73岁徐克,三起三落,"晚节"要毁在2位年轻演员手上

73岁徐克,三起三落,"晚节"要毁在2位年轻演员手上

　　73岁的徐克，最近连续登上热搜。

　　他先是被拍到与女友乐乐一起轧马路，女友小腹微隆，疑似将晋升人父。

　　可一转眼，他就又被曝连续多日现身医院。

　　走出医院，独坐餐厅的他，更是面容憔悴。

　　这两条消息，网友还没消化完。

　　一条更为劲爆的新闻，就又迅速冲上热榜，引发了一片争议。

　　徐克要拍《射雕英雄传》。

　　这还真不是小道传言，连预告海报都直接官宣了。

　　在国家电影局的网站上，电影《射雕英雄传：侠之大者》也已经备案。

　　其出品方为中影，编剧和导演都是徐克。

　　主演方面，片方也没有故意卖关子，直接官宣确定由肖战饰演郭靖，庄达菲饰演黄蓉。

　　肖战相信不用介绍，大家也都认识，90后内娱“小鲜肉”。

　　2016年出道，凭借《陈情令》一炮而红，演过《庆余年》、《斗罗大陆》、《诛仙1》，如今正踌躇满志，进军电影界。

　　庄达菲是00后魅力女星，不过出道时间，比肖战还要早。

　　2012年她便以童星身份参演电影《老人愿》，近几年提升为电视剧女主角，主演的电视剧《我才不要和你做朋友呢》口碑不错。

　　武侠名导+顶流演员+金庸经典IP，这三项加在一起，片方似乎胜券在握，但网上却还是出现了一片争议之声。

　　这些争议，主要集中在下面三个方面：

　　争议一：徐克在《七剑》、《龙门飞甲》《狄仁杰》等武侠片，相继失利之后，感觉已经“江郎才尽”，且5年不碰武侠的他，又来拍摄金庸经典IP《射雕英雄传》，是在“炒冷饭”、“毁原著”。

　　争议二：肖战、庄达菲这两位虽为顶流，但演技有待加持，恐演不出观众心目中的郭靖和黄蓉，73岁的徐克，晚节难道要毁在这两人手上？

　　争议三：近几年武侠片，早已走到“穷途末路”，王晶的《倚天屠龙记》，甄子丹的《乔峰传》都选择走线上，徐克在这时候推出院线电影《射雕》，是打着情怀的名义，割韭菜？

　　针对这三大争议，皮哥觉得我们可以放开来说一下。

　　基于徐克的创作喜好之上，或许我们会对这部《射雕》有一个不一样的理解，答案也就出来了。

　　一、

　　上个世纪，80年代，徐克是香港(专题)电影“新浪潮时期”的领军人物。

　　1979年他拍摄《蝶变》，在武侠中融入惊悚元素，呈现手法虽略显生疏，却让业界看到了他的实力。

　　1983年《新蜀山剑侠》，他重金礼聘《星际大战》特技小组参与打造特技镜头，其奇幻画面，至今仍令人叹为观止。

　　在90年代，徐克与李连杰联手打造出经典IP《黄飞鸿》系列，将武侠片的表现力和艺术深度提高到一个新的层次。

　　但围绕“金庸武侠”这块影视界激烈争夺的“蛋糕”，徐克却曾一度走到了穷途末路。

　　皮哥此言并不是信口开河，让我们回到1988年，看看徐克与“金庸武侠”的首次“亲密接触”。

　　当年徐克拿到《笑傲江湖》的改编权，以制片人的身份，力邀武侠泰斗胡金铨执导，徐克与胡金铨的联手，也令国内影迷十分期待。

　　胡金铨曾被英国《国际电影指南》杂志列为1978年“世界五大导演”之一，还凭借《侠女》拿过戛纳国际电影节最高技术综合奖。

　　徐克一直将胡金铨视为偶像，就连他那一笔一划画出电影分镜的手头功夫，也是在向胡金铨学习和致敬。

　　本来徐克希望通过这次与胡金铨的合作，能够有机会向其讨教，但电影开拍之后，两人的创作理念却起了严重冲突。

　　他们的矛盾在于，胡金铨对电影的艺术表现近乎苛刻，每个镜头都力求完美，他讲究的是慢工出细活的那种工匠精神。

　　而徐克作为新浪潮的代表，讲究的却是不拘一格、剑走偏锋，以出片速度快、情节离奇、表现手法惊艳，能够吸引观众取胜。

　　这种追求高效的工业化创作理念，自然更受投资商的青睐，毕竟商业电影以赚钱为目的，但过分追求商业化，也必然舍弃了电影的艺术深度。

　　徐克与胡金铨的这次合作，也因理念不合，两人吵得不可开交，最后甚至以决裂告终。

　　胡金铨带着他的团队离开，而徐克舍弃了胡金铨已拍好的大部分素材，与程小东、李惠民两人接手重拍。

　　最终《笑傲江湖》上映后，在香港卖出了1605万港元。

　　由于票房卖得不错，徐克接着拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，却又因这部续集，得罪了原著作者金庸。

