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豆瓣2.4分,他终于堕落成了“烂片之王”

京港台:2023-3-19 12:22| 来源:独立鱼电影 | 评论( 3 )  | 我来说几句


豆瓣2.4分,他终于堕落成了“烂片之王”

来源:倍可亲(backchina.com)

  几天前,一条热搜霸榜许久——

  「明星最多但评分最低的电影」

  说实话,看到这条热搜,鱼叔脑中闪过无数部电影。

  想分出个胜负,还真有点困难。

  怀着好奇的心理点开热搜,着实被热门吓了一跳。

  

  《仙球大战》。

  可能很多人没看过这部电影。

  但在六年前,它却云集香港(专题)、内地一众明星。

  在大银幕留下闪瞎眼的雷人名场面。

  

  

  

  最终,豆瓣评分定格在2.4分。

  烂,这点毋庸置疑。

  可相较于这部电影,鱼叔更感兴趣的是这部电影的导演——

  香港电影的「神经刀」,刘镇伟。

  他是王家卫的坚实后盾。

  也是周星驰的伯乐之一。

  然而,打开豆瓣搜索刘镇伟,最近的三部电影,均分3.1。

  

  

  

  从港片鬼才,到「烂片之王」。

  何以至此?

  今天就来聊一聊。

  

  刘镇伟,是个老顽童。

  曾有人如此评价刘镇伟——

  极尽疯狂夸张之能事,吸取卡通漫画之精华,提炼胡闹搞笑之荒诞,对传统类型电影进行大幅度撰写或完全颠覆,对正统类型人物进行逆向式喜剧性塑造,并进行现代时装性的另类包装。

  精准概括了刘镇伟创作的关键词:

  夸张、荒诞、颠覆、另类。

  最典型的例子就是众所熟知的《大话西游》系列,刘镇伟用夸张的手法解构《西游记》。

  

  而《仙球大战》的缘起,同样带有颠覆传统的意图。

  如果超级英雄组织了一支足球队来中国挑战,就像古代那些外族人经常来挑战我们一样,结果八大门派的掌门就组织了一支足球队去对抗这些异能人。

  似乎和此前的创作动机没有差别——

  结构超英和神话故事,并进行重新编排。

  相似的套路,这次为什么不灵验了?

  首先,从名字到内容,无一不透露出明显的山寨意味。

  片名就在玩《星球大战》谐音梗。

  人物造型,从超级英雄到八仙过海,统统山寨了个遍。

  

  

  制作上甚至不如一部网大。

  粗制滥造的特效镜头,廉价到不符合当下电影技术的服道化,仅仅几个场景,就奠定了这部电影不伦不类的基调。

  不可否认,恶搞是刘镇伟创作中很重要的一环。

  但如果恶搞变成胡闹,凭什么要求观众买账。

  

  其次,为蹭流量毫无底线。

  Twins、邓丽欣、容祖儿,加上香港电影黄金配角林子聪、元奎。

  单看这些阵容,有种港片复兴之迹。

  然而,快乐家族一出场,完全印证了网上流传的说法——

  快乐家族主演,必出烂片。

  

  

  综艺主持人确实有笑料、有流量。

  但这放在电影中未必生效。

  身为导演,刘镇伟不可能不知道这些。

  但为了流量,刘镇伟妥协了。

  

  在鱼叔看来,这部电影的剧情更是完全没有聊的必要。

  无论是主线剧情,还是搞笑桥段。

  只能用一塌糊涂来形容。

  压轴戏甚至破罐破摔,用一段打擦边球的热舞动画水时长……

  完全没有想过要尊重观众。

  这不是刘镇伟的第一部烂片。

  很显然,也不会是最后一部。

  这也正是刘镇伟最让鱼叔愤怒的一点——

  观众可以原谅导演江郎才尽,但自我轻贱绝对是可耻的。

  

  二十几年前,刘镇伟会因《大话西游》票房不高而选择退隐。

  二十几年之后,刘镇伟身为电影人的骨气,似乎已经随着时间而消逝。

  豆瓣2.4分,这一次,刘镇伟被骂得不冤。

  

  在堕落成「烂片之王」前,刘镇伟曾是香港最成功的商业片导演之一。

  高产、卖座,是他的标签。

  和香港很多导演不是科班出身一样,刘镇伟大学的读的专业是美术印刷设计。

  毕业后,因觉得广告公司工作无趣,刘镇伟转行去菲律宾做财务工作。

  

