年之前，中国的同性恋者面临着迫害风险；直到2001年，中国精神病学会才将同性恋从官方精神疾病名单中删除。
他在接受电话采访时说：“我把不允许我拥有的对男性的感情融入了创作中。”
香港刺点画廊的创办人及总监秦美娜说，在中国，许多获得成功的艺术家都受过精英艺术院校的正规教育，而最引人注目的酷儿艺术家往往来自相对优越的城市背景。相比之下，西亚蝶创作的复杂景象来自于他作为一个隐瞒性取向的农民，以及后来作为在首都游荡的外来务工者的生活。
秦美娜还说：“他在民间艺术和酷儿之间架起了一座桥梁，并在这两个截然不同的世界之间建立了对话。”
刺点画廊将在“西亚蝶：蝶梦”展览中展出他的30多件作品，周六将举办开幕酒会和艺术家座谈会。展览将于下周一继续，一直持续到5月11日。这些作品连接了西亚蝶生命中的不同篇章，包括他的首次性经历。
《火车》（1985-1986年）表现的是西亚蝶与一名身着制服的服务员紧紧相拥，人物的双腿随着火车联杆一起摇动。青翠的背景环绕着他们，似乎在强调他们的爱恋是自然而然的；一只兔子举起胜利的红旗以示庆祝。
“花叶、太阳、月亮和飞鸟都是我的语言，它们传递着我最深沉的思想，”西亚蝶说。
他说，他在家人的要求下和一个女人结了婚。他们有两个孩子，儿子因脑瘫而瘫痪。许多年来，西亚蝶在家里照顾孩子，他的妻子在医院工作。多年前，在西亚蝶还没有成为知名艺术家的时候，电影制片人沙青在2002年的纪录片《在一起的时光》中记录了这个家庭的挣扎。
西亚蝶将他婚姻的早些年描述为一场无法逃脱的骗局。高耸的墙壁或大门将他的家庭生活与偷偷摸摸的幽会或幻想隔开。在《缝纫》（1999年）中，他被困在一座传统瓦房里。当他凝视着那位火车上的情人的照片时（这位情人在他作品中经常出现），他坐在一把侧卧的剑上，用针缝合自己的生殖器，这根巨大的缝衣针刺穿了屋顶。
“我不停地想打破传统和习俗，”他说。“我想要自由。我想要解放。”
多年后，在2005年，他来到北京寻求更高的收入和更多的艺术机遇，并在此过程中发现了一个充满活力的同性亚文化圈。他的家人留在了家乡，但为了获得首都更好的医疗条件，儿子于2013年搬来与他同住。
他开始在作品中以城市的猎艳空间为背景，描绘公园里舞蹈般的幽会和狂欢的多人性爱。
“来到北京，我感觉像一只被冰冻的蝴蝶飞向春天，”他说。
西亚蝶在北京的同性恋艺术收藏家中获得了一批追随者，2010年在现已关闭的北京同志中心首次展出后，他在欧洲、亚洲和美国举办了多次展览，其中包括2023年在纽约绘画中心举办的个展。他开始展出自己的艺术作品后选择的化名“西亚蝶”意为“西伯利亚的蝴蝶”，象征着他家乡刺骨的寒冷，以及追求自由所需要的坚韧。
“从一开始，我就爱剪蝴蝶，”他说。“这是我擅长的之一。”
在《希望》（2000年）中，西亚蝶描绘了他患有脑瘫、无法行走的儿子从轮椅上站起来的情景。 THE ARTIST AND BLINDSPOT GALLERY
在他的作品中，他经常赋予自己和他的情人翅膀。这也是他对无法行走的儿子的梦想，这个孩子在2014年去世了。在《希望》（2000年）这幅描绘他的家庭的最凄美的作品中，他的儿子离开轮椅的束缚站了起来，长出了翅膀，就像一只蜕变中的蝴蝶。