　　当时，徐克执意启用林青霞饰演东方不败，又让东方不败和令狐冲在片中爱得死去活来，这令金庸极为不满。

　　以我们现在观众的眼光来看，徐克的改编的确非常离谱。

　　不过，电影的故事线虽然完全脱离原著，其表达的云淡风轻的隐者思想，却并未偏离原著精神内核，《笑傲江湖2：东方不败》仍是一部难得的武侠佳作。

　　但认为是糟蹋了原著的金庸却对此难以释怀，他放下狠话：“以后约我喝酒可以，动我小说免谈。”

　　被影迷们称为“老怪”的徐克，其后又拍出了《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《刀》这些经典作品，但的确直到金庸去世前，都没再碰金庸的小说。

　　这些武侠神作，令徐克成为90年代武侠片的顶流，他的作品意境高远、场面炫丽、人物塑造登峰造极。

　　特别是《黄飞鸿》系列，将真实的中国近代背景与虚构的英雄故事，巧妙地结合在一起，借古讽令、发人深省，其中一些人物对白，至今仍被大量引用，可见影响之大。

　　虽然在还原古代建筑、服饰、人文方面，相比胡金铨还有较大差距，但徐克的电影更注重商业运作，既对得起观众，也对但起投资商。

　　因此在香港电影最辉煌的时代，徐克一直都是深受市场欢迎的商业片大导演。

　　但到了2000年之后，随着港片市场的没落，和内地电影市场的开放，徐克、王晶、刘伟强、林超贤等导演纷纷北上拍片。

　　不过，初来乍到，不熟悉内地环境的港片导演，起初几年却并不适应，原本希望大展拳脚的徐克，也遭遇前所未有的挫折。

　　2005年的《七剑》，让徐克尝到了滑铁卢般的失败。

　　这部投入1.4亿元巨资的电影，在暑期上映后仅收获8345.3万元票房，除去分成和宣发费用后净亏1亿，徐克原本的三部曲计划，也因此胎死腹中。

　　2011年徐克又与李连杰合作推出《龙门飞甲》。

　　本希望借着《新龙门客栈》的IP，以及为影迷“圆梦”的情怀，拉一波票房，却受到电影本身质量的影响，只卖出5.39亿元票房。

　　2010年到2018年，徐克打造《狄仁杰》三部曲，尝试在武侠片中，加入奇幻悬疑色彩。

　　其市场反应，也不尽人意，《通天帝国》卖了2.86亿元，《神都龙王》和《四大天王》也分别只卖了6亿元和6.06亿元的票房成绩。

　　因此网友们对徐克“江郎才尽”的担忧，也不无道理。

　　《四大天王》之后长达5年的时间，徐克都不敢再碰武侠，也是他“输怕了”的表现。

　　但经过这两年《长津湖》和《水门桥》两部顶级大片的口碑积累，徐克一下子又有了底气。

　　因此皮哥觉得，《射雕英雄传》是徐克惦念已久的IP，也是他在《笑傲江湖》系列之后，再次拾起“金庸武侠”这个IP。

　　从《蝶变》一鸣惊人，到《笑傲江湖》《黄飞鸿》等崛起，再到《刀》《七剑》《龙门飞甲》等失利，徐克从业近50年，人生历经3起3落。

　　他应该也是做了充分的准备。

　　根据网上发布的电影梗概，这部《射雕》其故事，将围绕蒙古大军南下，郭靖力守襄阳的故事展开。

　　这一段其实是出现在金庸另一部作品《倚天屠龙记》的原著开头，且仅为侧面描写，交代了郭靖和黄蓉夫妇最终牺牲的结局。

　　徐克拍的这一段，因此也不会受到《射雕英雄传》原著过多的束缚，会有很广阔的创作空间，以“徐老怪”的实力，应该可以有更好的发挥。

　　在这方面，皮哥还是对徐克抱有信心的。

　　二、

　　再来看电影的选角，目前只公布了肖战和庄达菲两位主演。

　　网友们的担忧也有一定道理，两人都是演过多部电视剧，但在电影方面，几乎还是小白。

　　电影的表演不比电视剧，需要演员具备更多演技和素质，他们能不能演好，实在不好说。

　　片方的选择自然是从商业的角度考虑，无论部分网友有怎样的抵触情绪，肖战和庄达菲都是有一定粉丝基础的明星。

　　商业的运作，自然有一套“计算公式”，能够清楚算出两人具备多大的潜力，能够“吸”多少粉，这些“流量”，又能够转化成多少票房收益。

　　再从肖战和庄达菲两人的形象和气质来看，虽未必能比得过公认最经典的黄日华和翁美玲组合，但徐克一向眼光独到，两人的确形神俱佳。

　　1991年出生的肖战，现年也已经32岁了，正符合守襄阳时期郭靖的年龄（略微年轻一点），既气宇不凡，又透着成熟。

　　2001年出生的庄达菲只有22岁，饰演这个时期的黄蓉年龄上小了一点。