  1980年,刘镇伟就职的公司看到香港电影蓬勃发展,便计划在香港开一家电影公司。

  恰逢香港新浪潮运动,刘镇伟参与监制《凶榜》和《烈火青春》等电影。

  然而,好景不长。

  4年后公司倒闭,刘镇伟的电影路看似就此断掉。

  巧的是,刘镇伟恰好遇到被黄百鸣炒鱿鱼的王家卫,两个怀揣着电影梦的年轻人一拍即合。

  1987年,两人加入影之杰制作公司,刘镇伟正式开启导演之路。

  

  动作片有洪金宝、刘家良等一帮人,我拍不过他们;文艺片导演有许鞍华、徐克等一帮人,我也拍不过他们;喜剧片方面导演更多,许冠文、黄百鸣等,我也拍不过他们;最后有一个人叫刘观伟,是拍鬼片僵尸先生系列的,那我就拍鬼片。

  就这样,刘镇伟精挑细选,开启了一条不同于主流鬼片的全新类型,无厘头恐怖喜剧。

  刘镇伟携手王家卫,拍出了第一部作品《猛鬼差馆》。

  100万港币左右的投资,1174万港币的票房。

  刘镇伟就此成为深受投资方器重的导演,随后的《猛鬼学堂》《尸家重地》等恐怖喜剧皆口碑票房双丰收。

  

  《猛鬼差馆》 1987年

  1989年,《赌神》在香港掀起赌片狂潮。

  刘镇伟动了开疆拓土的念头,尝试打破《赌神》的风格,在其中融入大量无厘头元素。

  由此便有了《赌圣》。

  这部只用5小时写出剧本,拍摄37天的低成本电影,击败许氏兄弟的《新八斤八两》,打破香港票房纪录,拿下4000万港币的票房。

  刘镇伟也因此成了周星驰的伯乐。

  两人一夜爆红,成为当时香港最具票房号召力的导演和演员。

  

  《赌圣》 1990年

  就这样,刘镇伟电影人生中最重要的两个人都已登场。

  在刘镇伟此后的电影生涯中,几乎每部经典电影都和王家卫、周星驰有关。

  90年代初,刘镇伟拍完《92黑玫瑰对黑玫瑰》之后,便和王家卫创建了泽东电影公司。

  当时香港流传着一句话「想拿奖找王家卫,想赚钱找刘镇伟」。

  泽东电影公司的第一部电影,是《东邪西毒》。

  金庸小说、大明星、武侠片。

  三个元素叠加,不可能有资方会错过。

  按照原有的拍摄计划,前一部《东邪西毒》,王家卫导演,刘镇伟监制。

  后一部《东成西就》,刘镇伟导演,王家卫监制。

  

  《东邪西毒》 1994年

  可惜计划赶不上变化。

  眼看距离交片期限只剩一个月,王家卫连一个镜头都没拍完。

  刘镇伟急得焦头烂额之时,王家卫不紧不慢地说:不如你先拍下部吧。

  无奈之下,刘镇伟只能硬着头皮上。

  8天时间筹备,27天边写剧本边拍。

  折磨演员的同时,刘镇伟业压力爆棚。

  

  《东成西就》 1993年

  1993年,《东成西就》于元宵节在香港上映,斩获2346万港币票房,成为一代人心中的港片经典。

  曾经也有人问过刘镇伟对和王家卫合作的看法,刘镇伟回答——

  如果是从经济利益的角度去说,其实是没有答案的。因为当你接受对方是一个朋友的话,钱是不重要的。

  这个世界有两面,那我们公司两面都有了,天下无敌了。

  

  王晶曾经说一句话「全香港只有两个人可以把周星驰拍得很好,其中一个就是刘镇伟」。

  刘镇伟的代表作《大话西游》,在当时并不卖座。

  6000万港币的成本,上下两部加起来不过5000万港币的票房。

  无论是对刘镇伟还是周星驰,都算得上是事业的滑铁卢。

  

  《大话西游之大圣娶亲》 1995年

  刘镇伟准备放弃之际,周星驰坚持要继续原本的计划,要求刘镇伟拍完《回魂夜》。

  刘镇伟虽然答应下来,但在《回魂夜》的最后一场戏中,让周星驰把电锯交给莫文蔚,让她杀掉自己。

  这正是在对周星驰说:如果你要在电影圈重生,别再找我,砍掉我。

  1998年,刘镇伟退出影坛,定居加拿大(专题)。

  属于刘镇伟的无厘头喜剧时代,几乎落下帷幕。

  

  

  割裂,最适合形容刘镇伟电影生涯的一个词。

  2001年,刘镇伟在杜琪峰和王家卫的力邀下重出江湖。

  执导奇幻爱情片《无限复活》,熟悉的刘镇伟式穿越,成就了这部港片最后的荣光。

  没过多久,王家卫拍摄《2046》遭遇瓶颈,刘镇伟被迫再次出山,拍摄《天下无双》。

  

  《天下无双》 2002年

  这部电影之后,刘镇伟的作品开始一落千丈。

  从《情癫大圣》到最近的《功夫联盟》,一部分数比一部低。

  最初愿意为情怀买单的观众,也开始对刘镇伟的作品嗤之以鼻。

  在让人失望这件事上,刘镇伟再也没有让观众失望。

  

  《情癫大圣》 2005年

  纵观刘镇伟2002年之后的作品,他的创作有两个明显的特征。

  一是不断用旧IP卖情怀。

  解构经典是刘氏喜剧的特质之一。

  但这一时期,刘镇伟「解构」的对象变成了自己的《大话西游》。

  《情癫大圣》改变故事核心,靠着谢霆锋饰演的唐僧,奏响刘镇伟电影中爱情的绝唱。

  《越光宝盒》又将自己的故事重新书写一遍,收获票房的同时,口碑直接跌入谷底。

  《大话西游3》以莫文蔚为噱头,消耗掉观众的最后一波情怀。

  这个IP仿佛刘镇伟的养老保险,被他自己一点点消耗殆尽。

  

  《大话西游3》 2016年

  二是打着创新的旗号卖老梗。

  不知什么时候起,特技成了刘镇伟挂在嘴上的词。

  2009,刘镇伟执导的《机器侠》上映,在电影宣传期间,刘镇伟曾和刘慈欣对谈,探讨中国科幻电影的昨天今天明天。

  海报上甚至写着大大的几个字,首部华语科幻特效巨片。

  

  后来在采访中,刘镇伟也公开表示自己拍摄《机器侠》的初衷。

  我拍《机器侠》的初衷就是想要让中国电影开始注意特技,填上产业的空白。只要同行的电影人开始注意到这点,从而带动我们的产业往前走一步,我的目的就达到了。

  结果呢,特效粗制滥造不说。

  电影中的笑点依然是些陈年老梗。

  与《仙球大战》的状态别无二致,唯一好一点的,就是孙俪胡军好歹还算有演技。

  

  无论是无厘头的笑点,还是对经典的解构。

  这些特质放在过去是香港最卖座的商业片导演,为什么现在就成了烂片之王的标配?

  不少影迷认为,刘镇伟的失败在于他只会不断重复。

  确实,一味的重复,导致他忽视了现在的时代。

  随着大量港人北上,香港电影早已辉煌不在。

  始终沉浸在自己的舒适圈,终究会被时代抛弃。

  随着观众审美水平的提升,对电影中笑点的要求逐渐变得「高级」。

  刘镇伟的拿手好戏混搭和戏仿,在当下的环境中早已失效。

  在不少观众看来,甚至显得有些低俗。

  

  《仙球大战》

  与此同时,流量为王逐渐成为市场导向。

  之前一众演技派影星顺利消化掉刘镇伟塑造的离谱角色。

  无论是香肠嘴的梁朝伟,还是雌雄莫辨的梁家辉,都被演绎成经典的银幕形象。

  而在流量明星的表演下,剩下的只有尴尬到脚趾抠地。

  

  而这不只是刘镇伟一个人的沉沦。

  如今还活跃在内地市场的香港导演,已经很少能拍出让人眼前一亮的新意之作。

  更多的是炒冷饭消费情怀。

  四大华人(专题)探长的故事,仍旧在拍成新片,但乏善可陈。

  反贪、扫黑系列,陷入自我重复的怪圈,在及格线以下不断走低。

  

  武侠大IP更是惨不忍睹。

  新版《倚天屠龙记》,已经稳定在3分档。

  

  曾几何时,香港电影的繁荣,是一群人的努力。

  他们有最成熟的班底,和最有梦想的创作者。

  反观现在,千篇一律的流水线作品。

  凡事以经济利益为主。

  在这样的时代之下,批判和愤怒变得毫无意义。

  剩下的,只有对一去不复返的黄金时代的怀念。

  和对那些失去艺术生命的电影人深深的遗憾。

  

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