　　但她明显带着“假小子”的气质，眉宇之间透着一股英气，也符合黄蓉女中豪杰的形象。

　　这两人即使有所欠缺，相信在徐克的调教下，都能够以全新的面目，出现在电影中。

　　也许还有部分网友担心“打戏”的表现问题，因为这些年很多武侠电视剧，就毁在“慢动作”打戏上。

　　而且肖战和庄达菲，都不是武打演员出身，如何能够诠释出“降龙十八掌”的霸气，和“打狗棍法”的精妙？

　　这一点皮哥也有想到，我们现在确实找不到像李连杰那样既带着古代大侠的气质，又具备深厚武术功底的好演员了。

　　也只能够退而求其次，先找到合适的演员，再考虑打戏的问题。

　　毕竟《新龙门客栈》的梁家辉、《笑傲江湖》的许冠杰也不是会“打”的明星。

　　好在肖战演过《陈情令》、《诛仙1》、《斗罗大陆》、《斗破苍穹》，都有很多打戏，并不缺乏拍打戏的经验。

　　至于那些难度较大的武打动作，自然有专业的替身演员可以胜任。

　　徐克的武侠片，我们还需要担心打得不好看吗？

　　三、

　　《四大天王》之后的这些年，我们内地的武侠电影市场确实变窄了。

　　突出的表现，就是吴京转向主旋律战争电影，吴彦祖回美国拍武打神话剧，甄子丹拍的都是功夫片和枪战动作片。

　　释小龙、谢苗、钱小豪、安志杰、赵文卓、元华等人，则转向小成本的网大。

　　前两年王晶声称要重启《倚天屠龙记》，在炒了近一年热度之后，终于在去年推出《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》。

　　却都是服化道，都十分粗糙的网大，不敢放到院线上映，令人大跌眼镜。

　　今年春节甄子丹又和王晶合作推出《天龙八部之乔峰传》，以60岁的高龄饰演30出头的乔峰，令观众大感意外。

　　但这部电影在香港、台湾(专题)等地区都上了院线，在我们内地却选择了流媒体，足以看出片方对内地院线市场，完全没有信心。

　　我们不禁要问，是什么原因，造成武侠片在内地院线绝迹了的呢？

　　照皮哥看来，都是因为我们内地院线“观众群”的问题。

　　武侠文化可以追溯到春秋战国时期，专诸刺王僚、荆轲刺秦王、干将莫邪的故事，都是“侠文化”的生动表现。

　　到了50、60年代，随着金庸、古龙、梁羽生、卧龙生、黄易、黄鹰等武侠小说家的崛起，新派武侠开始流行，也涌现出大量武侠题材的影视作品。

　　我们内地武侠片的兴趣则是在80年代，60后、70后、80后这三代人都深受武侠文化的熏陶。

　　但内地电影市场的开放是在2000年后，这20多年来培养出来的观众群，都是更为年轻的90后、00后一代。

　　特别是数字时代成长起来的00后，已经不是文化资源极度匮乏，能够静下心来手捧一本厚厚的书，啃完一部金庸名著的80后可比的了。

　　再加上在这些年轻观众里面，对“武侠”并不热衷的女性观众占了很大的比例，这些都令武侠电影在激烈的市场竞争中，走得更加艰难。

　　但我们也应该看到，“走得艰难”不等于“无路可走”。

　　去年谢苗一部网络电影《目中无人》的成功，又让我们看到了希望。

　　这部片长仅为74分钟的武侠电影，由于“极简”的叙事和凌厉的动作设计，令观众为之惊叹。

　　在“烂片堆”里打滚多年的谢苗，也再次回到公众的视野，其幕后制作公司也乘势推出决心走院线的《目中无人2》。

　　由此可见，武侠电影还是有市场前景的，“侠文化”是深刻在我们每个中国人基因里的印记，不可能消失，也不会消亡。

　　我们只是需要以更新颖的手法，以全新的面貌将其呈现出来，就自然能够得到市场的肯定。

　　说了这么多，归根结蒂，皮哥还是相信徐克能够拍出他心中不一样的武侠，诠释出《射雕》中“侠之大者，为国为民”的伟大意境。

　　肖战和庄达菲这两位“流量演员”，在徐克的掌控下，也应能展现出不一样的气质和面貌，塑造好他们各自的角色。

　　不出意外的话，《射雕》很可能拍成三部曲，希望这一次徐克能够“有始有终”，在他的导演生涯晚期留下一部旷世之作。

　　最后搬出鲁迅先生的话：“其实世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

　　即使现在武侠电影已经“没有市场”了，好在我们还在披荆斩棘的徐克，相信他还能发光发热，为我们开拓出一条新的路。